2014年4月21日，位于纽约第一大道的最后一家金的音像店（Kim's Video）宣布闭店。这家音像店的老板是一位叫做金勇万（Yongman Kim）的韩裔美国人，此人是个狂热的电影收藏家，最初在纽约开洗衣店，只在货架上含蓄地展示自己的影像收藏，后来完全施展野心，于1987年开了第一家金的音像店，累计收藏了超过5万5千盘的 DVD 和 VHS 录像带，搭建出一座纽约影迷心中的“影像帝国”。
关于这家音像店的纪录片《金的音像店》将于4月19日在国内上映
金想打造一个以浩瀚的收藏量和无所不有的品味而出名的电影朝圣地——他也确实做到了，但影像店收录了大量盗摄、复刻的盗版电影资料，在警察心中臭名昭著，但影迷们不会因此苛责它，每一座金的影像店都聚集、孵化了大量的电影从业者，科恩兄弟曾在这里欠下了600美元的滞纳金。
但真正将金的音像店缔造成一个传奇的，是在这里工作的店员，他们因脾气暴躁而出名，但非常乐意给如坠迷宫的顾客们提供犀利的见解。他们塑造了这家音像店的品味、氛围和影响力。
在最后一家金的音像店关闭时，店员 Kyle Molzan 见证了这一刻，并在十年后成为了位于纽约中国城的 Paradise of Replica 唱片店的店主。
Kyle Molzan
随着《金的音像店》即将在中国上映，别的电波的播客月刊《后院Backyard》在一个周五晚上，与 Kyle Molzan 展开了一场特别的隔空对谈——
别的电波：你是哪年去 Kim’s Video 当的店员？
Kyle：我印象里是2013年，但我不太确定。我在最后的一家 Kim's Video工作，稍后会给你发一些照片，比如当年的闭店标识、广告夹板，还有告别派对……
当时店里什么情况，设备的硬件条件都不错吗？影碟和黑胶/ CD 大概在货架上分别各占多少比例？
基本上 Kim's 所有的墙面都被影像实体覆盖了，在音乐方面，黑胶大概占比不到一半，CD 和黑胶的展示面积差不多。二手唱片在库存上可能不那么精彩。但我们确实在新品品类中，得到了和 Other Music（纽约另一传奇音像店，于2016年关闭）相比略微逊色，但还是很棒的选品，这也是常客来光顾店铺的一个重要理由。蓝光碟和 DVD 的总量，差不多是店里所有货品的四分之三。
蓝光非常流行，这也是新顾客来 Kim’s 的时候想要购买的。同时还有一些相当不错的二手 DVD。当你站在商店前侧的收银租赁台，你会看到的第一排架货品就是新到货的蓝光碟，然后按排架的先后顺序推就是二手 DVD、黑胶、CD，最后面的就是 DVD 墙。在我的记忆里反正是这样。
来的客人有某种特定的“类型”吗？
你知道的，最后一家 Kim’s Video 在曼哈顿的下东区。所以它确实有纽约大学新生和诸如此类的顾客，但它不是那种“学院派”的天下。我的意思是，孩子的问题是孩子们没有钱，他们总是来看看，即使是那些上纽约大学这样昂贵学校的人。
总的来说，我们的主要顾客是60岁左右的老年人，实体影碟依然是他们习惯的媒体介质。购买行为本身仿佛就是学习所需要付出的代价，同时这也能满足仿佛永无止境的收集癖好。
在中国的九十年代直到2010年左右，实体文化产品的售卖也很流行。各种各样的打口碟和 D9 在城市的大街小巷里都有专门的商贩售卖。但是这些商贩对待客人的态度有好有坏，有的甚至在客人试听 CD 的时候要掐秒表计算试听时间。我想知道 Kim’s 和其他唱片店的店员是怎样的，他们是愿意与客人做朋友，还是说保持一种特定的“买卖”关系？
我想，特别是在过去的 Kim’s，大家普遍觉得店员们非常固执己见。他们相信在墙上展示的 “推荐产品” 就是顾客们所需要的。到了我在那里的时候，我当然会把挑出来的影碟挂在墙上，但当时的变化是，有的厂牌本身就值得信赖，比如有个叫 Vinegar Syndrome 的发行方（醋酸综合症，发行美国 cult、X级、剥削类型等实体影像产品）。
