2024 Milan Design Week

2024米兰设计周
第 62 届米兰国际家具展(Salone del Mobile. Milano )已经拉开了帷幕，展会从 4 月 16 日持续到 21 日，为期六天。
本次展览拥有 18 万平方米的展出规模，7大展览，2000家参展商，600 名设计师。
01.
时尚品牌大展
保时捷
Lines of Flight
🧑‍💻 设计丨Numen/For Use
在今年的米兰设计周保时捷展出了「The Art of Dreams」巡展，这是该系列自 2021 年巴黎首次亮相以来的第五次迭代。展览的主角是 Numen/For Use 创作的「Lines of Flight」，一件巨型互动艺术作品，灵感来自保时捷经典 pepita 千鸟格图案。
这个装置如同一片悬浮的风景，鼓励参观者攀登和探索，形成了一件沉浸式的“社交吊床”。由轻质金属构成的框架覆盖着透明的网格，流畅地展开，象征着逃逸、流动、离去和消融于远方的概念，为观众带来了独特的体验。
爱马仕
 La Pelota 
🧑‍💻 设计丨CharlotteMacux Perelman & Alexis Fabry
法国时尚品牌爱马仕通过一个特殊的装置展示了与地球的联系，引起了人们对该品牌工匠根源的关注。这个装置由再生砖、石板、大理石和赤土陶器构成，覆盖了米兰 La Pelota 场地的地板，形成了由二十多种有机材料组成的图案表面，向该品牌的丝巾致敬。
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设计师通过手工铺设这些材料，耗时四个星期，展示了对回收材料的重视。装置背后的理念是清空空间而不是填充空间，体现了对过剩的反思。此外，装置也强调了品牌与时间的关系，体现了爱马仕对物品持久性的追求。
这款 2024 年羊绒毛毯的灵感源自 1950 年代的丝绸骑师运动衫▽
Diapason d'Hermès 躺椅，铝制的结构主体，座椅和靠背采用无衬里皮革。
宜家
1st 
🧑‍💻 设计丨Midori Hasuike&Emerzon
宜家在米兰设计周的展览“1st”中打造了一个互动迷宫，Padiglione Visconti 场地被改造成了宜家的游乐场。参观者通过大型照明迷宫进入展览，象征着新体验可能带来的迷失感。
迷宫中的小路装饰着相框和包装盒等物品，代表了面对新冒险时所感受到的复杂情绪。
展览的中心空间有一个大型几何舞台，每个开放层上都有不同的、充满家具的“房间”。作为展览的一部分，宜家还举办了一场“热狗盛宴”，供应该品牌知名热狗，其中包括一种由冰淇淋制成的热狗。
宜家还在米兰设计周首次发布了全新的「BRÄNNBOLL 布朗伯」电竞系列，旨在满足不断增长的电竞游戏社区的需求。该系列包括 20 款产品，涵盖了多功能家具、储物解决方案和家居配件，能够为游戏玩家提供舒适、沉浸式的游戏体验，并轻松融入到日常生活中。
设计师们致力于打造能够适应不同游戏姿势和场景的人体工学座椅，同时还推出了可折叠桌面的“电竞站”和多功能篮筐等多款实用产品。
还展示了经典产品「POÄNG 波昂扶手椅」和「KLIPPAN 克利帕沙发」，这两款家具经过焕新设计，融合了经典优雅与实用功能，以满足当代和未来生活的需求。
重新设计的「POÄNG 波昂扶手椅」更加紧凑现代，适合社交聊天时的座椅，而「KLIPPAN 克利帕沙发」则保留了柔和曲线和可水洗的沙发套，展现了宜家对经典设计的尊重与创新。
谷歌
Making Sense of Color 
🧑‍💻 设计丨Google Design Studio&Chromasonic
这是谷歌携手研究工作室 Chromasonic 推出的一款名为「Making Sense of Color」的万花筒装置，旨在模拟联觉体验。这个装置占地 600㎡，位于米兰的重建工业建筑内，通过半透明屏幕的迷宫引导游客进行感官之旅。
装置类似于一个冥想室，帮助游客专注于当下的感受和身体感觉。该装置采用三米高的织物屏幕排列成 21 个体量，每个体量由单个 LED 方块照亮，同时配备了由 24 个扬声器组成的矩阵，提供局部声音。
三宅一生
 Fold and Crease 
🧑‍💻 设计丨We Make Carpets
时装设计师三宅一生（Issey Miyake）与 We Make Carpets 合作，在其米兰精品店展示了一系列令人印象深刻的装置作品。其中一件作品是由数百个彩色串和别针插在泡沫底座上构成的装置，展示了串烧和针泡沫、地毯的创意设计。
这些装置灵感源自三宅一生的设计理念，体现了其服装系列的特色和材料研究，展示了艺术与时尚的完美结合。通过手工制作和精心设计，We Make Carpets 创造了一个独特的观展体验，鼓励观众在精品店内放慢脚步，仔细品味每一件作品的细节和手工艺。

