多变的毕加索

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毕加索（1881-1973），西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。他是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。

跟一生穷困潦倒的文森特·梵高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。

毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。

毕加索一生中画法和风格几经变化

童年时期

（1895-1900）

在这个阶段，毕加索的作品以人物肖像为主，特点是笔触细腻、造型简练厚重，极具主题意识。在表现真实的基础上延伸了作品的内涵，使得作品具有普遍的社会意义。

斗牛士 The picador

1890

这是毕加索在八岁时所作，是他的第一幅油画作品。

赤脚女孩 - The barefoot girl

75×50cm 1895

布面油画

巴黎毕加索美术馆

这幅《赤脚女孩》之所以被视为毕加索现代艺术之旅的开端，主要因其人物比例的不协调以及超乎简单再现人物层面的技法和风格，而这已是现代画派的特色。正由于这幅画，毕加索于1895年获得了免试入学艺术学校高级班的机会。

科学与博爱 - Science and Charity

197 x 249.5 cm 1897

布面油画

巴塞罗那毕加索美术馆

画中那位母亲的原型据说是一位抱着孩子在街上乞讨的妇女。医生代表科学的力量，修女代表博爱的力量。这幅《科学与博爱》是具有里程碑性质的作品，标致着毕加索的绘画进入了优秀作品的行列。

蓝色时期

（1900-1903）

在这个阶段，毕加索第一次形成自己的风格。蓝色主宰了他一切作品，而背景简化。这与画家在这一时期生活的拮据，心境的忧郁息息相关，

生命

196．5×129．2cm 1903

布油彩

克里夫兰博物馆

《生命》是一幅反映下层人民生活的作品，是画家毕加索“蓝色时期”的重要作品之一。画面的形式已出现了某些变化，他借鉴塞尚的粗线条表现方法，内容也比以前更深了一层，并着意于下层人民生活中悲凉与凄楚的一面。画面以忧郁的蓝色调为主，通过一个家庭的形象来展示他们的贫困。左侧情侣以裸体形式出现，右侧的抱婴儿的母亲，象征了生活的沉重，背景是毕加索自己的两幅素描人体画。画家毕加索致力于表现“穷人”的境遇，以表达那种排遣不去的忧郁与彷徨。

用餐的盲人 - Breakfast of a Blind Man

95.3 x 94.6 cm

1903

布面油画

纽约大都会美术馆

毕加索曾说“吾绘所知，非绘所见”，正如其画。毕加索在描绘盲人进餐的情景时，是以心来表现的。油画《用餐的盲人》呈现出悲观主义的强烈情绪，毫无造作之感。这反映出画家毕加索已经能通过画作来表达自身的情感及心路历程的变迁。

Dawn at Riera de Sant Joan

54 x 45.5 cm

1903

布面油画

Head of dead woman

44.5 x 34.1 cm

1902

布面油画

玫瑰时期

（1904-1906）

作品用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。色彩清新明快，笔法细腻，人物和景致刻画得非常生动逼真。

牵狗的少年

57.2x41.2厘米

1905

油画布,油画

毕加索创作《牵狗的少年》这幅油画的时候，正是在巴黎处于贫困潦倒的时期。但是，因和费尔南黛相爱，画家毕加索创作上从“蓝色时期”一变而为“玫瑰红时期”。这幅作品和蓝色时期的色调相比，蓝色更为明快。这是以杂技团艺人为主题的一系列油画作品中的一幅。

拿烟斗的男孩 - A boy with pipe

100 x 81.3 cm

1905

布面油画

约翰·海·惠特尼夫人收藏馆

毕加索当时只有24岁，刚刚在“洗衣船”——青年艺术家聚集的地方安顿下来。《拿烟斗的男孩》展现了一个表情有点忧郁的青春期男孩，他身穿蓝色服装，头戴花冠，手里拿着一只烟斗。画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。作品色彩清新明快，笔法细腻，人物和景致都刻画得生动逼真，是毕加索一生中很有代表性，也很经典的作品之一。

