第184位讲者：于源春
中央民族乐团青年琵琶演奏家
联合国教科文组织特邀艺术家
我叫于源春，今天想跟大家分享一下琵琶的音乐。
“批把本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。”
这段话出自东汉刘熙《释名·释乐器》，这是我们能够得知的关于琵琶最早的记载。它告诉我们琵琶是从西域传入中原的，原本是胡人坐在马上演奏的乐器。
（手指）往前的这一下叫“批”，回来的这一下叫“把”，就像它演奏时候的声音一样，因此把它叫做“批把”。
我们今天看到的“琵琶”两个字，上面有四个“王”，看上去很威风的样子，但这个“王”在汉字的偏旁部首中，它其实是玉字旁，也就是说用“四玉相撞”来形容琵琶的声音，这就是琵琶名字的由来。
刚才那一首《十面埋伏》（见视频开头），可以说是琵琶音乐中最为人熟知的一个的片段。它描写的是公元前202年，在楚汉相争中，刘邦用了十面埋伏的计谋打败了项羽。
这是一首非常激越的凯歌，但是大部分人对琵琶的印象，还是一个比较女性化的乐器。
这是琵琶的头，它的相，它的品，它有四条弦，很多人觉得琵琶的琴背像是女人的背部，抱着它有一种很美好的形象。
虽然琵琶的形声优美，但演奏本身其实是一件挺枯燥的事情。
刚才我们说到的“批”、“把”这两个最原始，最基本的演奏技法，到今天我们还是在运用它，把它叫做“弹”、“挑”。
“弹挑”在琵琶的世界里就好像是道教的“阴”和“阳”，或者计算机语言中的“0”和“1”一样，是最小最基准的原子，在这样的基础上，生发出了琵琶非常丰富的音乐语言。
作为一个演奏者，无论面对怎样的舞台，怎样的观众，怎样激动人心的音乐，当你每一次拿起琴的时候，还是要从这最基本的一点开始。
对于弹挑的练习，一部分是出于磨练技艺的需要，但是更多的，我觉得它培养了一个演奏者对音乐谦卑的心态。
有人说琵琶是一件有“品格”的乐器，我很认同这句话。
首先，从构造上来说，琵琶是一件有“品”的乐器，这就是琵琶的品，它是对音高的一个规定，窄的这个非常容易找到音。相对于其它很多没有音高的弦乐器而言，比如小提琴、二胡，琵琶相对容易上手，因为我们有音。
但是中国音乐的表达很多时候讲求一个韵味，这个韵味怎么来呢，就在于音高的改变。我们有了这些“格”以后，就需要通过很多的练习去突破它的界限，（以达到曲子所要表达的韵味）。
比如说我来弹一句中国音乐，完全按照品的规范来弹，对比一下，我们再加上推、拉、吟、揉，让它富有中国音乐的韵味。
是不是很明显？中国音乐的韵味可能就是在这样的推拉吟揉之间。
但是为什么我要说琵琶是一件很有品格的乐器？
有了品，它为我们提供了弹奏的便利，也给我们设置了创作的底线，琵琶音乐很少滥情，它更是一种比较含蓄优雅的表达，我想这就是琵琶音乐最重要的一个品格。
对于古曲，还有一个可能很少人知道的事实，就是中国的音乐其实是没有谱的。从琵琶诞生那一天起，在1700多年的传承中，它一直是没有谱子的，直到一八几几年，用文字记谱的工尺谱在逐渐定型后才得以广泛使用。跟西方音乐依托于作曲家创造乐曲，用谱面来记录音乐的方式完全不同。琵琶曲在这种口传心授式的代代相传中，就蕴藏了很多的韵味。
我第一次弹古曲的时候是11岁，那时候我是以第一名的成绩考到中央音乐学院附小，老师过来说：“好，你弹一个古曲吧，给你留一个《寒鸦戏水》。”
回到家以后，我发现，天啊，这个曲子太神奇了！它让我觉得我仿佛是从来没弹过琵琶的，没有一个音是原原本本按照它原来的样子弹出来的。
