王一博主演的《追风者》，近期收视率峰值破2，连续三天拿下全网收视冠军，成为今年最受瞩目的谍战剧。 
与此同时，王一博在剧中的演技，也为他赢得了诸多好评，“王一博演技”“王一博进步”等相关话题频频登上热搜。
无独有偶，早前朱一龙也曾靠主演《叛逆者》赢得了业内的认可。同是演耽美剧出圈，同是靠谍战剧获得演技认可，相似的发展轨迹，让不少人认为，王一博有望步朱一龙后尘，成为下一个转型成功的流量男星。
但就目前来看，下这样的结论，还为时尚早。因为就王一博在《追风者》中的表现来说，他并未获得真正意义上的成功转型，更未能撕下他身上的“流量”标签。
只是相较过往来说，这次他似乎对角色代入了更多的思考，在表演旅程上短暂地赢得了一次胜利。
摆脱呆板
向自然靠拢

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在王一博身上，天赋与笨拙矛盾地共存。
他在唱跳领域有着绝对的统治力，是星光熠熠的大明星；但在表演领域，他却被一而再再而三地被抽掉神光，显得呆滞木讷。
2019年，他被问及“觉得自己在演技方面有天赋吗？”面对提问，他犹豫许久，最后才艰难地挤出了四个字，“悟性还行”。
反映在角色身上，“悟性”其实就是一种共情心，需要去感知、消化角色的情绪，再用表演去表达出来，传递给观众，让观众能更全面地认识角色。
这次主演《追风者》，王一博就表现出了一定的“悟性”。 
早在选角阶段，导演姚晓峰就盯上了他，觉得他和主人公魏若来在气质上有诸多重合——都是干净青涩、充满才华与韧劲儿的热血青年。
《追风者》的故事从1930年讲起，讲述出身寒门的魏若来如何凭借优秀的会计能力，从国民党央行起步，成长为了一名独当一面的红色金融家。 
饰演魏若来这个角色，王一博在细节上捕捉得还算精准。比如，从七宝街的出租屋里起床，准备到央行面试的那场戏，就被他演得很自然。房东周姨给魏若来殷勤地送来了一件大衣，让他穿去面试，拉黄包车的小哥也主动请缨，要免费送他去面试。
这些好意一一递来，魏若来先是羞赧地推让，然后接下好意，脸上漾开感激。整段戏演下来，情绪递进明显，演出了底层孩子面对他人示好的自然反应——不能坦然接受，也不好意思一口回绝。
另外，王一博的台词也有了明显的进步。以往，主演电视剧《有翡》和《风起洛阳》时，王一博说台词有两个毛病，一个是背台词的痕迹过重，另一个是台词功底差，吐字含混不清。这次主演《追风者》，这两个问题都得到了明显的改善。 
后面演起爆发力十足的情绪戏，王一博也能兜得住。比如，多年未见的亲哥哥魏若川死在魏若来的怀里，魏若来泪流满面地抱着哥哥，哥哥的身体变得沉重，开始慢慢地下滑，而魏若来只能手足无措地抱住对方。用这个又抱又拽的动作，王一博释放出了角色心底的恐惧。
但他表演中存在的问题，也在这场戏里非常明显地暴露了出来。一是摇头晃脑，表演过程中他会习惯性地到处张望，卸掉角色的情绪力道，不能带出直击人心的痛苦感；二是表演没有层次，虽然他脸上糊满了泪水，可他的台词却重复着相似的情绪，一声又一声地喊着“哥”，没有明显的层次与递进。
所以，平心而论，王一博这次在剧中的进步，并非是真正意义上的转型成功。对标他过去的表演来说，他确实进步了许多，但这进步还远远不够。
努力抵不过面瘫