醋酸综合症
那些推出这些影碟的人太棒了，所以你会信任他们。因此，你总是会买新的 Vinegar Syndrome 影片。你知道，唱片和类似的东西也是如此。所以我猜这就是客户基础，这也就逐渐就形成了“店铺-店员-顾客”的某种关系。
但是你知道的，总有些人会更进一步。在唱片相关领域，我会阅读 Forced Exposure（*强制曝光，这本独立音乐杂志起源于一本由乐迷 DIY 的 Zine ，后于93年停刊，现在作为实体唱片的在线分销商而存在），这是我们的大分销商之一。我会查一下即将会发售的新品，所以在唱片到达 Kim‘s 之前，我就已经知道要发生什么了。我总是喜欢做笔记，喜欢事先下载和听东西。因为2013年已经有 YouTube 了，资源也可以在线查找了。
我不认为（在2013年）Kim’ s Video 已经有了成系统的邮购购买清单。但绝大多数情况下，我们能从大量的蓝光发布中得到符合质量的新影片。店里的进货逻辑并不是这样（全按照口碑厂牌来进货），需要在商业电影和口碑电影之间达到中立平衡。
你作为店员有没有遇到过特讨厌或特神奇的顾客？
我已经很久很久没看这张画了……但是朋友们，这是我画过的很疯的画。一张疯狂顾客的肖像名单（大家狂笑）。现在我要带你们重新回顾它了。
我和我的哥们 Abe 很长一段时间都在想着这些家伙，但我不确定我现在是否还会记住每个人。有个叫“Cat in the Brain“（脑子里有猫）的家伙，我想他叫这个名字的原因好像是有部电影就叫 Cat in the Brain。出于某种原因，他的发型和电影里的人看起来一模一样。
这有点像是在取笑别人，所以并不总是一件好事。但当你还是个年轻的唱片店员工，你就是想去拿别人找乐。但这个名单上的有些人真的很奇怪，有一个人对钢笔具有强迫症。你必须先把钢笔从收银机上拿下来，然后才能卖给他任何东西，他会走到你面前，确保桌子上没有钢笔。
Incense Time（焚香时间）！这个顾客每六个月会来买一次 DVD 和其他产品，但我们需要在他进门那一刻立即烧香给整个空间散味儿。他不像一个无家可归的人，他只是那种很臭的人，真的，真的很臭。
Errol，一个无聊的恶作剧摩托车手。那个家伙真的很奇怪，他每次来店里都不出声。但也许他会买点什么，在离开商店时，他就会突然开始疯狂大笑，用那种《歌剧魅影》级别的狂笑。
Movie Monster（电影怪兽），我认为他只是一个喜欢哥斯拉电影的人。
Andy Milonakis Junior（安迪·米洛纳基斯二世），长得像 Andy Milonakis 的孩子。
Leo Kenyon 是个一美元风险投资专家，他总会说这是一美元，给我随便拿张 CD 试试。
Andy Milonakis 本人
名单上有41个人，我以前可以告诉你所有人谁是谁，但现在可能有些困难了。当然名单上也有些名人，Martin Rev（Suicide 乐队合成器键盘手）、Richard Hell（Television 和 Heartbreakers 乐队贝斯手）、Danzig 乐队、Lou Reed（The Velvet Underground）……对了，Benicio del Toro（演员）老在半夜来，他人真的很好，我们也常在店里聊天。
纽约有不止一家 Kim’s Video，所以不同的店有不同的定位吗？特别是那家 Mondo Kim？大家都知道 Kim’s Video 有海量的影碟储备，这些片子是不是都是以 cult 片为主？从网上找的影像资料看，感觉 Kim’s 的收藏都是各式各样的、怪的剥削类型片 VHS录像带。
Mondo Kim, 左上角的Stephen Malkmus你认出来了吗？
事实上，Kim’s 这些店铺不专注于流派，他们在每个所谓的流派里的存货都很多。一直以来，店里总有那么多可买的东西。
