作者 | 一依、揽月
视频来源 | 欣卫、香柏原创
文章来源 | 香柏原创
伊甸园 诱惑
中国第一部福音歌剧
The first Gospel opera in China
重磅
香柏首推
The premiere
2017年12月23日、24日晚，中国第一部福音歌剧在北京东城区工人文化宫（隆福剧场）成功首演。
国内顶级团队打造歌剧《伊甸园·诱惑》，以《圣经·创世纪》第2-3章为题材改编而成。由我国国宝级艺术家、著名的男中音歌唱家王凯平亲自谱写剧中全部曲目，并由实力派女导演李欣蔓跨界执导。
音乐优美动听，表演张力十足，在圣诞前夕为首都的舞台剧爱好者呈现一出精彩绝伦的视听盛宴。
如今欣卫文化授权香柏重磅首推《伊甸园·诱惑》的视频全过程，让福音《歌剧》进入我们的生活，进入这个时代，成为中国文化多元化必不可少的精粹之作。
经典视频| 《伊甸园·诱惑》上

用石衡潭老师的话说“它标志着中国基督教音乐剧的正式诞生，必将载入中国音乐史史册。”
以歌剧主打的《伊甸园诱惑》
歌剧 高端文化符号
歌剧，原本是西方舞台表演艺术，将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。简言之，主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧(是唱出来而不是说出来的戏剧)。《伊甸园·诱惑》呈现了歌剧的最基本元素，同时更是力呈中国特色，从服装和演员肤色以及谱写创作的背景和语言都看到了中国特色的歌剧。
歌剧，源自古希腊戏剧的剧场音乐，在16世纪末，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨。歌剧的演出和戏剧的所需一样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等来传达剧本的演出意义。（注1：360百科）
《伊甸园·诱惑》正是以剧场的形式，此次视频我们分为上下两场呈现给大家。上半场主要讲亚当夏娃无忧无虑地享受着伊甸园里美好幸福的生活，因受撒旦的引诱，吃了分别善恶树上果子，因此破坏了人类的幸福生活。整幕剧把人类堕落的过程、撒旦的阴险狡诈表演得淋漓尽致，一览无遗，让人触目惊心，起到了警世传播的果效。下半场表明了人类受责罚的始源、结局以及罪人重新走向幸福生活的可能性：与神和好，彼此认罪接纳才能同台合唱《与神同行》，哈利路亚！
整个剧作以音乐传承、古典圣诗两者并行穿插在其中，以独唱、不同声部的二重唱、三重唱、七重唱等形式呈现出来，节奏明快、优美动听。以《圣经》的记载进行舞台背景设计，服装虽然现代化一些，但正是体现了现代歌剧的魅力。虽是殿堂级的音乐，高端文化作品，但却没有曲高和寡的感觉。另外歌剧中还融入了一些现代流行语言元素在里面，例如：“全世界人都知道”“我很低调”、“传媒”、“八卦新闻”“新闻发言人”、“天使新闻网的头版头条”、“CEO”等等，幽默诙谐。
演员精彩的表演唱以及舞台舞蹈的精心设计，呈现出不同层次的人都可以投身在其中，或欣赏或成为其中那个真实的自己。
回应时代诉求的《伊甸园·诱惑》
之所以有“诱惑”，是因为人类止不住的好奇；之所以会面对“诱惑”，是因不甘心自己没有；之所以会面对了《伊甸园·诱惑》，那是因为在诱惑面前有一条为人类展开的出路。
将歌剧从高雅文化带到全民欣赏的地步，这跟回应当代人的时代诉求有关。歌剧，在西方原本是贵族沙龙特色，但是到了1632年，公众才有机会欣赏歌剧。因为十七世纪意大利的朱塞佩·威尔第，他采用圣经故事题材，进行一种更直接，更震撼的歌剧新风格，《拿布果》便是这种风格的第一击。而当时代深受后拿破仑时代的意大利民族主义影响的歌剧观众，觉得威尔第通过自己的作品回应了他们的诉求，因此也令威尔第成为意大利统一运动的代表人物之一。
是的，歌剧的广泛盛行，正是因为取材于《圣经》，其表达的内容回应了人类的时代诉求，因此才达致更广泛的传播，甚至是缔造了人类的苏醒，历史的更新和变化。
力呈福音的《伊甸园·诱惑》
透过《伊甸园·诱惑》剧组的推演广告宣传语中我们看到崇尚幸福是人类从始至终的追求。人类幸福，社会长治久安，民生和谐共处，天地自然规律的恒稳与维护，这都是人心大向。但是唯一能够影响这些发展的就是罪，与每一个人都息息相关，这使歌剧《伊甸园·诱惑》更接近民生大众。
“戏中戏”完美铺设剧情
