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今年的Alevel艺术
C2大考已经定于5月开考
，距现在仅剩一个月，考试局也已给出了今年的官方命题：

observe, seek, challenge
在Alevel艺术设计方向的课程中，由于平面传达、3D设计涉猎内容更广，对应的可申请专业更多，自然也就成了多数人的选择；
然而与影像类专业直接对口的Alevel摄影课程，
反而被不少人忽略了…
#1 
课程内容与方向
M50 Winland Art 
在很多国外院校（
特别是综合大学
）里，
摄影专业经常被归在纯艺术大类中，
这就带来了一个问题：为什么在Alevel阶段，摄影会被单独列出来呢？
这就要从Alevel课程对应的发展方向说起了。
不同于本科或硕士阶段，Alevel课程的主旨是要让学生在学习的过程中，建立起
更加清晰的升学和职业规划，因此每门课程都对应了不止一个可申请的本科专业方向。
以摄影课程为例，学习该课程的学生可以申请的专业不仅限于摄影，而是一系列影像类艺术专业，比如：
时尚摄影、摄影新闻报道、广告摄影与后期、摄影史、摄影策展、纪实摄影、摄影（纯艺方向）等。
而Alevel摄影课程本身也根据不同的内容主题，划分为三个不同的方向：
 胶片摄影 
胶片摄影（Film-based photography）课程聚焦于技术层面，学生将从最基础的光圈、对焦、视角、构图、快门速度、运镜等知识学起；
逐步从暗室洗片、曝光、冲印发展到将胶片摄影与电脑技术相结合等等。
 数码摄影 
数码摄影（Digital photography）课程聚焦于像素与数字化的产生过程，在关注曝光、对焦、白平衡之外，还要考虑不同的摄像方式、软硬件结合对出片质量的影响等。
另外，数码摄影还要特别关注不同格式对照片质量的影响，以及同一张照片在不同载体上色彩与印刷的差别。
 电影与录像 
电影与录像（Film and video）
课程专注于动态影像捕捉，从最基础的
故事版、镜头广角、剪辑
开始，到视频
后期制作、定格动画、3D建模
等，都会有所涉猎。
那么在Alevel阶段，摄影C2大考该如何高效备考？完成Alevel摄影专业学习的同学，可以申请哪些摄影方向的本科课程？
直播讲座
Winland
4月13日（周六）14:00，文蓝艺术特邀 格拉斯哥艺术学院 背景、资深摄影专业导师 Ying ，与大家分享：
  • Alevel摄影考试内容与考核标准
  • 本科摄影专业细分方向区分
  • 2024摄影C2大考命题解析与案例分享
  • 摄影院校推荐&未来职业规划
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而文蓝艺术也开设了 针对艺术设计方向的「Alevel强化课程」，
并在 上海M50创意园（4号楼214）开设了专门的艺术空间，为学习Alevel和作品集课程的同学提供师资与硬件全方位支持。
在这里，我们不仅为摄影专业的同学提供了专门的工作室，还会不定时有主题Workshop、艺术家讲座、合作院校宣讲会等活动！
M50创意园内，每天都有不同的艺术展览层出不穷，等你一起来在玩艺术的同时，学习新知识！
去年，我们还为参加C2大考的考生们提供了考试场地和必备的工具，帮助大家顺利完成了考试：
如今距离2024年Alevel艺术C2大考，还有仅仅一个月左右的时间，
如果你还没准备好，或想了解更多考前突击方法，别犹豫：
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#2 
高分作品赏析
M50 Winland Art 
虽然我们说了一大堆选择Alevel摄影课程的好处，但要真想拿到A或A*，也不是一件容易的事，千万不要以为可以划划水就“抱得A*归”。
那么想要在Alevel摄影课程中拿高分，作品应该怎么准备呢？我们不妨学习一下前人的经验。
在Alevel摄影课程中拿到A的 Edmund，以“landscape, people, enviroment”为主题，创作了一组摄影作品。
作品的灵感来源是他在中国的旅行，他挑选了其中最具代表性的照片来展示人与自然、环境的关系。
Edmund 将自己在中国拍摄的风景照进行了分析，发现自己照片中的风景比较黯淡，于是他开始调研擅长拍摄风景的摄影师们的作品。
他把艺术家们的摄影技巧、自己从这些艺术家的照片中学到的知识，以及如何将这些知识应用到未来自己的照片中，进行了方法论的总结，并将这些调研和探索过程加入了A-Level的作品之中。
除此之外，Edmund 还进行了一些有趣的试验性尝试，比如他把艺术家在北京拍摄的人物和自己拍摄的人物通过PS进行重新组合，组成了一组全新的图像；
然后他又对自己的作品展开了构图分析，过程中，他通过绘画草图去模拟取景模式，尝试新的构图。
而 Edmund 的这些尝试，也完美呼应了Alevel艺术设计对申请者“试验性尝试”的考核标准。
那么申请院校的作品集与Alevel的作品有哪些不同？想申伦艺等名校的摄影专业，作品集该如何准备？
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摄影专业名校作品案例拆解
文蓝艺术优秀摄影作品分享

除了自然风景之外，Edmund 还尝试通过PS探索人的形态与面部表情：
他将不同人的不同表情、肤色重新组合，同时通过文字随时记录他的思维路径，让阅读者能更方便地了解他为什么这么做，以及这么做和他的主题有怎样的关联。
在完成了大量的拼贴作品之后，Edmund 将制作完成后的作品进行了批判性的思考与记录，
然后开始使用之前收集的元素，再次通过拼贴的形式完整地表达出来，同时保留了不满意的部分，作为灵感迭代的过程性产出；
比如下面这幅作品：
Edmund 先是根据艺术家作品和自己拍摄的作品进行对比，展示了自己对构图、颜色、光线的思考，并以色块的形式对山的光影关系进行了展现；
然后又将山与石头重合，获得了最终满意的效果。
类似的例子在 Edmund 的作品中还有很多，比如用胶片机去完成不同光线的尝试，或是根据不同的取景大小，进行不同曝光方式的探索，
但一定让前期和后期的元素都能够与自己的主题具有关联性。
到了最终成品展示的环节，Edmund 显示用大色块进行构图，成品所选择的元素也都曾出现在之前做的调研中，完成度极高。
从 Edmund 的成功中不难看出，在作品创作的每个环节都一直在紧扣A-Level Art & Design的打分机制，即：
  • A01：发展与调研
  • A02：试验与探索
  • A03：记录性过程
  • A04：最终呈现
虽然解读高分作品时，很容易发现作品中哪些细节紧扣A-Level的考核维度，但实际操作中，如果没有专业导师的指导，还是很容易跑偏。
想了解更多文蓝艺术学员的成功经验？
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