去年的金马，好片频出。
《周处除三害》《老狐狸》都拿下了好口碑。
最近，又有一部获奖作品上线。

正是这部电影，助力演员吴慷仁，击败了阮经天、许光汉等热门选手，一举拿下金马奖影帝。
今天，鱼叔就来跟大家好好聊聊它——
《富都青年》
本片的最大看点，无疑就是吴慷仁。
去年的金马奖上，他首次入围，就拿下最佳男主角奖杯。
一时间风光无两。
作为新一代台湾影视顶梁柱，吴慷仁受到了不少业内大咖的赞誉。
不久前，「社恐」梁朝伟就高调地称赞——

「我真是好欣赏吴慷仁啦」
「他真是好出色」
李安也曾在金马奖后台，夸赞了吴慷仁在《富都青年》中的表演。
竖起大拇指，并送出了一句忠心建议：
「宁愿犯错，不要boring。」
这样简单一句话，激起吴慷仁强烈共鸣。
倘若回头看他的演艺生涯，就能发现这句话几乎就是他过往的真实写照。
吴慷仁早期的演艺生涯并不顺利。
没有受过系统学习的他，接演了很多小角色。
直到2009年的偶像剧《下一站，幸福》成功，才让他真正尝到了演戏的快乐。
2015年，吴慷仁迎来了自己演艺生涯的转机。
三部主演剧集先后播出，全都口碑不俗。
《出境事务所》，讲述殡葬行业。
《麻醉风暴》，聚焦医疗体制。
《一把青》，展现动荡时代下的命运浮沉。
一系列出色的演绎，让不少人真正认识了吴慷仁这个男演员。
成名后的他，也刚好赶上了台剧的转型期。
甜蜜泡泡的偶像剧成为历史，聚焦现实的题材晋身主流。
吴慷仁对「不boring」的坚守，让他成了近年来最亮眼的台湾演员之一。
《我们与恶的距离》，他是为死刑犯辩护的人权律师。
即便不被家人理解，还招来民众的愤怒，依然坚持自己对民主法治的追求。
《俗女养成记》中，他是女主不负责任的叔叔。
戏份不多，却将一个自私自利又心有苦衷的败家子形象展现得淋漓尽致。
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再到《她和她的她》，他成了一个变态性骚扰犯。
衣冠禽兽的真实面目暴露一刻，瞬间让人生理不适。
等到了《有生之年》，似乎大家都忘了他不久前还是个「变态」。
眼前的，却变成一个吊儿郎当的废柴青年。
当然，吴慷仁并非全是佳作。
除了那些大火的作品和角色之外，也有一些口碑不好的作品。
但是，这些都对应着他自己的选择。
宁可犯错，从错误中学习，也不局限于同一类角色和题材中。
这才让他有了许多副面孔。
医生、律师、检察官、精神病等等，乃至一无所有的普通人。
甚至还在《华灯初上》里演了一把「便装皇后」。
到了这次的《富都青年》，又是一大尝试。
从角色，到题材，再到核心表达，都不同于以往。
吴慷仁过去的日积月累，在这部电影里得到了释放。
吴慷仁这次能拿下金马影帝，靠的是一个听障角色。
全片几乎无台词，全靠手语交流。
这样的角色，对他来说也是头一遭。
残障角色向来容易打动人，并获得表演奖的认可。
梁朝伟曾在《悲情城市》里饰演了一个聋哑人，连同电影一起载入史册。
去年大爆的国产剧《漫长的季节》，让饰演哑巴的蒋奇明火出了圈。
吴慷仁这次的角色，又多了些特别的地方。
他饰演的角色叫阿邦，跟弟弟阿迪相依为命。
两人因为没有马来西亚公民身份，只能干着底层工作，苟且偷生。
说白了，就是黑户，干不了正经工作。
阿邦在市场上杀鸡，有活儿就干。
一直辛勤工作，任劳任怨。
午休吃饭时，他只啃面包。
身旁的印度移民都看不下去，还好心分点酱料给阿邦。
阿邦没有太多心思，心里只有一个目标。
那就是帮自己跟弟弟两人弄到合法公民身份，再有个安稳的生活。
这就够了。
弟弟阿迪截然相反。
他一心想赚钱，无论手段光彩与否。
对于哥哥一心求安稳的念头，阿迪也一直不太理解。
有时候，甚至表现出明显的抗拒心理。
他不在乎身份，只在乎兄弟俩能不能活下去。
就这样，兄弟俩之间的感情连接成了本片着墨最多的部分。
虽然两人想法不同，但阿邦一直很能理解弟弟的心思。
他对弟弟的偏袒和爱护，就浓缩在那些日常细节中。
每一天，两人都会一起吃饭。
阿邦煮上两颗鸡蛋，兄弟俩一人一颗。
坐到桌前，互相在对方头上敲破蛋壳。
这个举动，早已成为俩人心照不宣的默契。
阿邦还会把自己试好的衬衫送给弟弟穿。
明明自己更合身，阿迪穿着偏大。
但阿邦还是坚持让弟弟穿着。
在他看来，弟弟要想有个好工作，就要穿得好看。
让弟弟的生活变好，是他的责任所在。
吴慷仁自然的演技，让人感觉演员和角色的浑然一体。
说不出话，只靠肢体语言和面部表情传递出隐藏在内心的情绪。
电影里大部分时候，阿邦的眼神都是一种麻木的状态。
无神，认命，看不见未来。
在关系到弟弟时，眼中才又闪烁出光。
面对热心帮他们解决问题的志愿者，总会露出少有的阳光温柔一面，
最出彩的一幕，当属阿邦在监狱中与法师见面的那场。
短短几分钟，吴慷仁演绎出角色多重情绪的变化。

