几乎所有知名导演，都是从短片起家的。
比如马丁·斯科塞斯，还在纽约大学就读的时候，就执导了一部时长只有6分钟的《剃须记》（1967），只用一个简单的刮胡子的动作，就传达了越战带给美国民众的恐慌感。这种在寻常动作里迸发暴力感的镜头，后来成了斯科塞斯的标志。
《剃须记》CC封面
再如大卫·林奇，早年拍过一部名叫《祖母》（1970）的短片，说的是一个被父母虐待的小男孩，在后院用一颗种子悉心培养出一个老祖母，最后成了他的监护人。短片超现实的暗黑画风，以及令人深感不安的音效设计，证明了林奇独特的风格和创作天赋。
《祖母》海报
类似案例数不胜数，比如克里斯托弗·诺兰的《蚁岭》（1997）、约翰·拉塞特的《顽皮跳跳灯》（皮克斯片头）、蒂姆·伯顿的《文森特》（1982）、马丁·麦克唐纳的《六发子弹的手枪》（2004）、尼尔·布洛姆坎普的《约翰内斯堡的外星人》（2006），以及文牧野（《我不是药神》）的《安魂曲》（2014）、白雪（《过春天》）的《谁回谁家》（2012）等等。
《顽皮跳跳灯》
在这些大导演中，最特别的当数贾樟柯。
连续拍完两部短片（《小山回家》和《嘟嘟》）后，贾樟柯靠《小武》蜚声国际影坛。但成名至今，短片拍摄在他的创作生涯里，一直未曾间断（比如疫情期间的《来访》）。无怪乎谈及短片创作时，贾樟柯会说出那句名言——
“只要你在拍短片，你在电影的世界中，就永远是一个少年！”
短片之难
关于短片，贾樟柯还有另外一个表述：“短片是电影最初的形态，电影史本身就开端于短片。而90分钟的长片，则是电影商业化后的产物。”这就意味着：即便是短片，它也是一个完整的电影作品；即便拍摄短片，也需要成熟的电影思维。
早期拍片时的贾樟柯
当然，因为时长的缘故，相比于长片来说，短片更灵活、更自由，投入也更低。但这并不意味着它就简单。恰恰相反，跟长片拍摄一样，短片的创作过程同样困难重重——即使对于科班出生的学生来说，短片拍摄也不见得就很容易。
摆在最前边的问题，就是“钱”。绝少有人愿意给拍短片的年轻人投钱，因为大家都知道，这种钱一旦投了，基本上就是有去无回，很难给到商业上的回报。当然，年轻的创作者也知道这一点，所以绝大部分人找投资的时候，心里也很难有底气。
但是，资金困难还只是其中一步。新人想要拍片，还得面临一系列实操上的难题。
比如制片。怎样才能把钱花在刀刃上？如何码一个最合适自己的剧组？调动剧组成员创作积极性的秘诀是什么？如何合理安排拍摄的节奏和周期？去哪里挑选理想中的演员？
还有剧本。怎样寻找属于自己的故事？又该塑造什么样的人物？这个故事和主角，适合被归类到哪种电影类型里？以及，怎样写台词，更有利于勾勒人物、推演故事？什么样的结局，最能让人余味无穷？而什么样的开头，又特别能够让观众眼前一亮？
再如摄影和剪辑。哪些摄影器材最有性价比？什么样的镜头、景深和构图，最能契合自己的故事和人物？拍摄时需不需要考虑后期剪辑的事情？什么是180度轴线法则，和30度变化法则？怎样做才能保证镜头不会越轴？
你得能激发演员的表演欲望，刺激他们呈现自己理想中的角色形象。你还要找到跟自己心有灵犀的美术师，需要一个跟自己情投意合的灯光师，还得找一个心细如发的录音师，最头疼的就是后期剪辑，该怎样才能保证拍摄的素材，没有变成一堆垃圾？以及，好不容易拍完了，怎样才能让它在国际级的电影节展上显山露水？
如果跟过剧组就会知道，你需要解决的问题，远不止上边说的这些。说白了，这是所有新人导演，都会面临的共同困境。毕竟，做电影这件事，每个环节都是艰难的，并不因长片还是短片而转移或增减。用前辈的话说就是——