但 Kim‘s Video 确实试图在展示区展示（跟你说的那种类型）类似的片子。店里常年秉持的标准是尊重作者电影，Kim’s 的原则就一直是这个。特别是我所工作的最后一所 Kim's，相比于邪典片，作者电影更多。所谓的邪典气质更像是导演自身的思想体系自然渗透后的结果，那些拍剥削片类型电影的好导演在被划分到这个类型之前，已经被公众认可了。
当时店员们没有根据影片的相似性来划定分区。所以货架上什么碟都有。一个架子上的 DVD 也可能突然出现90年代的日本动画片。即使不是蓝光和高清，这些碟片也一直会在那儿，总有人会来买它们。
我认真看了店里所有分区的收藏，真的什么都有，例如 John Cleese 和 Monty Python（巨蟒剧团，John Cleese 为巨蟒的小组成员）的作品。各种没听说过的怪奇外国片，净是特别特别特别独立的片子。举例来说，你和我在一天以内拍了部片子，然后把它寄送给了某个二十四小时轮播电影节，之后又给各种电影节轮着寄出……总而言之，这部电影的母带还在，可能是以 VHS 形式存在的，最后就沦落成了 Kim’s Video 的店藏产品。我们有挺多这种的非正式、不成熟的存货。
Kim's Video 在纽约乃至全球电影爱好者中都享有盛誉。在你看来，是什么让 Kim's Video 在众多视频租赁店中脱颖而出？它的文化地位是如何一步步建立起来的？
一切都始于一个开自助洗衣店的男人，在店铺后面开始卖 DVD，然后 DVD 渐渐比洗衣房赚得更多……Kim’s Video 就变成了由那个家伙（Kim 本人）的品味来主导的一个店铺。所以，Kim’s 开始会有那些特别的片子，比如 Paul Morrissey（美国先锋派导演）的作品。还有各种地下的碟片，那是最早阶段店里主要会进的片子。逐渐它就变成了一种文化。
但我敢肯定，它一开始的店藏就非常奇怪。至于它是如何变得更加与众不同的，因为 Kim 会雇佣那些对这些文化感兴趣的人，一群深爱迷影文化的家伙，做独立杂志和 zine 的人，承办地下电影院展映的人……这些人运营出版杂志，干自己活儿的同时在 Kim’s Video 工作。
通过这种串联，Kim’s 就会形成一个完整的社群。最终，喜欢 Orson Welles 和其他类型电影的人也加入了进来。我不知道，我认为是对电影的狂热让 Kim’s 与众不同。我经常去别的 VHS 商店，里面的人们总是知道上千部电影，但是，Kim 的有点不同。我的意思是，Kim’s Video 更像是个疯狂的迷影中心……这是我唯一能想到的诠释方式。
我观察当下纽约的唱片店的状态特别有意思，每家店仿佛售卖的唱片类型都不太一样。例如 A-1 Record Shop 深挖各种类型的黑人音乐，纽约下城的那家 Academy Records 更偏向于爵士音乐，Face Records 直接从日本总店进口唱片，而 Rough Trade 更像是一家更专业的大型商业唱片店了……我特别想知道你作为一个唱片店导览员，怎么向听众朋友们展示当年的“纽约唱片地图”？
每天当我从 Kim’s Video 休班歇息的时候，我会先去 A1（A-1 Record Shop，于1996年开业），然后绕到12街的 Academy（Academy Records，于2001年开业），再到一个叫 Good Records（2005年开业，2019年停业）的地方，这就是我在休息时进行的唱片店三角小循环。
当我去 Film Forum 的时候，我会顺带着去 Other Music（1995年开业，2016年停业）逛逛。这四个唱片店就是我平常会去的，但这并不代表着我只能通过去不同唱片店才能得到特定的唱片。
