三国里处处埋有智慧，且不说三国中的各种权谋智慧，神机妙算，攻心奇术，
单说这五关斩将，三顾茅庐，七擒孟获，三气周瑜，六出祁山，九伐中原……为什么这些大事都与某种特定数字相关？
张飞一味性急，何进一味性慢……这些人物的性格及命运有何内涵？
大家别以为看三国的人很多，真正读懂的人，其实真不多。若要初步读懂三国，小编向大家推荐一套三国文化必读书——《毛宗岗批评本·三国演义》。
前人有言：不读毛宗岗，你也许永远也读不懂真正的三国。
毛宗岗，清代著名批评家，三国演义的许多内涵之所以出名，都与他的评解有关。
他不光把三国中大智慧说清道明，更是把作者的深意，常人察觉不了的暗示，谋略机心点明一一说透，比如，孔明不杀孟获，是仁者之宽；司马懿必杀公孙渊，是奸雄之刻。关公释曹操，是报其德于前；翼德义释严颜，是收其用于后…… 
还有人物性格，兵法解读，乃至于文本的篇法、章法、句法，总之能够把“此书所有之奇与前此所未剖之秘”向读者展示无遗，让读者体会到其中的妙处，跟以往看的三国演义完全不同。除了谋略，你更能看到三国故事里的人生、性情、命运、天命……
毛宗岗，字序始，号孑庵，江苏长洲（今苏州市）人。毛评版《三国演义》其实由毛家父子共同完成。
毛家是一个学富家贫的塾师世家，其父亲为明末清初著名文学评论家毛纶（和金圣叹为同时代人）。和父亲一样，毛宗岗以授徒衡文为生，一生布衣、终生未仕，为一介寒儒。由于名不见经传，传世资料甚少，学界对毛宗岗的生年和生活年代尚无确考。
作为一部世代累积型历史演义小说，《三国演义》经历了从民间技艺逐渐走向文人案头的历程，由“导愚适俗”之市井读物逐渐转变为文人有所寄托的走心之作，毛评本《三国演义》则是《三国演义》的各版本中最富文人色彩的。
受金圣叹评改《水浒传》的影响，作为宿学巨儒的毛氏父子亦不甘人后，意欲将《三国演义》打造成为无论是思想内容、还是艺术成就都能体现和代表文人才华，并能与诗文比肩的“文章”。
毛氏父子评改《三国演义》以《李卓吾先生批评三国志》为底本，进行了大量的增删修改。在毛氏父子看来，“拥刘反曹”正是《三国演义》的主旨，也是贯串全书的主脉。为贯彻主旨、理顺主脉，评改中毛氏父子从情节设置、史料选用、人物称谓等进行了大量删改。
毛评本对旧本的评改主要做了六个方面的工作：修订文辞、修改情节、整顿回目、削除论赞、改换诗文、重作批评。
经过毛氏父子评改的《三国演义》，语言和情节叙述更为流畅、简洁，人物性格更为鲜明，总体艺术水平有了显著提高，遂成为《三国演义》的定本，取代其他评本而成为后世最为流行的本子。
实际上，在原作者已经没世缺位的情况下，和后面要提到的金圣叹一样、毛氏父子在一定程度上已经上位到作者的位置，参与了《三国演义》文本的创作。
此外，毛氏父子在评点中对关羽、诸葛亮等正面形象百般回护，竭力美化，对曹操这个方面形象故意丑化，最终打造出的《三国演义》也因为塑造了这样的奇绝形象而当之无愧为“四大奇书第一种”。
其他人物如刘备、张飞、赵云、周瑜等也都是具有鲜明个性和突出品质的人物形象。毛氏父子这种为出奇而刻意塑造具有某一突出特质人物形象的做法被中国三国演义学会副会长，哈尔滨师范大学文学院教授，博士生导师关四平先生概况为“文学典型观。”
毛评本《三国演义》自称“第一才子书”。毛宗岗《读三国志法》曰：“《三国》一书，乃文章之最妙者。那如何做到名实相副让人信服呢？毛氏父子的做法与金圣叹批《水浒传》如出一辙，即通过序跋评点，揭示小说在叙事、结构、人物塑造等方面的艺术手法，并将其上升到理论高度，以此向世人展示作者超拔的才情文采。
古典名著在中国文学史上地位的确立，首先当然是这些名著本身所具有的独特魅力所致，但是也与这些小说刊刻之后，一大批眼光独到的小说批评家们极力批点评说有极大的关系。
