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一座“大螺旋”
和它背后的色彩故事
这几天，大家都在讨论上海一座奇特的“螺旋形”建筑。
十几层楼高的坡道，通体深棕色，在旁边大楼的包围之中回旋上升。
“魔都惊现巨型旋风土豆！”
大家脑洞大开，纷纷开始了类比：大盘蚊香、扭扭薯条……吃的、用的，一应俱全。
而无论是形状还是颜色，再搭配上背景里密不透风的上海摩天大楼群，乍一看，倒真有一些赫斯维克纽约“大松果”的韵味。
这个造型奇特的“大螺旋”，在这个五一火热出圈。
但这座建筑，却远远不只是“看上去吸睛”而已：清水砼筒体、弧形顶棚，兼顾着设计感和实用性。
它的背后，还藏着一位“色彩大师”：乔瓦尼·普拉泽。
这位出身于佛罗伦萨的建筑师，风格奔放而不拘一格。过往的作品里，处处流露着色彩搭配与理性主义的完美结合。
最近大楼开幕，乔瓦尼本人也现身上海，给这座耗资10多亿的建筑揭开面纱。
01
城市里的“变压器”
内环旁的新地标
这座螺旋大楼，位于热闹的武宁地区。
它的一旁，是中山北路，还有车水马龙的内环高架。

上海从来不缺稀奇古怪的设计，但哪怕如此，新生的“大螺旋”依旧透着独特的气息。
还有些距离之时，就能看到它的上面星星点点站着不同的人。
这座别致的建筑，和包裹着它的灰白色楼宇一起，组成了华东电力设计院的新办公大楼。
“螺旋”的设计，就像是致敬了特斯拉线圈——一种经典的变压器样式。
这个几十米高、15层楼的螺旋坡道，不只是一个噱头般的艺术装置，而是切切实实的与大楼本身共生的一部分。
它的每一层，都有门廊与大楼连接。在里面办公的人们，工作累了，可以随时出来歇一歇眼睛，或是活动一下身体。
在大螺旋之下，我们“抓到”了刚从楼里走出的王珂。
“我刚下班，”他笑着说，“我们才搬来一个月不到呢。”
王珂说自己就是从这上面一圈圈走下来的。楼里当然也有电梯，但是这个新建的坡道也蛮有意思，不少人都会在里面上上下下，就当锻炼身体了。
的确，正值下午5点多，不少工作人员正从大门中走出。
但也有很多人，此时还徘徊在“大螺旋”之上：有的层层向下，走向食堂吃饭；有的昂首阔步，正忙着打电话；也有的手倚栏杆，远望上海的风景。
楼上的人在看风景，而许多楼下的人，却把他们当成了风景。
沿着大楼的外围走过，随处都能看到精心打扮的年轻人。他们拗着造型，和这座棕色的钢铁建筑拍下合影。
这座“大螺旋”，把设计感与创造力，融入到了人们的生活日常之中。因此而走红的它，丝毫不是意外而已。
02
头顶流苏，身穿“锈皮”
建筑像植物一般长出
华东电力设计院的这座新办公楼，由意大利设计师乔瓦尼·普拉泽（Giovanni Polazzi）和他的事务所ARCHEA设计。
设计方案2020年正式选定，就在五一假期之前，也才正式启用。
十几亿的耗资，让这里可持续和环保的理念，与现代的设计气息恰到好处地融合。
灰白色的主楼，不只是一个我们在所有地方都见过的“方盒子”而已。
它没有像现在许多新建的建筑一样，使用大片的玻璃幕墙，而是用通体白色的清水混凝土作为主体，然后外表用珐琅格栅覆盖，营造出了别具一格的厚重感。
顶部如流苏般自然下垂的造型，使用了双曲面的清水砼云顶，更是此类建筑中难得一见的高难度设计。
从武宁路上远远看去，它就好像“戴着一顶帽子“。
而被主楼环绕的“大螺旋”，整体的结构，几乎都由耐候钢构成。
这是一类特殊的合金钢，在室外环境下暴露一段时间以后，表面会自然形成一层致密的锈层。这层“锈皮”，会反过来形成新的保护层，让建筑无需再用油漆来覆盖。
日本兵库县的福良港海啸防灾避难所，还有墨尔本的澳洲当代艺术中心，都采用了这样的思路。深棕色的外观，就是它们的标志性色彩。
这座内环高架旁的“大螺旋”，就这样如植物一般从地面之上长出，然后沿着大楼的外墙一路上扬。
正如乔瓦尼的想法，一种“流动的空间感”，也和建筑一起共生。
也难怪有人开车路过之时，看到大螺旋也会惊叹：“它简直就像一棵藤蔓在生长。”
03
 “大螺旋”的背后
色彩大师乔瓦尼
这次来到上海，乔瓦尼说他一直想建造的，就是一座自然、绿色，而又现代的建筑。
这位传奇的设计师出生于意大利，从本科到博士，都在佛罗伦萨大学学习建筑。
乔瓦尼的博士论文讨论了都灵奥林匹克体育场设计者、传奇设计师法尼奥尼。
也正因此，他后来的设计也致敬了法尼奥尼的理念，把欧洲的理性主义和不同地方的色彩传统结合。
1988年，他和两位同学一起，在佛罗伦萨创办了ARCHEA，这也是他传奇设计之路的开始。
2010年的世博会，乔瓦尼在上海留下了经典的UBPA B3-2展馆。
整栋建筑无柱设计，外立面用了纯白色的膜结构包裹，间隙中点缀着菱形的采光小窗，充满了现代的气息。
在南欧的阿尔巴尼亚，他建造了国家体育场。
这座鲜红的建筑，在首都地拉那一片白色的楼群中显得尤为瞩目。而中间红黑相间的窗户叶片，上面刻着不同形状的曲线，美丽中带着动感。
在湖南醴陵的世界陶瓷艺术城，他又用饱和度鲜明的鹅黄和雪白，搭配明暗交织的镂空三角，构筑了一个个栩栩如生的瓷瓶瓷碗。
乔瓦尼在佛罗伦萨长大，有着托斯卡纳地区最典型的气质——浓烈而鲜艳。
他从圣母百花教堂和乔托钟楼中得到灵感，作品风格多彩，绚烂得如同拉斐尔和提香的大师笔触。
可以说，这么多年来，对于色彩的追寻，已经成为他血液的一部分。
就这样，他用灰白与深棕，在上海画下了一个令人印象深刻的“大螺旋”。

或许正如他说的，这座大楼，就“仿佛一颗种子”，人们将在这里完成和自然以及城市的美好互动。
文、编辑／夏尔
文中王珂为化名

图片来源于ARCHEA ASSOCIATI，部分图片来源于网络，版权归原作者所有
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