Bottega Veneta

Le Corbusier’s LC14 Cabanon 
🧑‍💻 设计丨Matthieu Blazy
Bottega Veneta 在米兰时装周上展示了定制的勒·柯布西耶凳子，作为时尚品牌独特的布景设计的一部分。受意大利南部的启发，该品牌为时装秀打造了 350 个手工烧制的木凳，采用了烧焦技术，与模特走过的 T 台地板相呼应。
布景周围还摆放着由穆拉诺玻璃制成的巨型开花仙人掌雕塑，呈现出坚韧和希望的感觉。
卡地亚
Io Sono Un Drago
🧑‍💻 设计丨Maxim Velcovsky
这是米兰三年展与卡地亚基金会合作举办的名为「Io Sono Un Drago」（我是一条龙）的回顾展，以纪念意大利设计师亚历山德罗·门迪尼。这个展览汇集了 400 多件门迪尼的作品，探索了他对周围世界的哲学方法。
展览分为六个主题部分，从门迪尼的自画像到他在建筑、艺术、设计和理论领域的工作进行了全面回顾。
02.
艺术装置

雷克萨斯

Time
🧑‍💻 设计丨吉本秀树
这是日本设计师吉本秀树与汽车品牌雷克萨斯合作推出的一款超越地平线沉浸式艺术装置，旨在代表雷克萨斯对未来的关注和探索。
该装置以汽车模型为特色，位于中心充当通向新未来的“灯塔”，两侧则是一系列发光雕塑，象征着士兵保护或引领汽车超越地平线，进入太空或新世界。装置地板上的镜面产生水的效果，而发光的背板描绘了天空景观的变化，这些雕塑会对人类的运动做出反应，同时通过播放平静的音乐增强感官体验。

米兰中央车站

La Nascita
🧑‍💻设计丨JR
在米兰中央车站前的广场上，JR 最新的装置艺术作品《La Nascita》呈现出一幅仿佛地面生长的岩石景观，引领着观众进入一个充满视觉错觉的艺术平行世界。
这件作品采用了热升华打印技术和亮光漆加工，创造出丰富的层次立体效果，使观众能够在多重视觉体验中穿梭。作品的灵感源自于 1906 年建成的辛普朗隧道（Simplon Tunnel），超现实主义的叙事融合了当地深厚的历史与现代技术，旨在探索艺术与环境之间持续的互动。

石林

The Stone Forest
🧑‍💻设计丨隈研吾
隈研吾设计的石林是对传统石材概念的挑战，展现了对材料轻盈性的追求。这个项目将石头替代了传统的木材，但保留了轻盈感。选择使用 Bianco Carrara 大理石，除了美学外，还考虑了其结构强度。
精密的施工技术要求确保石棒的尺寸和位置准确无误，以及它们之间的完美插入。这一过程需要计算机计算和精密工程，而安装过程则需要团队进行一周的现场工作。

漫步

Amazing Walk
🧑‍💻设计丨马岩松
这是马岩松与 Amazon 合作的“Amazing Walk（漫步）”装置，位于米兰大学 Cortile della Farmacia 古老庭院中。这座高 7.5 米的巨大装置采用可持续的铝合金结构，呈现出如梦似幻的山川景色，与云雾交织，营造出一幅立体的山水画。
随着夜幕降临，由 Serge Ferrari 制作的半透复合膜在变幻的光影中展现出神奇的效果，灯光与水雾的巧妙结合使“漫步”更显空灵，带领观众踏上一段神秘的探索之旅。

Lasvit

 Porta
🧑‍💻 设计丨Maxim Velcovsky
Lasvit 在米兰设计周展示了名为「Porta」的户外装置，该装置由手工熔融玻璃制成，展示了该品牌的玻璃制造技术实力。其中的大型玻璃板迷宫，展示了玻璃在自然沉降和重力作用下形成的独特纹理。

AlUlA 设计空间
Design Space AlUla
🧑‍💻 设计丨Sabine Marcelis&Paul Cournet
这是沙特阿拉伯的 Design Space AlUla 为米兰设计周打造的，由 Sabine Marcelis 和 CLOUD 设计的展览，展示了一系列家具和配件，探索了该地区的生物多样性遗产、广阔的沙漠景观和文化习俗。
展出的作品包括对本土岩柱的皮革再现、3D 打印生态花盆以及座椅系统等。
Cosmo 凉亭

Cosmo

🧑‍💻 设计丨AMDL Circle
这是 AMDL Circle 工作室为意大利品牌 Ethimo 设计的 Cosmo 展馆，旨在为经典花园凉棚注入现代风格。
这个展馆框架了户外家具设置，为人们带来舒适感和保护免受自然因素影响的感觉。特别是在夜晚，集成的 LED 灯从结构中向上发光，将光线散射到织物天篷上，营造出温暖的氛围。
03.
品牌单品
科勒马桶