像李卓吾、金圣叹、毛宗岗、脂砚斋等名字在人们的心目中，就是与《西游记》、《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》密切相连的。他们不仅开创了中国古典小说批评史的新局面，也使更多的读者通过他们的批评更深入地了解了这些古典名著的精髓和魅力。
若想要一次性、清晰、全面地读懂四大名著及其深层含义，小编推荐大家读一读由岳麓书社出版的这套新版名家批评本四大名著（原著正文+点评）：最贴合曹雪芹思想的《脂砚斋批评本· 红楼梦》；比原著还有名的《金圣叹批评本· 水浒传》；最富文人色彩的评本《毛宗岗批评本· 三国演义》；还有明朝叶昼托李卓吾全面评点《西游记》之作《李卓吾批评本 ·西游记》。
脂砚斋、金圣叹、毛宗岗、李昼这四人都是明清两代著名的思想家或文学批评家，他们要么是四大名著的死忠粉，要么个人命运与四大名著密切相连。四大名著之所以出名和流传，他们的点评也功不可没。
我们推荐的这套四大名著点评版，来自古籍专业出版社岳麓书社。跟我们过去推荐的精装版不同的是，这新版四大名著点评版皆为彩图珍藏版，加上了精美的彩绘和版画。
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✦ 《毛宗岗批评本· 三国演义》以康熙十八年醉耕堂本《三国演义》为主要底本，精选底本，精校全文。

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说起金圣叹点评水浒，有必要先介绍下金圣叹这位鼎鼎大名的大才子。
金圣叹名人瑞（1608—1661），原名采，又名喟，字若采，号圣叹，江苏吴县人。明诸生，参加考试时用的是张姓。他幼年时生活尚属优裕，“拈书弄笔三时懒，扑蝶寻虫百事宜”。
十岁入乡塾，他随例读“四书”等经典，昏昏欲睡，产生了“习此将何为”的疑问。十一岁时，常常犯病，有机会告假出塾，找到了《妙法莲华经》、《离骚》、《史记》、《水浒传》一类书来读。其中《离骚》多生字，读不懂，只记了一二句吟唱而已。《法华经》、《史记》多能理解，但认识程度毕竟有限，所以也不常读。
只有《水浒传》是他的最爱，“其无晨无夜不在怀抱者”，当为读得滚瓜烂熟了。他认为，“天下之文章，无有出《水浒》右者；天下之格物君子，无有出施耐庵先生右者”。因此觉得读《水浒传》之后，“便有于书无所不窥之势”。
到十二岁（1619）时，金圣叹已经开始评点，“日夜手钞，谬自评释，历四五六七八月，而其事方竣”，试图向世人揭示“读一切书之法”。其后可能还不断修饰，到崇祯十四年（1641）才正式定稿。
这个本子出版后，即得到一些读者的热捧，在他生前就有名王仕云者声称“喜阅圣叹之评《水浒》”，并在金批的基础上再增评点后刊印。甚至连当时的顺治皇帝看了也觉得金圣叹“才高”，“议论尽有遐思”，是一个“古文高手”，可见当时影响之大。
金圣叹对水浒的点评也是堪称大手笔，因为他将120回本“腰斩”，砍去了大聚义后的内容，而以卢俊义一梦作结，变成了71回的版本，还改名为《第五才子书施耐庵水浒传》。
由于它保存了原书的精华部分，在文字上也作了修饰，且附有精彩的评语，从而赢得了广大读者的喜爱，遂成为清三百年间最流行的本子，以致到民国初年，人们竟不知还有120回本、100回本的《水浒传》了。
金圣叹长期接受的是当时统治思想的教育，儒家思想及佛道两家都对他有很深的影响。明末清初，又是个动荡不安的年代。明末政治的极端腐败，百姓起义的风起云涌，民主思想的逐步抬头，都给他的思想打上了烙印。他不能理解《水浒》英雄们的“犯上作乱”，更何况在明王朝已经明令禁止《水浒》出版的情况下，他不能不大骂那些造反者为“盗贼”，反对“招安”，所以最后以“梁山泊英雄惊恶梦”将全书作结。