1950年，慈善家贝特希.惠特尼女士以3万美元购得此画。2004年5月5日，将这幅画交由美国纽约索思比拍卖行，并最终以创纪录的1.04亿美元（包括竞拍者的额外费用）成交。

Acrobat and young harlequin

190.3 x 107.8 cm

1905

布面油画

Family of Acrobats with Monkey

104 x 75 cm

1905

Seated female nude

106 x 76 cm

1905

cardboard

黑人时期

（1907-1909）

这个时期毕加索的作品受非洲面具影响，他笔下的人体健硕而深沉。由不同组件组成的人体可从几个角度来观看，揭示毕加索的立体主义时期的来临。然而，整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。

自画像 - Self-Portrait

50 x 46 cm

1907

布面油画

布拉格纳罗德尼美术馆

这幅自画像最引人注目的恐怕除了其果敢粗犷的线条之外，就是画家的眼睛了。画面中的脸是一张夸张变形的、面具似的、然而却神似画家本人的脸，尤其是那一双大大的眼睛，尽失以往的颓唐忧郁之气，目光犀利地盯着观者，且其凝视中充满了无尽的幻想。

亚维农少女（亚维农姑娘） - The girls of Avignon

243.9 x 233.7 cm

1907

布面油画

《亚维农少女》是一件意义重大的油画作品，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形，而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。

斯坦因的画像 - Portrait of Gertrude Stein

99.6×81.3cm

1906

布面油画

纽约大都会美术馆

这幅《斯坦因的画像》是画家毕加索受到在卢浮宫展览的古伊比利亚雕刻的影响而绘制的。从画中人物的面部特征来看，其突出的前额，严肃的表情，尤其是眼神均与斯坦因本人神似，这似乎是面具的脸庞又极具古伊比亚雕刻的风格。其画风已经开始向“原始主义”画风过渡。伊比利亚是西班牙和葡萄牙两国所在的半岛的称呼。

Bust of young woman from Avignon

65 x 58 cm

1907

布面油画

立体主义时期

（1910-1916）

毕加索抛弃了西方传统绘画的造型法则，画中没有情节、环境描写，只有几个面的结构。不模仿客观物象的表面情况下，同时绘出一个物象的几个方面，并将拼贴方法引进绘画。极端变形和夸张的艺术手法，表现出畸形的社会和扭曲了的人与人之间的关系。

Woman and pears (Fernande)

1909

Houses on the hill

81 x 65 cm

1909

布面油画

Head of a man with hat

62.2x 47.3 cm

1912

charcoal, collage

Musical instruments

99 x 80 cm

1912

布面油画

古典主义时期

（1917-1924）

毕加索开始对安格尔精确而细致的素描感兴趣，画风也由立体主义转向新古典主义。用夸张的手法表达了宏伟的气势，画面注重写实风格的表现。

沙滩上奔跑的两个女人(赛跑) - Two women running on the beach (The race)

32.5×41cm

1922

木板,树胶水彩

巴黎毕加索美术馆

这幅《沙滩上奔跑的两个女人》是毕加索“古典时期”的代表作。画面中丰满、活跃的两位女性展示出对生活的积极乐观态度，同时，其雕塑般的人体形象是毕加索在“古典时期”的一大创新，这既不同于“蓝色时期”佝偻瘦削的人体，也不同于“玫瑰色时期”纤弱修长的人体，而是一种粗大宽厚到不能转肘屈膝的夸张人体形象。这样，整幅画看上去极其稳定，体积感十足。另外，毕加索这一时期在色彩的运用上也较厚重绚烂，尤其是多用黄色及棕色，大大提高了画面温馨怡人的生活气息。毕加索转向新古典主义创作，很大程度上缘于他的意大利之行及跟奥尔佳的相识与随后的结合，不过，当时社会在一战后出现的复归传统的潮流也是原因之一。