起初，他是不屑。
手中比划着，我无亲无故，跟法师聊有什么用。
随后，他变得困惑。
他不解为什么自己的生活会这样。
自己想要的，只不过是被爱而已。
到后来，他变得愤怒。
愤怒自己的出身，愤怒自己的听障，愤怒自己的生活。
他愤怒自己生来就没有未来。

最后，阿邦释然了。
短暂的宣泄后，又回到了原先的淡然。
说了那么些，也不能改变现状。
一时间，鱼叔差点忘了吴慷仁并不是听障人士。
他从神态到肢体动作，都拿捏得十分到位。
尤其当他用模糊不清的声音嘶吼出「我想死」，并一遍又一遍重复时，那一刻，任何人都会被他的表现力震颤。
过去几十年的生活经验，让他有了对各种角色娴熟的驾驭能力。
阿邦这个角色，像是他演戏这么多年的一个必然结果。
抛开台词，全靠肢体动作就能呈现给我们一个生动的角色。
继而让整部电影因为他而出彩很多。

吴慷仁参演本片，并不只是因为角色的听障身份。
更深层次的，是电影投射的对马来西亚底层华人的关注。
《富都青年》最可贵的地方就在于，拓宽了华语电影的视野。
马来西亚社会里严重的非法外劳问题，极其严峻。
2021年曾有过报道，马来西亚的非法外劳多达120万至140万。
如此庞大的群体，自然也就引发了各种社会问题。
因为没有身份容易被抓，他们往往住在偏远地区。
就像电影里的「富都」，就是个外籍劳工的聚集地。
而居住环境，自然也好不到哪去。
住所狭小，而且环境脏乱差。
就像阿邦兄弟的房子里，只有一盏昏黄的灯，俩人挤一张床。
没有身份，让这些外劳每天都过得心惊胆颤。
他们只能干最低端的劳工。
看到警察时，下意识只会想跑。
他们得不到为人该有的尊重。
影片开头，阿邦干完活被少给钱。

就是因为老板有恃无恐，料定这些外劳不会找警察而自找麻烦。

可见整个社会，都对他们充满歧视和偏见。
电影中展现的生存困境，还只是现实中的冰山一角。
实际上，马来西亚的这些外劳支撑起了一国的低端劳动产业。
但也因此，更加深了偏见和歧视。
本地人和外乡人被区别对待，而被压榨的后者只能敢怒不敢言。
压榨外劳，几乎成了整个社会心照不宣的潜规则。

本该管理的政府，却睁一只眼闭一只眼。
政府既需要他们，又排斥他们。
一旦动起手来，又十分严苛。
这都应了片中说的那句话：
「起初政府让他们进来，现在又逮捕他们。」
这样的故事背景，让人唏嘘不已。
近些年，金马奖不断地将视野扩展到中港台以外的华语电影。
第50届金马奖最佳影片，颁给了新加坡华人电影《爸妈不在家》。
第58届金马奖，赢得最佳新导演的《美国女孩》，则聚焦于美籍华人回到故乡后引发的文化冲突。
又比如第57届金马奖拿下最佳新导演的《南巫》。
则是马来西亚的惊悚故事。
视野的扩大，无疑能给华语电影注入新的血液。
也让我们看到了不同的华人群体，在不同的世界角落里发生的故事。
这，恰恰是电影艺术的重要价值之一。

借助银幕，看到不同，却又相似的你我。

全文完。
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助理编辑：哒哒
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