在刚刚播出的一公表演，陈丽君组的《发如雪》舞台，以最高分847获得八组全场第一，甚至遥遥领先合唱对决加了20分的胜者何洁组。
《发如雪》舞台胜得实至名归——镜头扫过，桥流水旁，亭台楼阁边，伴随着陈丽君那一声越剧，惊艳开场。
漫天大雪落下，美人几袭白衣。她和柳岩、萨顶顶、陈昊宇在皑皑美景中摇曳起舞，余音袅袅，诠释诗情画意的流露。

 “朝如青丝暮成雪”，舞台定格的每一帧，美得无比动人心弦。
乘风破浪！
以越剧演员的身份，
观众对陈丽君的评价极高，实际上，最早发现她的潜力还要数初舞台上的表演。
那是一个绝美的舞台。她以一首《天命》惊艳众人，初舞台解锁值速速突破100万，以“断层第一”的话题冲上热搜。
红衣似火，手握长剑，英姿飒爽的她，演绎了一首完美融合戏曲唱腔的《天命》。
瞬间的一抬手，眉心的花钿，则被抹成战斗的锋利。
越剧唱腔，音调起伏，令人大为惊叹。

从花木兰到孙悟空的角色转换，眼神从柔和愈发犀利和简厉，整个过程如行云流水般无缝衔接。
“女子岂能立功传，妖魔岂能化成仙。”

“将令一声震山川，我命由我不由天。”
这舞台好似一场视觉和听觉的盛宴，看得观众热血澎湃，沉迷其中，无法自拔。也让更多人通过陈丽君了解越剧、走进越剧。
陈丽君是以越剧演员的身份参与到《乘风2024》当中的，她是浙江小百花越剧团的当红女小生。

实际上，在参加《乘风2024》之前，她的人气就不容小觑，在剧团的演出相当火爆，甚至于一度一票难求。
早在今年开年，她就接连登上中央广播电视总台春节联欢晚会以及元宵晚会，以婉转的声腔和利落的身法惊艳众人。

去年10月份，她也在短视频平台上出圈过——陈丽君在越剧曲目《新龙门客栈》中扮演亦正亦邪、风流儒雅的贾廷。
而凭借演出返场的互动直拍，在网络上爆火。
仅仅是抖音平台上，有关陈丽君的话题，播放量已经超过了66.4亿次。

正如陈丽君所说的，“我不知道我会不会成为一个破壁者，但是我会朝着这个方向去努力。”
不同的道路
一条完全
陈丽君出生于嵊州，这里被称为“越剧之乡”，人们时不时会听越剧，唱越剧，甚至村里还有广播，每天早中晚定点播放越剧。
这也是为什么，她从小受到越剧的熏陶，决心要成为越剧演员。

在13年那年，她独自一人去了嵊州艺校学习越剧。父亲说这将会是很苦的决定，她初生牛犊般的回答——“我不怕。”
练功房与教室，从此构成了她与越剧的最初记忆。晨初练功，月出而归，像她说的，只是班上所有同学的共同经历。

“大家都是这么过来的。”
17岁，她报名参加了浙江艺术职业学院和浙江小百花剧团合办的越剧班。毕业后，她留在剧团，师从“越剧第一女小生”茅威涛。
她最开始学的是花旦，还在比赛里得过奖。但进了小百花班之后，老师却建议她转为小生。

确实，越剧，尤其以“女小生”（也称坤生），也就是性别互换的演绎最为受推崇。
但这种互换可不像我们熟知的影视剧，只需要演员简单换个扮相即可。

陈丽君要面对的变化看似只是角色上的转变，但实际上，那意味着从表演、形体、唱腔，一切都不同了，还包括学习和训练了3年的花旦基本功......
一切都要推翻重来。
但这不重要，陈丽君已然全身心投入到越剧舞台上，“一旦进入角色什么都不一样了......头发丝都变成了小生。”

起初排练，拳拳到肉，一天下来淤青不少，总要一直磨合，直到动作干净利落为止。
在排练《新龙门客栈》的时候，原本陈丽君的角色应该是男主角周淮安。但在看过剧本之后，茅威涛把她的角色改成了更有发挥空间，也更具挑战性的东厂太监贾廷。

陈丽君说自己一直在琢磨，看相关的作品，看陈坤主演的《龙门飞甲》，努力让角色立起来。
练扇子，讲究“用扇如无扇，用扇不见扇”，从合扇亮相、收扇作揖，再到开扇、扔扇，她反复练习，直至把扇子用成了刀光剑影。当然，也造就了出圈的名场面——
在她的眼中，形式的创新必然少不了。但真正让戏走进、留在年轻观众心中的，还在于内核的守正。
但一直尽力做到最好
不可能一直完美，
陈丽君学了19年戏，对戏曲的“真功夫”有着很深的体会。
她真正喜欢的，依然是整个舞台被“考究‘二字沁润着，是有“真功夫”的中式美学。

她知道，戏剧舞台是一次性的，不能保证哪一次它不出问题，那就需要自己成千上百次地练，去把这个出问题的概率降到最低。
只有刻苦训练基本功，才能在舞台上呈现行云流水的美感。

她也清楚知道，只要她在这种流量综艺现身，就一定会受到大众的质疑。可能会有很多人担心，好不容易越剧才刚有了所谓的一点流量，她就要离开越剧，偏离了自己的本心。
“戏曲的灵魂在戏台，而不在综艺。”

“不抓紧排新却把时间浪费在内娱上。”
“千万不要去，不要趟这个浑水。”
但其实，陈丽君本就是个坚定的女子。她最希望的是希望越剧以更亲民的模式，出现在这个舞台上。

“我很清楚自己所选择的是一条怎样的路，自己要面对的是怎样的惊涛骇浪。”
也正如她在《天命》唱的那一句，“将令一声震山川，我命由我不由天”。

或许，这也恰恰代表了她的回应方式，是她对戏曲艺术最真挚的赤诚以及热爱。
“戏曲需要传承，更需要传播；传统需要守护，也需要突破；人生既要稳扎稳打，也要勇敢超越。”
不可能每一次都能完美，但每一次，她都想尽力做得更好。
编辑：Tristan
设计：乐乐

继续阅读
阅读原文