距C2大考还有半个月，Alevel艺术该怎样突击冲A*？

2月，爱德思考试局刚刚更新了今年艺术C2大考的考题：

observe, seek, challenge

但是很多同学还是不明白：具体到实际操作上，到底该怎么准备大考呢？

今天我们就以 在23季Alevel艺术考试中拿到A等级的文蓝艺术学员——P同学的作品为例详细拆解，

希望能给大家提供备考思路。

C1部分

M50 Winland Art

一直以来，Alevel Art & Design 的考核都是包括两个部分，分别是：

Component 1 (C1)：个人课题研究 (Personal Investigation)
Component 2 (C2)：外部评估 (Externally Set Assignment)

其中，C1部分的成绩占比60%，主要考察内容为个人课题研究，没有时间和主题的限制；

也就是说按考纲完成相应的论文和作品，即可获得成绩。

P同学C1部分的自命题，选择了他比较擅长的

Chinese Culture：

他先是找到了一些比较具有中国文化代表性的词语，如文字、风景、服装、建筑等，

然后通过山水绘画的方式，使这些词语成为mindmap的一部分。

之后，P同学对具有代表性的江南园林风景进行了细致的拍摄和观察：

他先是通过绘画的方式将其记录下来，然后扫描到procreate中通过改变画面的色相以及饱和度，得到不同的颜色的画面，

最后将图片叠加液化后得到了一幅比较抽象的作品👇

由于Component 1的要求中提到：“该部分（C1）给予学生项目媒介与制作流程实验的机会”，因此P同学在C1部分还加入了艺术家学习的内容：

P同学从徐冰《背后的故事》中得到了启发，决定将生活中常见的废弃物品（如快递纸箱、塑料瓶、包装纸袋、报纸等）当作艺术创作的原始材料——

首先，他用炭笔绘画出了山的轮廓与外观，

然后将身边随处可见的塑料和纸板进行堆叠，形成山的形状。

至此，P同学完成了C1部分的作品调研与创作。

由于C1部分更多的是为C2部分提供基础的调研内容，与我们认知中的“考试”不同，因此有些同学难免会对这部分的工作有些懈怠。

然而，C1的调研深度直接决定了C2项目制作的效率：只有在C1理清了创作思路，才能在得知C2命题之后，快速想出如何将命题与自己的主题进行匹配。

C2部分

M50 Winland Art

到了Component 2的部分，2023年的命题为「Simple & Complex」。

与今年的情况一样，去年爱德思考试局在发布C2命题的同时，也给到了3个相关参考文献：

这3份文献分别从绘画、装置、现代艺术三个方面展示了纯艺术中的「Simple & Complex」。

于是，P同学选取了其中一个文献，并从“作者用不同面料的花纹代表不同阶级的人物特征”进行切入，

然后延伸到了中国传统服装中的花纹，通过调研，他发现了唐朝服饰花纹作为身份象征的寓意，从而让找到了自命题与官方考题之间的强关联性。

具体到实际操作，首先还是Mindmap的部分：

P同学根据C1部分的调研，在mindmap中阐述了自己对「Simple & Complex」这一主题的理解，以及他个人C1命题与这个主题的关系。

之后，P同学再次强调了艺术家Njideka Akunyili在文献中用不同面料花样代表不同阶级人物特征的做法，

然后将个人对唐朝服饰花纹的调研结果进行提取，通过丙烯颜料的绘画之后，在procreate中进行色相的改变，形成一种故障艺术的效果。

这样，P同学就完成了“将简单的纹样复杂化”的创作，贴合了C2给出的命题。

之后，针对C1中用废弃用品制作的“山”，P同学在C2部分选择用泡沫塑料进行材料研究：

他先是根据之前C1的调研，做出了“山”的形状，然后用塑料袋对其进行包裹，将“山”型的表面进行简化处理，强调“Simple”的主题。

P同学在C1部分对“山”的调研过程中，他曾用炭笔绘画出了中国文化中“山水”的意象；

到了C2，他通过艺术家的表现形式，利用红色、黄色、绿色的颜料，用具象的图形重新绘制了抽象的山水画，

成功体现了“从Simple到Complex”的主题，并最终拿到了A等级的好成绩。

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A-Level 主题案例分析

文蓝艺术优秀作品分享

C2考前突击

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通过上面对P同学作品的详细分析，同学们应该也已经发现：

C1坚实的调研基础是C2拿高分的根本前提。

同时，考试局也明确强调：“C2作品需与C1调研主题保持一致，同时与考试局给出的命题结合。”

因此，未来这半个多月，将是C2能否考好的冲刺阶段。

我们可以从Alevel的4个考核指标去反思目前C1部分的调研还有哪些欠缺的地方；

AO1: 灵感发展（25%）
记录灵感来源过程，并进行批判性和分析性的研究。灵感可以来自于任何东西，但要将“如何把灵感转变为艺术作品”的过程记录在coursework里。
AO2: 材料探索（25%）
研究和选择适合的素材、媒介、材料、技法和过程，在制作过程中反思和迭代灵感。
AO3: 灵感记录（25%）
记录跟灵感相关的观察（描摹艺术家的作品，大自然的景象，等等），并且在自己的作品和创作过程中体现出观察到的元素。
AO4: 作品展示（25%）
在展示个人作品时梳理清晰的创作动机，并尝试将视觉展示和其他元素串联起来。