Hey~ 
我们又见面啦~
欢迎点击“国际范儿”关注
介绍
保罗·高更（Paul Gauguin 1848—1903年）是法国后印象派画家、陶艺家、雕塑家及版画家。高更同塞尚、梵高并称为法国后印象主义的三大画家。保罗·高更厌倦欧洲文明和工业化的社会，对传统艺术的优美典雅也相当反感，他向往原始和自然的生活，希望在原始民族、东方艺术和黑人艺术中寻找一种单纯率真的画风，创造出既有原始神秘意味又有象征意义的艺术。
1848年保罗·高更出生于巴黎，他的父亲是新闻记者，母亲是一位秘鲁作家的女儿。保罗·高更幼年时全家迁往秘鲁，在那里生活了4年。青年时代的高更当过水手，1871年他进入巴黎一家证券交易所工作，成为一位成功的股票经济人。1873年同丹麦女子佳德结婚，也正是从这一年起，25岁的高更开始业余学画。后来结识了毕沙罗，受到毕沙罗的指导，同时开始收藏印象派画家的作品。1876年保罗·高更的一幅画入选沙龙，这增强了他的自信心，于是他更加专注于艺术创作，参加了后四次印象派展览。
1882年股市大崩盘，他丢掉了股票经纪人的工作，他自信地认为可以将业余爱好转变成职业追求。1883年保罗·高更辞去交易所的工作，成为一名职业画家。但高更的画一幅也未卖出，生活变得十分拮据，只好同妻子和五个儿女迁到丹麦。
画商提奥·梵高，即画家文森特·梵高的弟弟，一直看好高更的前景，1888年开始替他卖出画作。后来保罗·高更带着一个儿子返回巴黎，生活仍相当贫困，只谋到一份张贴海报的工作，但高更仍然坚持画画，直至彻底同家庭决裂。
高更与妻子梅特·高更
高更妻子与孩子
高更受到印象派朋友的影响，还受到象征主义，日本版画等多种因素的影响。高更总是向往着远方，留恋那些具有异国情调的地方，他要求抛弃现代文明以及古典文化的阻碍，回到更简单、更基本的原始生活方式中去，他很愿意过野人的生活，这使他在39岁时踏上了去巴拿马和马提尼岛的旅行，在那里找到了自己期望的东西。
43岁那年高更卖掉部分作品以筹集路费，前往南太平洋岛屿塔希提，在一个小村庄里居住下来。他像当地土著居民一样赤足裸身，布衣素食，还娶了一个土著妇女为妻。由于生活贫困，两年后高更回到法国，带回60多幅作品，并依靠一小笔遗产在法国生活了两年。但高更早已厌倦都市生活，于1895年再次来到塔希提岛。在那里高更贫病交加，煎熬度日，但是他仍然创作了不少作品。1901年高更迁往另一个小岛——多米尼加岛，最后病逝在那里。
1893年高更从塔希提归来后写出《诺阿·诺阿》。这不仅是他的生活记录，也是艺术宣言。
高更的欢愉小屋
英国作家毛姆小说《月亮和六便士》中的男主角就是以高更为原型的。小说描写了一个比较成功的中年英国股票经纪人，原本过着生活富裕、家庭幸福的中产阶级生活，突然放弃了一切，抛弃妻子，跑到巴黎去学画，而且精神基本被对绘画的狂热所操控。由于画风独特，一幅也卖不出去，贫困潦倒。后来，他通过帮人干体力活，偷渡到南太平洋岛国塔希提（又译大溪地），与当地的波利尼西亚人生活、生子和绘画，创作出不朽的作品。但也付出了巨大的代价，五十多岁即染麻风病而死。小说生动地描绘了画家是如何从一个“捡拾地上六便士”的平庸踏实之人转变为那种被内心激情所驱使的追星揽月之人。不过高更的现实生活和小说有极大的出入。
2003年高更去世百年后，秘鲁作家略萨完成了长篇小说《天堂在另外那个街角》，平行叙述高更与他的外祖母、社会活动家弗洛拉·特里斯坦的故事。外祖母为之奋斗的天堂富于社会主义理想，是为工人、女人、边缘人服务的；高更的则完全相反，他的天堂只有解放的自我，只有纯粹的艺术精神。
《天堂在另外那个街角》第一版封面
（点击旋转图片获得清晰效果）
《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》
在1893年11月高更举办了他的《塔希提人》(Tahiti)画展，结果是彻底失败，在物质上收入是零。而他那新颖、神秘、野蛮的绘画，赢得了一些崇拜者。病魔和家庭丧女的不幸使他想到自杀，得救后画了一幅传世杰作《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》。尔后他又移居马克萨斯群岛。
这幅画的婴儿意指人类诞生，中间摘果是暗示亚当采摘智慧果寓意人类生存发展，尔后是老人，整个形象预示人类从生到死的命运，画出人生三部曲。画中其他形象亦都隐喻画家的社会的、宗教的理想，颇具神秘意趣。这幅画是高更全部生命思想及对塔希提生活的印象综合，是他献给自己的墓志铭。
《雅各与天使搏斗》
这看来是一个基督教题材。实际上，画家是描绘布列塔尼半岛上农妇在教区牧师讲解教义时，眼前所产生的幻象。布列塔尼农妇头上戴的古怪帽子，加强了画面的装饰效果，而宗教传说中的“搏斗”场面，却被处理在不太明显的地方，以象征这些虔诚的布列塔尼农妇头脑里所映现的幻象。
《你何时嫁人》
《消遣》
《沙滩上的塔希提女子》
《幽灵在监视》
《两个塔希提姑娘》
高更的画是安宁的，但安宁之上笼罩着哀伤。这些描绘年轻女子的画作中，她们的纯朴，她们的健康，她们肉体的质感，都无可挑剔；但她们脸上总是笼罩着挥之不去的忧郁，除此之外也无所表达。这种忧郁是先验的，莫名的，她们未必知道自己为什么忧郁，乃至什么是忧郁，她们只是与其所处的背景，与整幅画的色彩和气氛保持一致而已。
《缝纫的梅特·高更》
《穿晚礼服的梅特·高更》
《缝纫的梅特·高更》中，高更夫人还是一位兢兢业业又楚楚可怜的家庭主妇；到了《穿晚礼服的梅特·高更》—— 那时离高更与家庭彻底断绝关系已经不远了，画家眼中的妻子显得又矜持，又委屈，似乎对高更热衷于绘画而毁掉本来幸福的家庭愤懑不解；而他也怜悯她，只是没有办法。
《布列塔尼牧人》
这幅画里用的是勾黑边的色彩平涂。这些平涂面是彼此对立的，为的是不依靠中间调子而表现出空间感。有些色彩画得很随便，不能反映现实：林子是紫色、橙黄和红色，山是紫褐色，石头是粉蓝色，房子是白色和蓝色，猪是黄色，放猪的孩子穿的是蓝色和紫色的衣服。这幅画的整体在形和色上是统一的。它的独立自主性已经达到这种程度，即为了创造一个具有独立生命——艺术生命的客体。
国际范儿
我们力图做到
专业  好看  有趣
本期编辑：郭靖媛      主编：吴云
继续阅读
阅读原文