当然 A1 相比其他唱片店拥有更多的舞曲，但每个店都有舞曲区，你也能从其他店里购买你想要的类型专辑。但分类当然还是存在的，例如18街的 Academy Records（1977年开业），他们就专做爵士和古典乐。但奇怪的是纽约的 Academy Records 很多都是各自独立的，就像市里的那些 Ray's Pizza，有 Ray's Pizza、Famous Original Ray's Pizza、Ray's Pizza Bar……
Kim's Video 在八九十年代，直至千禧年初的盈利情况怎么样？它是一直在赚钱，还是仅仅维持不赚不赔的状态？
他们赚了很多钱，但 Kim 并不仅仅指着音像店赚钱，他还有其他的生计。但音像店能够一直盈利，我想是因为有合适的时间、合适的地点、合适的态度，合适的员工来挑选音乐。
在互联网时代来临后，Kim 的经营状况是不是开始呈现下滑趋势了？或是说，没什么影响，毕竟店里有着独特的选品，以及大量很难转录的 VHS 录像带。
当我刚搬到纽约时，我没有专门去 Kim’s Video。我当然会去唱片店学习，但对于电影来说，我会用网络下载电影，去电影院看一部35毫米的电影……以我个人来说，我从来没有真正成为一个疯狂的蓝光 DVD 买家……互联网没有干掉 Kim’s，但 Netflix 成功做到了。因为 Netflix 没有设置滞纳金之类的东西。一个类似的问题是如果 Kim’s Video 现在还存在，他会以什么样的方式呈现。在面临闭店前，作为店里仅存的最后几个雇员，我们也讨论过时彻底关闭 Kim’s 还是再干些别的？我们要不要在网上创立一个平台就叫 Kim's Platform，或者用其他的名字？但我不认为这样会收回投资的钱。
Kim's Video 2002年官网
现在可能容易多了，就像你也可以弄一个服务器，再在网上把自制的盗版资源拷进去。但当时的情况是你必须投钱把网站做起来，然后去买版权。有一件事特奇怪是这么多年 Kim’s 没有上架卖过自己人的片子，Kim 本人在进货时从来不考虑员工拍摄的电影，没准这和他与商店雇员的复杂关系相关（在大部分时期，Kim's Video 都是以现金支付工资，薪水数额低于纽约最低标准）。
所以总结来讲就是 Netflix 把 Kim’s Video 干掉了，但互联网也对 Kim's 产生了些许影响。因为在网购模式下，租赁后返还的这一环节消失了，人们可以在网上自由购买碟片。之前 Kim’s 的盈利逻辑就是收到归还影片后再重新包装，然后继续租出去，挣顾客10美金的租赁钱。仅仅买一张 DVD 的小钱，就可以翻番赚个500美元。
很明显，这一切都消失了，伴随着 Netflix 和流媒体时代到来。所以我的意思是，不管怎样 Kim’s  都会死的。虽然实体媒体产品对一定数量的人来说仍然很重要，但也不能阻止这种整体的下滑颓势，就像 Blockbuster 也消亡了一样。
Kim's Video馆藏转让报价通知
是 Kim 授意把最后一家店铺正式关闭了吗？
他做出了最后的决定，因为租金上涨了。但也有传言说他有一大笔债务要偿还，这可能就是为什么所有这些藏品被运往西西里岛的原因。他好像牵扯进了和帮派有关的情况，我猜测他可能有赌债需要清欠。
这些具体的事情并不在我每天的所见之内，因为 Kim 确实通过西西里的项目赚了一些钱。你知道，这家商店本可以在纽约找到另一个类似的空间。但总的来说，不管怎样，结局都会如此。因为如果还能持续赚钱，Kim 肯定不会抛弃这摊生意。
也许他确实想做一些事情来改变 Kim's，比如在店里推广蓝光业务，他自己也导了部片子。也许是其他人帮他融资的，但我能肯定的告诉你这部预算挺高的电影确实是他拍的，即便我到现在也没看过。
西西里岛Salemi市的Kim's Video
你感觉 Kim’s 当年有没有形成一个特定的社群群体？Kim's Video 不只是一个文化产品租赁商店，它也曾是纽约最具影响力的社区与文化交流空间之一。在这样一个空间倒闭后，你是否观察到原有的顾客群体或社区成员试图重新建立一个新的类似空间？特别是你创办的 Paradise of Replica 唱片店，是否在某种程度上受到了 Kim's Video 的启发？