“一个新人导演拍短片会遇到的大小瓶颈，实际上是每一个成熟导演都曾经历过的，甚至是他们在电影创作的道路上，绕不开跳不过的必要步骤。”
既然绕不开，那就勇敢去面对。
当然，勇敢面对，并不意味着颟顸蛮干。如果由经验丰富的业界前辈面对面指导传习，那么短片创作这条路肯定能走得又稳又顺，会为日后更长远的电影创作之路，打上坚实的实操基础。
为此，我们特意邀请了数位深耕在影视行业的权威从业者，开设了为期26天的《短片创作实训营》，希望帮助有志于从事影视行业的新人，掌握影视拍摄的奥秘，解决短片创作的难题。
一线导师 跟踪指导
这门为期26天的《短片创作实训营》，最大的亮点就是导师阵容——截至目前，我们先后邀请到8位耕耘在影视行业的资深从业者（其余导师阵容将陆续揭晓），分别涉及到剧本、制片、摄影、选角、声音、美术和剪辑等专业领域。
先说“剧本指导”，我们邀请到的是北京电影学院文学系教授，同时也是电影编剧和导演的梅峰教授。
梅峰
由梅峰教授编剧的《春风沉醉的夜晚》，曾在2009年第62届戛纳电影节上斩获最佳编剧奖；2016年他执导的《不成问题的问题》，斩获金马奖最佳男主和最佳改编剧本后，又在北京国际电影节拿下同样的大奖。
在为期26天的实训里，梅峰教授会跟学员面对面交流、针对性指导，以短片的剧本创作为切入口，训练学员们在剧作层面上遇到的问题、被困的瓶颈，以及最好的应对策略。
再说“制片指导”，我们邀请到的是曾任职安乐影业公司发行宣传总监、嘉映影业CEO、坏猴子影业COO，和岩上影业CEO的张红艳老师。
张红艳
在张红艳老师的从业生涯里，参与制作、发行的电影，包括章子怡与郭富城主演的《最爱》，陈可辛导演、甄子丹和汤唯主演的《武侠》，管虎执导、黄渤主演的《杀生》，以及李安导演的《色，戒》等经典电影。
在这门课上，张红艳老师会从制片人的层面，有针对性地指导学员，去解决在影片筹拍过程中，会遇到的问题，以及应该掌握的应对策略。
还有“摄影指导”，我们邀请到的是刘寅老师。
刘寅
刘寅老师是中国电影家协会会员、中国影视摄影师学会理事。他参与拍摄的主要电影作品，包括贾玲导演的《你好，李焕英》和《热辣滚烫》，还有郭帆导演的《流浪地球》系列等，行业地位可见一斑。
在这26天的短片创作实训课上，刘寅老师就从摄影的角度，指导学员解决在拍片过程中，需要处理的一系列摄影问题。
再有“选角指导”，我们邀请到的是李俊霆老师。
李俊霆
李俊霆为近些年的优质国产影视，贡献了特别棒的选角工作，比如《无证之罪》《隐秘的角落》和《漫长的季节》等，主要角色的演员筛选，都是经李俊霆老师的手遴选出来的。
作为跟演员深度接触的导师，李俊霆老师会在这次实训营上，跟学员分享如何为自己故事筛选最合适的演员，并指导学员在拍片过程中，如何激发演员的表演魅力。
还有“声音指导”，我们邀请到的是熊艺老师。
熊艺
熊艺老师参与过的作品，包括路阳导演的电影《绣春刀》《绣春刀2：修罗战场》《刺杀小说家》，和剧集《风起陇西》，此外还有张译主演的《万里归途》、沈腾主演的《独行月球》等。
通过这次实训营，熊艺老师会跟学员深度交流声音在一部电影中的重要性，并在实际拍摄的过程里，指导学员如何用声音提升电影的质感。
我们还邀请到两位“美术指导”，分别是赵学昊老师和徐耀老师。
赵学昊（左）和徐耀
作为中国电影美术学会的会员，赵学昊老师参与的主要电影作品，包括韩寒导演的《四海》和《飞驰人生2》，以及陈思诚监制的《误杀1》和《误杀2》等。
同为美术指导的徐耀老师，代表作品有韩帅导演的《汉南夏日》、瞿尤嘉导演的《开始的枪》，以及在今年北京国际电影节斩获最受注目艺术贡献的《家庭简史》。