但是，金圣叹又痛恨贪官污吏，认为宋江等人的“作乱”完全是他们处于一个“无道之世”，被统治者“逼上梁山”的。所以金圣叹对高俅等贪官污吏时时痛加鞭挞，严厉批判，并把他们的存在作为封建政治生活中普遍的现象来看待，有时甚至把矛头引向了封建的最高统治者。
对受迫害的普通百姓及其某些反抗斗争，金圣叹也是同情、赞美的。”第十回写林冲感慨自己被高俅坑害得有家难奔、有国难投，不得不上梁山落草时，金也批道：“一字一哭，一哭一血，至今如闻其声。”正因为百姓遍受苦难和迫害，所以对他们上梁山是充满着同情的。
当然，金批《水浒》之所以能得到今天读者的重视，主要还由于他能用漂亮的文笔点出这部小说的艺术特点，并在理论上加以提升，对中国古代的小说理论批评作出了突出的贡献。
比如，金圣叹将塑造人物形象的问题提到了一个突出的位置，并加以深入地探讨。金圣叹点评道，“别一部书，看过一遍即休。独有《水浒传》，只是看不厌，无非为他把一百八个人性格，都写出来。
《水浒传》写一百八个人性格，真是一百八样。若别一部书，任他写一千个人，也只是一样；便只写得两个人，也只是一样。”
这就明确地指出了《水浒传》之所以百看不厌，具有强烈的艺术吸引力，关键就是成功地塑造了性格鲜明的人物形象，“把一百八个人性格，都写出来了”
难怪有人说看金圣叹评水浒，那才叫一个醍醐灌顶，酣畅淋漓。
他首创将水浒108个人物及命运一一点评的先例，入木三分，真真是别开生面： 
林冲，上上人物，他算得到，熬得住，把得牢，做得彻，都使人怕。
阮小七，一百八人中，真要算做第一个快人，心快口快，使人对之，龌龊都销尽…… 
在重视人物形象塑造的基础上，金圣叹对《水浒》中的人物个性作了具体的分析，其中有的分析还相当细腻：
“《水浒传》中只是写人粗卤处，便有许多写法。如鲁达粗卤是性急，史进粗卤是少年任气，李逵粗卤是蛮，武松粗卤是豪杰不受羁靮，阮小七粗卤是悲愤无说处，焦挺粗卤是气质不好。”
金圣叹在分析人物个性时，注意到了性格的多重性，注意“人有其声口”，即语言的个性化。如潘金莲对武松的三十九声“叔叔”，到王婆那儿的三十九笑。声声显着潘金莲心术不正，笑笑明着三人世俗贪得。
还有水浒的结构、布局，叙事的具体写作手法、技巧，还有小说创作过程中的秘密，都做了细致点评，宛如庖丁解牛。
让读者不光看到英雄义气，更是看那个时代的社会背景，制度，文化，乃至亘古不变的人性…… 
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脂砚斋，是《红楼梦》抄本系统《脂砚斋重评石头记》的主要评点者。脂砚斋的批语在红学界称为“脂评”或“脂批”，有脂砚斋批语的抄本被称为“脂本”，脂评本是最贴合曹雪芹思想的《红楼梦》版本。
不过，脂砚斋其人究竟姓甚名谁，是男是女，与《红楼梦》的作者曹雪芹是什么关系，迄今未形成一致看法。红学界主要有这几种说法：一、作者说；二、妻子说；三、叔父说；四、堂兄弟说；五、密友说如此等等。
还有学者认为，这脂砚斋其实就是书中人物史湘云的原型，比如刘心武、周汝昌就持这种观点。当然还有
少数研究者认为脂批只是商家炒作所为。
从脂批的内容看来，脂砚斋其人与《红楼梦》的作者及其家族应当有着十分密切的关系且社会地位完全相同。否则也不可能对角色性格及命运，对大观园布景陈设解读如此到位，对曹雪芹在书中表达的重要的观点，阐释得如此权威……
比如，宝玉梦入太虚幻境，描写秦可卿的室内陈设，每一个陈设皆寓微意。何处睡卧不可入梦？而必用到秦氏房中？其意皆在脂砚斋点评中有解释。
刘心武在《解密红楼梦》下卷中就指出，脂砚斋就在曹雪芹身边生活，曹雪芹写《红楼梦》，脂砚斋整理文稿，进行编辑。有时候脂砚斋会提醒曹雪芹，你写成的这部分，还缺什么，该补什么。