早期巴洛克格局往往是喜剧混合一些悲剧元素推向大众，以吸引文化程度不如贵族的新晋商人阶层去欣赏歌剧。因此插入喜剧成分的“戏中戏”来达成这个果效。当时受过教育的鉴赏者确认了正歌剧（opera seria）的标准模式，亦包括了更新内容的“戏中戏”。
目前国内观众越来越挑剔，演出市场也越来越丰富，大批经典剧目、创新剧目甚至沉浸式演出越来越多的呈现在观众面前，所以观众们也变得很专业，但随之而来的就是一种观剧疲劳，大量传统的形式和朴素的舞台以及冗长的对白让观众很难接受，于是该剧决定采用音乐剧正歌剧（opera seria）的标准模式呈现给大家。
所以，进入《伊甸园·诱惑》，我们同样看到了“戏中戏”。
比如第一场的开场白出现了一个牧羊人，天地万物被造好，伊甸园中只有亚当一个人，怎么会出现了一个牧羊人呢？按照《圣经》文本的记载，我们很难理解这一幕剧的真实意义。但是当我们放在“正歌剧”的舞台元素中来看，就很好理解了。原来牧羊人正如一幕剧开场白时候的背景独白，又以主持人的身份随时穿插在各个场合中做旁白，进一步解释剧情的实意，跟观众拉近了此唱彼和的关系。
“牧羊人是谁？”，透过他所唱的内容我们会有更进一步的了解，
“辽阔的原野上，万物生长，这是伊甸园家乡...”他向观众介绍了万物的来源；
“牧羊人牧养羊群多安详”他谈到了天地万物的和平与安宁以及人类被上帝祝福的幸福生活；
“爱情的花朵，初次为谁开放？”他以设问的方式引发观众的思考，延伸整幕剧情的主导线索，或者可以说是提前预告下一幕亚当夏娃的出场；
“诱惑像一杯美酒，不要随便尝。”似乎在我们的脑海中萦绕着上帝，祂对亚当提出过的禁止：“只是分别善恶树上的果子，不要吃，吃的日子必定死。”（《创世纪》2：16）以此铺垫了天使长一出场便可以骄傲跋扈的姿态，挥洒自如地演绎自我的本意和企图。
所以，“戏中戏”承前启后，继续引申和营造了剧情的进一步发展。似乎是一个作家，借助丰富的文笔力透纸背地呈现每一个角色，让读者可以全方位解读作者原意，让人物更丰满，让剧情更贴近《圣经》文本，让真理更直达人心，让每一个环节都能解除观众疑问，特别是救恩在每一个角色的表演中平滑进入每一位观众的正常思维。这正是《伊甸园·诱惑》编剧的独到之处。尽显《圣经》权威价值。
编剧情节基于《圣经》真理
牧羊人是谁？他总结自己是：“不着调”“不靠谱”“我很低调”。这一个低调引来了三位不同名字的小天使，他们的名字也是为整个剧情发展的合理性进行铺垫。
“爱说话”唱出遇见的牧羊人不爱说话，显出她嘴快废话多容易带来的烦恼，是夏娃存在问题的预设；
“爱打听”充满好奇心，自诩是“天使新闻网的头版头条”，更是夏娃自由意志的进一步解读，不过她唱出了对牧羊人身份的解释，更加完善，充满智慧和奥妙。
只有“爱思考”，是想一万遍说一句话，常常是她一锤定音的回答，满足了大众被提升起来的疑问。她的内容又是以《圣经》真理或者经文本身来为每一幕剧作结，因此圣经文本的作用被提升。
牧羊人在第三场中的隐形出现，仅仅是小天使说唱中的人物，但是这一部分的编剧其实已经为人类自由意志犯罪的可能性做了大量篇幅的铺垫。这一部分的剧目是有神学真理在支撑着这一部分编剧内容。
高音表演唱提升鉴赏层次
正歌剧常带有振奋的音调和高度格式化的曲式。通常由干宣叙调和反咏叹调（da capo aria）组成，这也给歌剧歌唱家很大的发挥空间。
我们看到牧羊人、天使长、亚当的出场就是振奋的音调，有着高度格式化的曲式。让人立刻能感受到正歌剧的真实魅力。
好的东西，美的东西，能够渐入人心的音乐和舞蹈，每一个人都会有一种本能性的正面回应。即使歌剧相对很多人来说有些曲高和寡，高不可攀，但是因着圣灵在表演者中自始至终地运行，当他们一出场，全场立马安静下来；他们一出声，直达天庭，这正是音乐的魅力。好的音乐，一定达致好的效果。
本歌剧中的表演唱，给人最直观的感觉是柔和甜美，静谧祥和。虽有高音，却是如此圆润动人；声部合唱，也是那么默契划一。从天使们的表现让我们看到，不是将人神化、鬼化、能化，总体呈现的主题是，一心遵行神的命令；努力，努力，脚踏实地的人性化。
国际大片的视听标准
为了将这样一个经典搬上舞台，创作团队特别邀请了美剧《僵尸之地》和《行尸走肉》的特效与造型团队--黑旗特效化妆工作室打造舞美与演员造型。更值得一提的是他们都是来自国内的特效化妆造型的精英，代表国内的顶尖水平。
造型指导于晓溪介绍说，“《伊甸园·诱惑》的创作比好莱坞影视化的造型设计难度更高，舞台光效的变化更为丰富，为了能够呈现出最佳的效果，又要满足故事情节的需要，先后设计修改了几十套妆化造型才达到满意的程度。”