美术对一部电影质感的提升，以及该如何发挥它化腐朽为神奇的力量，两位美术指导都会在这次实训营里，清晰明了地传达给学员。
最后是“剪辑指导”，我们邀请到的是刘新竹老师。
刘新竹
身为新锐剪辑师，刘新竹老师参与的作品同样在市场上反响极大，比如在东京国际电影节亚洲未来单元特别奖的《老兽》、在第13届FIRST青年影展获得最佳剧情长片的《春江水暖》，以及在第13届FIRST青年影展斩获评委会大奖的《慕伶，一鸣，伟明》等。
在这次实训课程里，刘新竹老师会用具体案例，分享关于电影剪辑的奥秘，让学员掌握电影剪辑的语法和技能。
除了上述这8位指导老师，后续还会陆续揭晓更多导师阵容，敬请关注（如在实训营开设各阶段导师有临时行程变动,则不排除相应导师变更的可能性）。
需要强调的是：所有导师阵容，并不是挂名。
恰恰相反，他们会在为期26天的实训课程里，现场跟课、全程指导——从制片实践，到剧本创作，再到选角、美术、拍摄和后期制作等环节，每个阶段都会有大牌导师，在现场对每位学员根据其作品进行面对面教学！
更多亮点
除去阵容强大的资深一线指导老师，在《短片创作实训营》这门课上，我们还不需要学员自带拍摄设备——因为我们品牌的资深合作方索尼，会为这次实训课提供专业的拍摄器材。
多年来，索尼一直致力于通过创新技术，忠实还原创作者的意图。凭借在影视制作领域丰富的经验，索尼推出了丰富、高效的创意拍摄系统，以满足高质量电影创作的各种需求。
在这次为期26天的实训课里，索尼会为这次教学提供专业的拍摄设备，诸如索尼电影机、E卡口镜头和数字音频麦克风等专业影视拍摄器材，全方位地提升学员作品的视听体验！
另外，我们还为这次实训课，匹配专业的团队成员。
在过去的12年里，我们累计开设了260余门影视培训课程，涵盖了制片、导演、编剧、摄影、美术、表演、纪录片创作、录音、分镜、场记等影视创作的诸多方面，累计服务学员超过5万人以上。
为配合这次实训课，我们会从多年来积累的优秀影视创作学员群体里，为学员的短片项目筛选最合适的合作人选，包括但不限于编剧、演员、摄影、录音和场记等。
影视培训课堂现场
实训结束后，我们会综合导师的选拔意见，在结营日的时候进行集中展映，并从中选出优秀作品，用一、二、三等奖的形式，为学员提供创作奖金支持！
最关键的是，倘若学员的短片作品符合国内外电影节展的报送条件，我们还会为学员提供专业的报送指导服务（Tips：并非发行）！
除此之外，我们还会倾斜自己的媒体资源，为学员及其作品提供全方位、矩阵式的媒体宣传，包括但不限于文字、音视频、专题报道、线下展映、沙龙等，目的就是让学员及其作品得到最大限度的媒体曝光。
无论你是影视行业从业者、还是非影视行业从业者，无论之前创作过任何类型的视频影像作品。只要你热爱影视创作，有故事、有灵感、有创意、懂创作，想要拥有属于自己的短片作品，这都是你实现梦想的一次绝佳机会！
需要强调的是：所有学员，必须要在26天的实训期内，完成自己的创作。
*请留意资料提交及剧本投递窗口：4月26日—5月25日。
*请留意投递路径：所有资料打包后统一命名——『姓名+短片创作实训营报名』，提交百度网盘链接到指定邮箱[email protected]。
*网盘链接有效期应至少7月底前有效，并勾选自动填充提取码；若因链接过期导致投递失败则由学员本人负责。
*请发百度网盘链接到邮箱，请勿投递附件！
*报名资料清单、命名及格式要求详见海报。
*活动解释权归「益起映创」所有。

时间：6-7月
地点：北京朝阳·塑三文化创意园
学员招募人数：10人
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