Paradise of Replica唱片店的顾客们
人们喜欢在唱片店和电影店漫无目的的聊天，特别是在 Kim’s Video 那么大的店铺里，我的店只能容纳差不多五个人一齐说话。
从社区角度来说，Kim’s 营业到很晚，它会一直开到晚上11点。所以这就吸引了不同类型的观众，有的人可能是想消磨一些时间，有的人会在约会的途中过来，也有人只是想租一部电影过夜。
人们已经进入了夜间模式，这也是为什么我喜欢到现在也营业到晚上八点的原因，人们下班后能有机会来逛逛商店真的很舒服。但我现在不可能营业到太晚，因为我发不起每天支付两个人在我店里工作的费用，没有其他的文化店铺会像 Kim’s 一样营业到那么晚。
作为 Kim’s 的店员，我是一个真正想把顾客持续带回那里的人，所以也会和各种各样的人瞎聊天。而那些通过音乐和电影与我建立起联系的客人，我们会逐渐建立起友谊关系。
在纽约经常可以看到各种店家在组织线下活动，像是你们办的 DJ set 分享。在 Kim's Video 的运营期间，是否也有举办过类似的社区活动？这些活动是如何影响顾客群体和文化交流的？
我不认为 Kim’s 举办了很多活动。他们可能有过活动，但肯定不多。Other Music 以店内活动而闻名，比如他们会举办 Laraaji（美国多乐器演奏家）的表演，我的朋友有一张和坂本龙一的合照，你知道，当年在那家店里举办过《荒野猎人》黑胶的签售活动。我不知道为什么 Kim’s 不举办很多活动。现在可能每个月我的店会举办一次活动。
Ryan Davis（Ryan Davis & The Roadhouse Band 乐队主创）前一阵来店里演出了，我还录了个像。他听起来有点像 Drag City（芝加哥独立音乐厂牌）的风格，还有点像 Sliver Jews（纽约独立乐队）。
Paradise of Replica
那么跟我们聊聊 Kim's 营业最后一天的派对吧。
最后一天其实也和过去差不多，大家喝一点啤酒，把音乐声开的特大，我们以前也经常在深夜这么干。难过的是，当天一直在打折，从8折，到5折，最后到2.5折，当2.5折出现的时候，一切都快结束了。
我不记得 Kim 是否当时在那里，我甚至不知道他是否在最后一天出现了。活动主要是员工来操持安排，但场面不会失控，大家只是凑着一块玩，晚上的 party 至少有50人。
我知道 Kim 喜欢电影，他喜欢音乐和电影之类的文化，但我的意思是，每个人都喜欢，没有人不喜欢电影，对吧？喜欢这件事本身不是那么特别，其他人也是一样喜欢。员工们为什么要用 Kim’s Video 的名号来举办活动？很明显，店铺的名字对某些人来说意义重大，所以他们想以这样的方式来呈现，这个场所是他们的旗帜，也是他们把 Kim’s Video 变成了现在的样子。
闭店日的Kyle
从你的观察来看，当下的纽约文化实体产业有什么引人注意的、好的或坏的变化吗？很多大的商场已经取消了影碟的实体售卖区，而且 The Criterion Collection 在2022年末有一轮很大的裁员。我注意到你和 Bingham 所导演的电影 For The Plasma 是由一家布鲁克林的独立电影发行商 Factory 25 制作的。你认为影碟走独立出版路线是可行的吗？
你肯定想要发布自己的实体电影，你可以成为一个独立的分销商。我的意思是，你要投入很多工作才能成为一个真正的独立分销商，当你只做自己的产品时往往会有陷入“业余”境地的风险。
你需要一点帮助，加入或建立一个机构来度过难关，然后才能烧制自己的蓝光。但我应该告诉别人不要 DIY 自己的电影碟片吗？有的人也能以此为生，我不知道他们的生活质量是怎么样的……像 Matt Grady，他作为制作人同时在 Factory 25 工作。但这件事本身能行得通就特别纽约，我不知道在全国范围内这样的人还多不多。
