今日消息 | 埃米尔·库斯图里卡电影大师班：在国族史诗中咏唱心灵奇迹

电影是想象力的艺术，它通过流动的画面和声音，将我们带入一个个超越现实的梦想世界。第十四届北京国际电影节电影大师班特别邀请到享誉国际的“超现实主义者”——塞尔维亚著名导演、编剧、演员埃米尔·库斯图里卡，以“国族史诗与心灵奇迹”为主题，分享他如何以极其热烈的狂欢色彩、深沉悲壮的寻根式乡愁，以及荒诞奇幻的剧情细节，创作出如史诗般的电影。

埃米尔·库斯图里卡大师班

本场大师班对谈嘉宾为中国第五代著名电影导演黄建新和中国现代文学巨匠余华，嘉宾阵容体现了文学与电影的跨界融合。他们将围绕库斯图里卡电影中的魔幻现实主义风格，以及深沉的家国主题、心灵刻画展开探讨。

在世界电影史上，库斯图里卡是一座不可逾越的高山。一方面，库斯图里卡集导演、演员、编剧、音乐家、作家多元身份于一身，且在每个领域都建树颇丰；另一方面，他的电影成就赫然在目，在国际最负盛名的戛纳国际电影节上获奖不断，电影大师之名实至名归。

库斯图里卡在拍摄片场

1981年上映的首部长片《你还记得多莉·贝尔吗？》获得威尼斯国际电影节处女作金狮奖、影评人费西比奖，此后库斯图里卡成为了戛纳、柏林、威尼斯等国际电影节的常客，曾获得两次戛纳国际电影节金棕榈大奖，一次戛纳国际电影节最佳导演奖，一次威尼斯国际电影节最佳导演奖，以及一次柏林国际电影节银熊奖评审团特别奖，成为戛纳、威尼斯、柏林三大国际电影节重要奖项全满贯的电影人。

库斯图里卡在戛纳国际电影节发言

回顾库斯图里卡以往的作品，现实主义与魔幻现实主义的结合是他影片的一大特点，他通过夸张的表现手法，来反映深层次的社会和文化主题。其中，最具代表性的是《地下》这部魔幻现实主义风格的荒诞喜剧，该片以荒诞不经的叙事和表演方式呈现包括民族、战争和纷繁复杂的地缘政治等在内的宏大主题，看似热闹聒噪，内里却是深沉忧伤的悲歌。

《地下》片场工作照

“曾经，有一个国家叫南斯拉夫，她的首都是贝尔格莱德。”这是在《地下》中出现的经典语句。在库斯图里卡的电影里，“家乡”元素的多次出现，他用手中的摄影机矢志不渝地尝试重现一个已经消失的国度，这也是库斯图里卡最重要的创作母题。比如《爸爸出差时》《流浪者之歌》《亚利桑那之梦》等影片，主角离开家乡后产生的复杂的心绪，正是导演对自己不知归于何处的失落感和迷茫感的折射。

库斯图里卡拥有多重身份，除电影人的身份外，他还是优秀的音乐人和作家。早年他在著名朋克乐队担当贝斯手，在创作完电影《黑猫白猫》之后，一手组建了“无烟地带”乐队，自己担当主唱，并进行国际巡演；在文学领域，库斯图里卡著有小说《婚姻中的陌生人》和自传《我身在历史何处》。

库斯图里卡在乐队演出

《婚姻中的陌生人》一书的中译本是由本次对谈嘉宾余华作序推荐，两人也已相识多年，将在本场大师班老友重聚。余华曾评价道：“他用生动和恶作剧的方式描写了这个世界。他的生动在叙述里不是点滴出现，而是绵延不绝地出现”，“变奏的技法在小说中出现时很容易成为无聊的重复，然而库斯图里卡有办法让重复的叙述引人入胜。”在余华看来：“库斯图里卡的写作自由自在，这可能与他的电影导演生涯有关，很多情节与其说是叙述出来的，不如说是剪辑出来的。”

余华生活照

除了作家余华之外，本场大师班还邀请到导演黄建新。虽然库斯图里卡与余华两位导演风格不同，但都在电影中对社会、历史、文化进行讨论与思考。在现实主义创作上，黄建新的作品大胆勇猛，又充满趣味。其中，《站直啰，别趴下》《背靠背，脸对脸》《红灯停，绿灯行》这三部影片生动刻画都市小市民的生活百态，辛辣讽刺，被誉为“都市三部曲”。