导筒现场 · 成都 | 马维佳导演短片集

动画导演马维佳无疑是当今在国内独立动画作者中最活跃的女性导演之一，2012年她的本科毕业作品《抢狮头》便揽括多项国际奖项，之后一直持续创作个人短片，历时六年完成的《河岸》更是走遍全球八十多个电影节，获得二十五项国内外奖项。本次个展将展映她进入个人表达创作时期的三部短片作品:《父亲与河》、《河岸》和《我的隔离熊》。

《父亲与河》里引用了希腊哲学家赫拉克利特的名言“人不能两次踏进同一条河流”，表达时间流逝，万物变化。“河”作为马维佳很偏爱的意象出现在两个连续的作品中。这次影展活动也以“二次踏入河流”为名，意为回顾、反观。三部短片均关注现实题材，却显得轻盈而充满想象力，在这跨越八年的创作中我们也能看到导演对动画和影像不同形式的探索。

导演马维佳

导演简介

马维佳是一位独立动画电影导演，同时也是动画专业教师。纪录片作品《我的隔离熊》获得瑞士真实纪录片电影节特别提及奖。动画短片《河岸》获得棕榈泉短片节最佳动画短片奖、奥地利女性动画节最高奖、德国莱比锡纪录片与动画节最佳观众选择奖、芝加哥国际电影节动画银雨果奖等奖项。学生时期的动画短片《父亲与河》《抢狮头》也曾获得国内外多个奖项。

导演阐述

《父亲与河》是2014年我在芝加哥艺术学院做的毕业作品，是一部关于我父亲的肖像电影。我把真实的碎片化的家庭生活用章节的形式串在一起，通过父亲的形象映照我自己，表现出两代人的不同，人生的迁徙，故乡的遗失。

在做这一部的时候，我刚刚开始有意识地想去表现个体的经验和思考。制作的过程中只有我一个人，所有的画面都是自己画好，声音也是自己去录然后自己混音。当时让家人配合我给角色配音，其中小女孩的声音是11岁的表妹帮我完成的，爸爸的声音就是我爸爸，口琴也是他吹的。

毕业以后我做了《河岸》，讲述在独生子女政策下两个女孩的故事：一个因为家中第一个男孩夭折而有机会出生，一个在遭到重男轻女的父母抛弃时被拯救。这部作品之所以产生，是我在做完《父亲与河》之后继续对自己童年和家乡回忆的深挖，第一次意识到，也试着去面对困扰自己的问题，关于性别的问题。相比《父亲与河》，虽然我还是从真实的经历中取材，却不再是一个纪录片式的动画，而是一个剧情片。

我从2015年刚毕业的时候就做了这个项目的前期，发了一些设计稿在网上之后，法国的制片公司Les Valseurs联系我愿意与我合作。当时这个项目入围了法国昂西动画节的创投单元，此后法国制片公司帮我申请资金，也不断的修改分镜和美术，一直到2018年底我们才筹够了预算。2019年开始进入制作，2020年又经历了疫情期间的停滞，最终在10月才完成。

《河岸》是我第一次与专业团队一起合作完成的作品，它对于我来说是一个重要的里程碑。

因为《河岸》的制作团队在法国，我在假期的时候去法国与团队一起制作，开学之后就回到上海与大家线上工作。2020年2月我按照计划去了法国工作，3月疫情爆发，工作不得不停下，自己也滞留在里昂，直到4月底才买到返回上海的机票。

《我的隔离熊》是我在返程途中，以及落地酒店隔离期间用手机拍摄的私影像。相比之前动画的创作，它是完全即兴的，没有计划的。这打破了我自己很多创作的习惯，也算是疫情带给我的一个改变吧。

纵观我目前所有的作品，我发现有一个关于身份的母题，它是性别的、民族的、本土的、家庭的、社会的、存在的……同时我的所有作品也都是叙事性很强的，我在动画的制作方法和视觉风格上有很多变化，但始终没有脱离叙事性需要的范围。

目前来说我在做一些新的尝试，我试着去画一些抽象的画，只在视觉效果上去推进，不去考虑它的叙事性和意义。

今年我制作了一个实验动画影像与即兴音乐结合的舞台项目，11月底在Young剧场首演：《里昂的野花》，它是《我的隔离熊》的延伸。不用语言和强叙事，只用情感和节奏的变化去塑造封闭到打开的感受。我希望通过这些尝试帮助我打破一些最传统的叙事技巧，但是我最终也总是会回到叙事性作品的创作上。我希望未来创作一部长片电影，完整的展开一个编织巧妙的故事。