比如在古抄本第七十五回，就有一则校阅记：“乾隆二十一年五月初七日对清。缺中秋诗，俟雪芹。”什么叫对清？就是脂砚斋有一个曹雪芹的手稿本，自己有一个抄阅本，曹雪芹写书可能用行草，笔走龙蛇，一般人读起来困难，脂砚斋熟悉他的笔体，就用清晰的字迹来进行抄录，一边抄一边编辑评点。这一步工作告一段落以后，脂砚斋就会回过头来，再将曹雪芹的原稿和自己的抄录比照校对，完成了就叫对清了。对清以后，有时就会有简短的编校记录。
除了整理文稿，编辑文稿，脂砚斋有时还会给曹雪芹一些写作建议。比如说要求对已完成的书稿进行删改。最有名的例子就是第十三回，原来叫作“秦可卿淫丧天香楼”，脂砚斋就要求曹雪芹把它改掉，最后就改成了“秦可卿死封龙禁尉”。不仅是改了回目，曹雪芹还听从其建议，删去了很多文字，大约有四五叶之多——线装书一叶相当于现在正反两面两个页码，量非常大。这说明脂砚斋在雪芹面前，很有权威性，不是一般的编辑。
有时候，脂砚斋甚至直接来写，比如说第二十二回，有一条批语说：“凤姐点戏，脂砚执笔事，今知者寥寥矣，不怨夫！”在书里面写到贾母喜欢看戏，大伙儿就给贾母点戏，点她喜欢看的戏，凤姐点了一出什么戏呢？点的是《刘二当衣》。《刘二当衣》是一出插科打诨的滑稽戏，能让贾母一笑忘忧。那么这一笔是谁写的呢？“脂砚执笔”。
可能是曹雪芹写到这个地方的时候，停笔琢磨：写凤姐给贾母点出什么戏合适呢？曹雪芹一时没想好，没写出来，脂砚斋就干脆替他来写，《刘二当衣》就是脂砚斋想出来、写进去的。
当然对于这条批语，也有不同的理解。一种理解是：书里的凤姐文化水平比较低，点戏时要把戏名拿笔写出来，凤姐自己不会写，就由旁边一个人来代为执笔，那么可见脂砚斋就是书里的一个角色，在那段情节里就在现场，在贾母、凤姐身边，当然那个角色不叫脂砚斋，经过分析可以判断出，替凤姐执笔写《刘二当衣》戏名的，应该是史湘云，那么，这样一种解释，也就常用来证明，脂砚斋就是史湘云的原型。
脂砚斋在编辑过程当中，写出的批语数量很大，方式非常多，有总批、回前批、回后批、眉批，侧批，还有双行夹批——在大字写出的正文当中，夹进用双行小字写下的批语——有时候还用红颜色的墨来写批语，叫朱批。在回目前面，有时候还写出诗词。
可惜现在的古本上的批语虽然保留得不少，可是丧失的可能更多，原因是在转辗抄录的过程当中，负责誊写的人觉得太麻烦——把那么多形式复杂、分散各处的批语逐一按原样抄下来也确实很费工力——还有就是抄书的人对批语的价值缺乏认识，不懂得这是一部奇异的书，脂砚斋的那些批语与曹雪芹的正文有着血肉相连的关系，于是在抄批语时偷工减料，甚至把批语全部省略，只录正文。所以，现存的各个古本上，有的回里批语很少，有的回几乎一句批语都没有了。
尽管在流传的过程里，脂砚斋批语有很多流失，但现在我们所能看到的还是不少，不算双行夹批，光是各种古本里可以找到的基本不重样的批语，就有一千八百多条。这些批语的内容非常丰富，往往对作者的创作意图和隐喻进行说明，是我们理解《红楼梦》文本内涵、写作依据以及创作过程的宝贵财富，为红学的“探佚学”分支提供了最直接、最主要的依据。
《脂砚斋批评本·红楼梦》可以说最接近《红楼梦》原初的样子，且版本只评曹雪芹的前八十回。
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《李卓吾批评本西游记》由明朝叶昼托李卓吾之名，对世德堂本《西游记》进行了全面的评点。据盛于斯《休庵影语》和钱希言在《戏瑕》中说《李卓吾先生批评西游记》的评语系叶昼伪托。
叶昼为明代小说、戏曲评点家。字文通，自称锦翁、叶五叶、叶不夜、梁无知等，无锡人。自幼博涉群籍，才思敏捷，擅评论。万历年间，托名李贽（李卓吾）评点小说、戏曲多种。
明代文学家、小说家钱希言说：“昼，落魄不羁人也，家故贫，素嗜酒，时从人贷饮，醒即著书，辄为人持金鬻去，不责其值。” 明末清初文学家周亮工也说“迹其生平，多似何心隐。或自称锦翁，或自称叶五叶，或称叶不夜；最后名梁无知，谓梁溪无人知之也”，“后误纳一丽质，为其夫殴死”。