例如 Matt 会给那些不能去戛纳电影节的小成本电影机会，随着时间的推移，Matt 和被挑选的电影导演有时确实会得到机会继续制作成本更大，数量更多的电影。既然人们可以自己 DIY 制作自己的音乐专辑，当然也能制作自己的影片作品。但我认识的，真正这么做的人确实不多。我的朋友 Jonathan Hertzberg 在他自己的公司推出个人导演的电影碟片。那是个真正的公司，负责运营的应该只他一个人。他原先在 Kino 工作，所以知道电影分销的来龙去脉。
我记得咱们聊过 DVD-9，那时候你跟我说过，你姐姐在中国留学的时候，买了特多的碟。但我忘了问你，你知道这个 DVD-9 这个概念实际上是不被官方所承认的吗？DVD-9 是中国碟商创建的概念，从某种概念上代表着它是 DVD1 到8的分区花絮内容全收纳。
我真是惊了，我有大量、真的是大量的 D9 收藏。我向你发誓，到现在我还一直以为 D9 是 DVD 在中国售卖时的分区编号。因为当 The Criterion Collection 的 D9 出来的头两年，她买了在市面上能购买到的全部出品。但我后来才意识到这里面的很多影片实际上没在 CC 上出过。
D9 其实就是在封套上贴了个标。
她买了侯孝贤……但这些影片在 CC 的列表上确实是无法获得的。我看了好一些片子，这些都不可能在 Kim’s 买到。你知道我的意思吗？所以是的，我还是继续看 D9。那些碟真的很好。但我真没有意识到 DVD-9 的真正含义。
有点傻但又想问的问题：你怎么定位 Paradise of Replica 这家唱片店以及它所售卖唱片的音乐风格？在我的印象里，你总是通过网络查询各种音乐信息，然后飞来飞去。跑到奥地利、东欧还有其他地方收购黑胶。甚至在疫情期间，你们还进过花伦的唱片。
Paradise of Replica
一个敷衍的答案可能是，这是我在试图探索自己，在试图发现真正感兴趣的方向。但仔细想想之后，我可能会说，我通过购买二手和进口碟片，来让听众发掘一般不会发现的碟片。所以这个观念把 Paradise of Replica 变成了有点像唱片博览会的地方。
我与世界各地的唱片行业从业者交谈，收到来自世界各国的包裹，我自己也在全球各地旅行……如果有人带着一堆波兰唱片突然在纽约的店里出现打算出售，那真的就太好了，虽然这是不可能发生的。我一直把店里的客源想象成像我一样，对某种未知音乐有了解需求的人。
如果这家店开了十年，进进出出的唱片都是同样的东西，我应该会对此感到厌倦。但我不认为这会发生，因为我还是总会发现很多没听说过的唱片和声音。作为一个digger，你所经历的最伟大的事情就是通过试听，来发现未知。
Paradise of Replica 的位置真的很特别啊，开在了唐人街的一栋小楼的二层（297 Grand St #2a）。刚来纽约我老在 Metrograph 看完电影，回地铁站的时候在店铺的一层吃碗福州牛肉粉，但从来没注意到二楼正在发生些什么……直到看到了广告夹板，上来发现是一片新天地。
Paradise of Replica
因为租金便宜，唐人街是我能想象到的唯一负担得起的地区。我曾经尝试找寻一层底商的租借机会，但这会导致我必须卖出目前两倍数量的唱片。因为我在二楼，所以我卖出的唱片数量会更少，我的租金也就更低。这件事本身挺像卡夫卡式的魔幻循环，但在某种程度上我确实喜欢呆在二楼，我有点喜欢与世隔绝。谁知道哪种选择是正确的呢？
你有没有打算过攒一个属于自己的厂牌？
我需要做一个厂牌然后运营起来，我想我们每个人都有自己想推出的唱片。这将是一张很好的名片，但我还是没想好怎么入手，特别是把 For the Plasma 电影的原声给出品出来。我有一个大学里的好朋友，他创作了非常古怪的音乐，还有许多80年代的音乐作品……总有一天我会开始上手的。