Formation 02

🧑‍💻 设计丨Samuel Ross
这是英国设计师塞缪尔·罗斯（Samuel Ross）为卫浴品牌科勒（Kohler）设计的 Formation 02，这是一款亮橙色的智能马桶，从野兽派建筑中汲取了灵感。
Formation 02 是罗斯为科勒设计的第一款马桶，这款马桶具有不对称的橙色结构，由复合树脂制成，尽管外形具有雕塑感，但这款马桶具有多种集成技术，包括加热座椅、夜灯和触摸屏遥控器，用于打开、冲水以及清洁马桶。

铝模板家具
Format

🧑‍💻 设计丨Niceworkshop
Niceworkshop 与回收品牌 Format 合作，在米兰设计周展出了一系列由工业螺栓紧固在一起的铝板制成的家具，包括椅子、长凳和桌子。

铝制桌子
Andromeda tables

🧑‍💻 设计丨LSM
UniFor 的 Andromeda tables 是一系列由铝制成的雕塑桌子，作为该品牌在米兰设计周上首次推出的 Andromeda 系列的一部分。这些桌子的特点是纤细的外观和独特比例。

木框架椅子
Archetyp chair

🧑‍💻 设计丨Jasper Morrison
这是 Jasper Morrison 为芬兰家具品牌 Nikari 设计的 Archetyp 椅子，这款椅子采用了简约的木框架设计，配备了柔软的垫座和靠背。
办公椅

Typo

🧑‍💻 设计丨AMDL Circle
意大利工作室 AMDL Circle 为家具品牌 Mara 设计了这款名为 Typo 的办公椅，其独特之处在于其俏皮的弯曲形式。Typo 办公椅配备了浅色木质底座和靠背，形状都呈现轻微的弯曲。与木材形成鲜明对比的是，椅子采用了彩色金属结构，轮廓活泼而鲜明。
折纸系列长凳

Origata

🧑‍💻 设计丨Nao Tamura
这是设计师 Nao Tamura 为意大利家具品牌 Porro 设计的折纸系列，其中包括 Origata 长凳和控制台。Origata 系列采用铝板材料制成，灵感来自和服制作工艺，通过模仿织物沿直线切割并缝制在一起的技术来进行切割和组装。
立式枝形吊灯

Vale 系列、Column 系列

🧑‍💻 设计丨CC Tapis&Uma Objects
总部位于温哥华的照明公司 AND 在 Alcova 展示了两个系列，将其枝形吊灯调整为放置在地板上，以尊重历史环境。这一展示位于米兰郊外的巴加蒂瓦尔塞奇别墅，这座 17 世纪的别墅是 Alcova 设计展示年度迭代的两个地点之一。
灯具与意大利品牌 CC Tapis 的彩色平台地毯和土耳其工作室 Uma Objects 的蓝色玻璃纤维沙发一起展示。
玻璃吊灯

Oblò

🧑‍💻 设计丨Navone
这款吊灯是 Paola Navone 与意大利品牌 Lodes 合作设计的，吊灯命名为 Oblò，意为“舷窗”，由米兰 OTTO Studio 的 Navone 创造，旨在通过其彩色调色板唤起大海的感觉。
灯具采用耐热玻璃和硅胶制成，灯罩包括彩虹色、透明色、天蓝色钢色、光泽烟色或丝白色。灯具还提供三种不同的球形，适用于各种住宅或商业空间。
灯具

Pop

🧑‍💻 设计丨Nahtrang
这是西班牙设计工作室 Nahtrang 为澳大利亚品牌 Rakumba 设计的 Pop 照明系列，吊灯以其起伏的细金属臂为特色，该系列的核心是可定制。
Pop系列还包括壁灯、落地灯和台灯，所有这些都有沿其形状长度排列的可旋转灯模块，使用户能够创建自己的上下灯组合或选择漫射环境光。
地毯

Sonia and Sonya rug collection

🧑‍💻设计丨Sonya Winner
英国品牌 Sonya Winner Rug Studio 的 Sonia 和 Sonya 地毯系列以已故法国艺术家 Sonia Delaunay 的彩色艺术品为灵感来源。这些作品不仅适合脚下使用，还可以挂在墙上，营造出有影响力和质感的艺术氛围。
卫浴

Aquahalo shower

🧑‍💻 设计丨Michael Neumayr
这是设计师 Michael Neumayr 与德国品牌 Dornbracht 合作设计的一款名为 Aquahalo 的花洒。该淋浴头具有三种模式，提供了水流和光线的不同组合，其中一种模式使水流像窗帘一样落下，另一种则在环内形成喷泉。
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Aquahalo 的设计灵感源自经典水晶吊灯，借鉴了古斯塔夫风格，这是路德维希十六世国王时期法国新古典主义的瑞典版本。
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米兰设计周作为全球最重要的设计盛会之一，在为期一周的活动中展示了无数创新、独特的设计作品。从家具、灯具到装饰品和建筑，各种领域的设计师们聚集在米兰，展示他们的才华和创意。无论是经典设计品的再现，还是前沿科技的应用，都在这个充满活力的城市展现出最耀眼的光芒。
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