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在众多流量演员里，王一博是为数不多，能获得清一色好口碑的演员。
与他合作过的导演、演员，大多对他赞不绝口。如果从众人评价中提炼关键字，你会发现，他得到的最多评价，就是“努力”、“勤奋”、“有礼貌”。
王一博在《追风者》中的戏份非常重，不但有大量的专业性台词，每天还要从第一场拍到最后一场。可导演姚晓峰发现，他从没在拍摄现场看过剧本、说错台词。
拍摄电影《无名》时，王一博也很用心，电影里的上海话和日语，他一句一句地学，几场动作激烈的打斗戏，他也亲自完成了不少。导演程耳对他的敬业赞赏有加，说他在片场42小时连轴转，依旧投入、努力、谦逊。
可惜演技这件事，不是光努力就能提升的，更不是光努力就能得到回报的。重中之重，还是演员要把自己的角色吃透、揣摩透。
王一博在《无名》里的表现，就吃了这方面的亏。所以事后在路演环节，面对观众的提问，他才会因不善回答，被网友调侃为“绝望的文盲”。
观众问他，“在你心中叶先生是一个怎么样的人？在你塑造他、想把他呈现给观众的时候，你认为他身上最难捕捉到的点是什么？” 
这本该是一个最基础的问题，演员要想诠释好角色，起码要先理解角色。而他却在现场贡献了史诗级灾难般的回应，实力演绎“一问三不知”的真实情境。
同时，在其他实力演员的衬托下，王一博在《无名》中的表演也过于青涩。以眼神为例，王一博饰演的叶先生，大部分时间都是冷冷的，只能用眼神表露情绪。但当他微微低头、眼珠上浮，用三白眼望向镜头时，观众不但感受不到角色的情绪，还会觉得有些好笑。
从某种意义上来说，王一博的演技，是成也面瘫，败也面瘫。
他最出圈的角色，至今仍是《陈情令》里的蓝忘机。 
这个角色在十年间，经历了信仰被修正乃至被颠覆的过程。可他自带一种岿然不动的定力，他像一座火山，别人从外表看他，是一以贯之的平静，只有他自己知道自己内心的翻滚。王一博面瘫式的表演，用在这个角色身上，是适配的，也是自洽的。 
可是，一旦把这种演技延续到银幕上或不适配的角色身上，就会受到各种质疑。
比如，电视剧《有翡》中性格活泼的谢允，与王一博的适配性就很弱，他演起来就非常吃力，无论是台词还是肢体语言，演起来都有些不协调。 
《冰火雨》中的陈宇，也是这样。表演过程中，他失去了对微表情的管理能力，以至于留下了很多表演翻车的名场面。
其中最典型的一场戏，就是陈宇跟女友提起三年前发生的一起严重事故，因为他的过失，导致抓捕行动失败。
这是陈宇的心结，也是他人生的痛点，可王一博表演起来，却是心平气和，面无表情，让人哑然失笑。
转型的决心

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尽管演技备受争议，可他转型的决心，大家却有目共睹。
近几年，他开始向银幕转型，只去年一年，他就主演了三部院线电影——《无名》《长空之王》《热烈》。
资源加身，和名导合作、和大咖合作，或是演绎自己擅长的题材，日积月累，便不愁演技得不到精进。
所以，王一博此次能凭《追风者》获得观众的认可，也算是他靠量变达到了质变，经外部助力与自身修炼迈向了一个新台阶。
但这个台阶又不会太高。因为纵观王一博目前饰演的角色，他们身上都有很大的共性——角色都是有志青年，都有着明晰的成长脉络，最后都能达到“一鸣惊人”的效果。
换言之，就是无论出演再多的作品，王一博都从未走出他的舒适区。
截至目前，他表演完成度最高的作品，依然是街舞题材电影《热烈》。他在片中饰演的舞者陈烁，几乎就是他的本色演出。
这也是“王一博无法成为第二个朱一龙”的主要原因。
因为没有突破，就没有提高。
《人生大事》是朱一龙表演生涯中的转折点，凭借莫三妹这个角色，他摘得了金鸡奖最佳男演员。
朱一龙在片中贡献了他出道以来的最好表演。光看细节拿捏，就能看出他的用心。比如，出场没多久，莫三妹走进巷口，用衬衫擦擦衣角，然后叼根香烟，抄起火盆里的烧纸，百无禁忌地点烟，火焰燎起烧到手指，他又狼狈地甩手跳脚。只用这几个肢体语言，他就立住了莫三妹的底层形象：混不吝、痞气十足。
可王一博要达到这样自然且一气呵成的表演效果，目前还欠火候。
好在，今年他还只有26岁，还有的是时间去修炼、去试错。
反正来日方长，一切还是未知。

作者丨夏尔
光影见习生，寻找爱与治愈

排版丨凉茶
责任编辑丨Tony
「注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，
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