《寒鸦戏水》不是表现几只鸭子在大冬天里玩水，它其实有很深的寓意。
它的背景是明末清初，一批明朝的遗老遗少被强制留在清廷做官，他们并不愿意趋炎附势，所以回到家中非常苦闷，这些文人就通过这样自娱自乐的方式去排解心中的悲苦。
这么复杂的情绪对一个小孩儿来说，是完全不可想象的。但是我觉得中国的音乐有的时候不是用脑子去分析它，也不是用理性去演奏它，只需要很野性、很原始地去感知它就够了。
我小的时候弹《寒鸦戏水》，当然可能只是在模仿它的韵味，但是当我长大以后，反复地温故知新，我发现我越来越喜欢古曲，因为它随心。
于源春现场演奏《寒鸦戏水》
这是《寒鸦戏水》的一个小小的片段。听过了传统古老的乐曲以后，接下来我还想给大家介绍一首很现代的琵琶曲。
这首作品是刘德海先生创作于上个世纪80年代末的一首琵琶独奏曲，叫做《秦俑》。它充满了一种对音乐审丑的魅力展示，我们平时很多音乐都是在审美，曲子里有乐音，有很唯美的一些东西，但是在这首作品中，我觉得更多的是引发人们对声音的想像。 
这首作品几乎没有乐音出现，全部都是噪音，而且仅有的一点点乐音，它的泛音也不是在该有的泛音点上发出的。
我选取了一个比较有代表性的几乎没有乐音的片段。这首作品表现了秦始皇兵马俑的威武雄壮，从中我们还能够想象曾经的古战场。甚至我每次演奏这首作品的时候，我都觉得它在向我发问：
我们从哪儿来啊？我们是怎样走到了今天？
我不知道有没有人好奇过一个演奏者弹琴的时候心里在想什么。想乐谱？想其它的什么东西？
当一个人长年这样眼、耳、手、心四位一体地沉浸在音乐当中，不断得到锤炼，有的时候我觉得一个演奏者他会参透一些这个世界的秘密。这个秘密可能就是：
“
我是这么小，世界是这么大，但是我是这么地重要。
其实整个世界都是我心中的一个倒影。
当你全身心地挣脱这些音符的束缚，把自己沉浸到音乐中的时候，就会得到自由。
我们刚才讲到了琵琶的本原、琵琶的品格、琵琶的随心，还有自由，那么接下来我想分享一首为我创作的作品，它叫《文武双全》。
于源春现场演奏《文武双全》
琵琶的音乐从古至今都有一个文武曲分开发展的脉系。
像刚才咱们听到的《寒鸦戏水》，它就是属于文曲，主要运用左手的技巧，并且意在写虚，它很少去描写实实在在的东西。在审美上，比较地符合东方人赞美和热爱自然的情趣；
武曲，有如《十面埋伏》这样的，它表现的是一个实实在在的东西，而且用一种实实在在的音响去模仿它，能让人有一种身临其境的感觉，它更多的是运用右手的技巧，让人觉得听上去很过瘾。
文武曲分支发展一直是琵琶一个独特的文化，我要弹的这首作品，一方面是为了向这种文化致敬。另一方面，是因为我在演奏的时候，经常会感觉自己仿佛是一个侠客，遨游在天地间，唯有文武双全才能自如自在。
我第一次见到琵琶是5岁的时候，在那之前我从来没有听过，也没有看到过。那是在我老家，吉林省辽源市少年儿童艺术学校的一个普通的教室里。那个琴就挂在墙上，是一个苏州琴，我直到现在还能回想起它的样子，上面有一个孔雀，也不是专业琴的品质，但是当时我很好奇，这是一个用来做什么的器物呢，它真的好美。
这种好奇心一直伴随我到今天。
我弹琵琶有20多年了，我每一次见到这件器物的时候，还是会想，是怎样的一种情景，让人们去创造一件这样的东西来寄托自己，来沟通人和万物之间的这种灵美？
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