这几位都生活于明末清初，是距离叶昼时间较近的人。这些材料向我们提供了这样的信息：叶昼为人有玩世不恭、率性而为的特点。申言之，由于率性，即便他评书作伪时，往往也会情不自禁的冲破理智的束缚而流露出自己内在的意趣神色来。
从总体上讲，明代“四大奇书”女性角色的刻画带有很多异化成分，并没能得到较公正的描述。就《西游记》文本而言，除了已剔除人欲的女菩萨、女仙以外，与唐僧师徒纠缠的女性几乎皆是食欲、情欲或色欲之化身，但这些是从《西游记》女性形象的塑造中得以体现的。
李本评者认为《西游记》中“尚多隐语”，评点之目的是“今特一一拈出，读者须自领略”。所以他的评点多是就事生发、不囿文本、倾吐胸中垒块，对女性的评论尤其如此。如他认为黄袍怪不是什么妖魔，百花羞反倒是妖魔：“那怪尚不是魔王，这百花羞真是个大魔王！” 
有学者认为，李本评语流露的女性观比《西游记》文本对女性的异化走得更远，说李本评者思想中有蔑视女性之倾向并非过分之辞。 
另外，《西游记》作者对出家人既有赞美也有讽刺，其中讽刺的成份尤令人深思。值得注意的是，李本评者能较敏锐地点出《西游记》中对佛界净土的刺谑成分，如第六十六回“佛祖道：‘铙破，还我金来。’”他评道：“佛祖也只要金。”该回总评又强调：“笑和尚，只是要金子。不然，便做个哭和尚了。” 
综合而言，作者对和尚尤其是当时的和尚深为鄙视。首先，他认为当时的和尚不学无术，而且对当时和尚的修为很不满，因而骂当时和尚皆是无用之辈，连做药引子都不配。
李本《西游记》的评语还有较明显的厌恶道学的倾向。首先，李昼认为之乎者也的道理说教都是讲道学，“孙行者着实讲道学”（第三十一回评语）；其次，他同样厌弃假道学，如“天下无一事无假，唐僧、行者、八戒、沙僧、白马，都是假到矣，又何怪乎道学之假也？”
另外，他还抨击讲道学者外表堂皇，实则表里不一、内心险恶，如“有文殊、普贤、如来，便有青狮、白象、大鹏，即道学先生人心、道心之说也。勿看远了。”
评论认为，李昼的评点理论虽不及金圣叹全面系统，但他上承李卓吾，下启金圣叹，对《西游记》的奇幻性格，提出了独特见解。因此也有评论认为，李卓吾的批评要比否定贬斥《西游记》艺术成就的金圣叹、毛宗岗、张竹坡高明得多。
另外，叶昼力图将自己在小说阅读过程中的情感、情绪体验和直觉顿悟准确表达出来，因此点评用语多偏口语化。比如“是”、“趣”、“真”、“奇”、“妙人”、“胡说”、“好货”、“真丈夫”、“极好看”、“太气人”、“大畅大畅”、“妙计妙计”“唾余可厌”等。
这种直觉顿悟式评点语言使其评点文字具有较强的感染力，更容易让读者产生共鸣。当然也有些用语过于随意，甚至近于谩骂，略显低俗，比如“放屁”“狗彘”“猪狗”“蠢材，此物不死何用”等。
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《李卓吾批评本·西游记》彩图珍藏版
（明）吴承恩著 （明）李卓吾批评
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读红楼，过情关，风月情长，终究梦一场。
读水浒，过利关。尘归尘，土归土，我们的仗义去哪了？
读西游，过欲关，始于慈悲，终于觉悟。
读三国，过争关。心机，天机，契机，人到底争个什么？
四大名著之所以能获得如此高的历史地位，很大一部分原因在于这些著作笔笔皆暗示，隐含的深层意义，影射出的，是千百年来国人的人生密码与精深智慧。
你过去读不懂的细节，看不透有暗示，想不通的铺垫，如今有人在原著旁批注里为你解析，边读原著边读注解，更能轻松懂名著。
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