福音歌剧的应用
突出善与恶争战的真实
三个小天使是伊甸园的看守者，活泼可爱，“爱说话”，“爱打听”，“爱思考”，这三个名字实际上反映了我们人类的三种性格特征，是现实生活中的你我他。“神叫我往东就往东，听从神的命令……没有烦恼没有忧伤”，从快乐的小天使身上我们看到了她们对神的赞美和顺服，但也受到的天使长（撒旦）的辖制，这和我们现实中基督信仰生活相类似。
在整个编剧情节的设置上自由其独特之处：
例如，三个小天使和天使长（撒旦）的四重唱，正反角色，针锋相对：
我有能力我漂亮（天使长） 你有能力又怎样（小天使）
野心在膨胀（天使长）         野心在膨胀（小天使）
啊哈，我要管理全宇宙（天使长）    啊哈，你要管理全宇宙（小天使）
我要做宇宙王（天使长）    最终一定灭亡（小天使）
……
自高自大，野心膨胀的天使长（撒旦）不知道自己的最终结局--一定灭亡！三位天使所唱的，正是表明在天庭也有着真实的对抗，这给任何一位观众都有深切的体会。天使长内在自我的骄傲、张狂以及对至高上帝独一权柄的窥视与试探，私欲越发在膨胀，都是三个小天使所不能接纳的，但也只能处身本位地反抗，“做人莫猖狂，否则最后一定是灭亡，神才是宇宙王！”“骄傲在败坏以先，狂心在跌倒之前。”（《箴言》16:18）神才是万物的主宰，神才是宇宙的王，真正的自由快乐是对神的顺服和自律！
天使长的骄傲跋扈与天使们对上帝的顺服形成了鲜明的对比，不仅看到他们持定各自歌中各唱，更是合唱声高，似乎在提升这场善与恶、是与非的战争势必争战到底，只有神才是宇宙王！剧情小高潮引导观众心神领会地去顺服神，和小天使们一同抵挡天使长私欲的膨胀。三个小天使的这一段编剧起到了穿针引线、承上启下的作用，把整个故事情节连接得天衣无缝。
显明人类势必面临罪性的挑战
与撒旦面对面，不是来日方长，或许就在眼前。
本歌剧中还设置了三个小天使捉迷藏的游戏，体现小天使的纯真，“神立的石头，谁都不许动！”一定程度上对撒旦的计划起到了阻拦的作用。再一次显明了上帝命令坚如磐石，本是不可以随意更改；如铁笔镌刻，只有一味地遵行，才可避免“诱惑”。
在《圣经》中，罪来源于天使长对上帝的反叛和犯上。《伊甸园·诱惑》体现了罪的来源，罪的气焰，罪争夺神权的霸道和野心，这一切都预示着被尘土所造的人类究竟是如何被蛊惑犯出罪来的。
石衡潭老师谈到：“这似乎更体现了生活和信仰的实情：撒旦并非无所不能，但纯真需要有神的看顾。”
从另一个角度来看，“诱惑”是为那些软弱的人，备受“煎熬”的人而预备的。虽然没有一个人能够脱离“诱惑”，只是不一定每一个人都是受“煎熬”的人。在顺服神的命令和人自由抉择的权力之间，若持定神的话，以基督的心为心，以上帝的满足为满足，就可以抵御“诱惑”。
展望中国福音歌剧的发展前景
即使歌剧曲高和寡，《伊甸园·诱惑》依然高雅悠扬。
歌剧其实是成就了一批影响时代发展的歌唱家。18世纪末期，正歌剧成为意大利的主流，这给予当时的歌剧歌唱家很大的发挥空间。因此塑造了一批历史先锋人物。
面对中国文化内涵的逐渐被丰富，中国演唱歌手的实力确实需要一个发展基地，“歌剧”就是一种必不可少的选择。在教会中，有恩赐的弟兄姐妹很多，可以尝试在福音短剧的基础上，加上表演唱。如今，福音短剧已经成为圣诞节，复活节大家耳熟能详表达真理的呈现方式，同时又是大家热心参与的。如果加上歌剧的表演唱，势必会发展一批教会人才，来承接十年二十年后的中国文化发展。
歌剧在中国的发展，之所以文化土壤成了问题，是因为国人受教能力不足，国人对信仰的接受程度不同，因此鉴赏能力提升不上来；即使如此，此次票价从80到580元一张票，也以极深的诚恳极大程度地满足了全民需求。
生活中的智慧：不要在乎有没有观众，在乎的是从始至终做好你自己。《伊甸园·诱惑》从内容到表演形式，呈现给大家的正是一部完美的杰作；专业演员的绝对专业优势也已经成就了其带有传承能力的存在价值。
人都是在被引导，被感动，被激励，被祝福的过程中完成自我的成长，群体意识的成长，甚至是驱动了大众文化潮流的去向。走向敬畏，走向天人合一，恢复神和人同在的幸福生活。
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执行编辑：ChengSun
初编：青云
校对： Deborah
配图： Monica
美编：Deborah
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