我记得 For the Plasma 的电影配乐是铃木庆一做的吧。
对，我和 Bing 写下电影在每个段落需要的氛围感觉，然后铃木会在给我们在线弹奏音乐，根据修改意见，他就会在差不多一两天后把音乐寄回来，有时也会在一天内带回三首歌。铃木还会主动跟我们探讨对于音乐细节的各种微调看法，他的工作的速度之快真的令人难以置信，创作力也异于常人。
铃木庆一在 For the Plasma 里的客串
对了，还没跟你聊国际唱片日，你对这个已经持续了十六年的活动怎么看？
通过 RSD（Record Store Day，唱片店日）这个组织过去在唱片日发布的限定专辑选品，我真的了解挺多令人振奋的新鲜专辑。但也可能是我已经有些习惯他们现在每年的出版口味了。
我确实对目前官方组织挑选的特别专辑有点不满，因为我不认为他们真的在冒险。现在感觉 RSD 在美国有点像资本主义的产物，就像披头士一样，专辑一次又一次发行，彩胶、画胶、喷溅，同一张专辑超过十几个版本。
而且我一直不是对靴蹆现场录音（bootleg，私录带）感兴趣的人，当看到 Gram Parsons（美国前卫乡村歌手，Byrds、Flying Burrito Brothers 乐队乐手）在今年 RSD 即将推出的一些回顾专辑，感觉是营销噱头大于音乐质量。
RSD 活动现在与资本绑定，就像我认为组委会推出的唱片越来越糟糕的原因是因为唱片日的性质已经改变。而且很多顾客买唱片往往也是为了卖唱片，有的人可能一天会买个200张。我也没那么多钱，所以也不会尝试。
Vini Reilly - RSD 2024
我今年可能在官方买的盘只有 Gene Clark（Byrds 乐队创始成员）和 Vini Reilly（Durutti Column 乐队灵魂人物，吉他手）的专辑，剩下的也就不考虑了。我喜欢 Gene Clark，Byrds 的那个家伙。Vini Reilly 就像吉他之神，他有一段时间没有出版任何作品了……但在那天，我要做的大部分事情就是整理我自己家里的、店里的唱片墙和重新归纳二手唱片箱。
我前阵子刚从日本下了个大单，所以在唱片日前能收到细野晴臣的 Paradise View 这种真正的丰碑专辑。我确实认为听众可以在这一天去逛逛每一家你喜欢的音像商店，这绝对是值得的。因为你不仅可以买到 RSD 官方发行的唱片，而且更重要的是可能会发现一些之前没在店里出售过的二手佳作，通常它们会比正常情况下还要更实惠。
也许我会从我自己的收藏中提取一些唱片在店里出售，就像过去两年做的那样。这基本上就是我的唱片商店日，民间组织的活动比官方组织的更为精彩隆重。
你有什么想让中国乐迷了解的更多关于 Paradise of Replica 的信息？
我会把店里新进的，最喜欢一批黑胶放在我们的 官网 上。同时我也有很多的电台混音计划，就像校园里的广播节目，美国东部时间的周五下午2点在 Kpiss 平台 上更新。
我一般不会邀请嘉宾，但是最近店里的顾客，同时也是我们的朋友的 Shilo 带了一批日本民间私刻的民谣黑胶在节目上播放。这些唱片真的太好了，都是没有被数字化的专辑。还有我的朋友Winston，在今天下午会来做一期春之声的特辑节目。
Winston 差不多在 Discogs 上建立了大概4000多个条目，他做了大量的工作来为公众贡献自己所知的音乐知识。在 discogs 上你也能浏览Paradise of Replica店铺的全部在售产品，我还没有尝试给中国寄过包裹，但我想让你知道我确实能往中国发货。
Paradise of Replica 的 Kpiss 电台
Kyle 在顾客名单上的简笔素描
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//作者：于洛
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