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作者：书单君
来源：书单（ID：BookSelection）
神作被曝“抄袭”
前段时间，由法国导演吕克·贝松执导的《这个杀手不太冷》，毫无征兆地登上了互联网的热搜榜。
登上热搜的理由，是一位网友在某社交平台发帖，表示这部被无数人视作“经典中的经典”的作品，其实是抄袭了一部早在1980年就上映的电影《Gloria（中译名：女煞葛洛莉）》。
单从这位网友介绍的剧情梗概而言，《Gloria》是“大妈杀手配正太”，《这个杀手不太冷》则是“大叔杀手配萝莉”，后者的确和前者很像，只是进行了性别转换。
此外导演吕克·贝松本人也承认，自己很喜欢《Gloria》这部电影，以至于会在14年后拍出一部“致敬”之作。
但据此是否就能断定抄袭？
在回答这个问题之前，我们先做一些更细节的展开。
首先是情节。
《Gloria》的大致主线，是男孩菲尔一家人招致黑帮的追杀，男孩母亲情急之下将他托付给一位女邻居，没想到这位女邻居是个退役的杀手。
《这个杀手不太冷》则是女孩马蒂尔达一家被缉毒局的局长枪杀，马蒂尔达为了自保主动敲响邻居的房门，而邻居刚好就是杀手里昂。
至此，除了一些设定上的细节，两部电影的套路算是如出一辙。
但在接下来的发展中，马蒂尔达不同于菲尔那样单纯作为一个被保护的对象，她留在里昂身边的一个重要动机，是为了自己将来也能成为一名杀手，给家人报仇。
这种设定在拉满剧情张力的同时，也让影片在关于人的描绘上，拥有了更多的想象空间。
未经世事的女孩和久经阵仗的杀手，明明是看上去没有任何交集的两个人，却恰好能在对方身上找到自己想要的东西：弱小的女孩渴望复仇的力量，生来孤独的杀手第一次有了对人的牵挂。
但恰恰是这种各取所需，让两个人在改变彼此的同时，又注定最终回归彼此。
里昂有了牵挂而不再孤独，但作为杀手，当他有了牵挂的那一刻就决定了他不会再像以前那样所向披靡。最后，他为保护马蒂尔达而死，回归永远的孤独。
而马蒂尔达只要继续和里昂在一起，就必然要持续身处险境，所以在里昂死去后，她把里昂留下的盆栽种在了学校的院子里，回归本该属于她这个年龄的生活。
相比之下，《Gloria》中女杀手带着男孩逃避追杀，由一老一少年龄、性格的反差来填充相处的日常，最后是女杀手和黑帮大战后逃出升天并和男孩重逢的好莱坞式圆满结局——精彩固然精彩，却难免单薄。
其实正如编剧张小北所指出的，“老带少”的叙事模式本就是一种专门的电影亚类型，也就是所谓“带子雄狼”。而这个类型名，来自于1970年开始连载的日本漫画。
也就是说，《Gloria》和《这个杀手不太冷》本身就是同类型作品，而后者无论是人物刻画还是拍摄手法，都将这个类型推向了一个新的高度。
比如黑暗中陡然贴上脖颈的刀锋，短短一帧画面，让人透着屏幕都能感受到里昂作为杀手的压迫力。
这些镜头语言很难从简短的剧情梗概中呈现，却实打实诠释了《这个杀手不太冷》豆瓣9.4分的高度（《Gloria》则为7.6分）。
事实上，有关两部电影的相似性，早已在业内被广泛讨论过，为何在最近突然像是踩到了流量密码一样火了，倒是件颇耐人寻味的事情。
“致敬”的边界在何处
说这些并非是为国外电影开脱，相反，我认为我们现在亟需一个对国外电影祛魅的过程。
毕竟很长一段时间来，很多人对国外电影有着天然的滤镜，一些权威的影评平台甚至有了“外国电影+1，文艺片+1，国产电影-1”的评分“潜规则”。
但其实，国产电影许多被诟病的地方，在外国同样泛滥成灾。
就拿抄袭来说，乔丹·皮尔在2017年上映了自编自导的《逃出绝命镇》。
很快有人发觉，这部电影的剧情模式几乎复刻了2005年上映的《万能钥匙》。
同样作为悬疑片，《逃出绝命镇》不仅“借鉴”了后者的核心诡计，甚至连剧情反转时的情节设计和镜头都基本相同。
最让人感到讽刺的是，《逃出绝命镇》顶着这样的“查重率”，还获得了当年奥斯卡的最佳原创剧本奖。
日本动漫制作人今敏某天突然发现，美国导演达伦·阿伦诺夫斯基在2000年拍摄的《梦之安魂曲》里，直接照搬了自己《未麻的部屋》里的分镜镜头。
今敏向达伦本人问起这件事，对方解释说这是在“致敬”他的作品。
今敏微笑着点点头，多年后在采访中吐槽：“我学到了，以后不说‘引用’，全部改说成‘致敬’，全篇都在‘致敬’。”
影视创作中有关“致敬”或“抄袭”的界定一直有很大争议，尤其最近几年，“致敬”在被某些制作人作为遮羞布用烂了以后，几乎已在当下的互联网语境中和“抄袭”画上等号。
但只要认真看过电影，大部分人都能很直观地发现，同样是似曾相识的桥段，哪些是继承发展，哪些则是纯粹的拿来主义。
正如致敬《Gloria》的《这个杀手不太冷》，在上映后第二年也同样被周星驰致敬。
周星驰的造型几乎是里昂和马蒂尔达的复刻，甚至周星驰还捧着同样的盆栽。不过，我们也能发现，去掉这些相似元素，对于整体的剧情几乎没有影响。只是有了这些元素，能让看过《这个杀手不太冷》的人会心一笑。
同样，1954年摘得奥斯卡三项大奖的《罗马假日》，从剧情脉络而言几乎也和20年前的奥斯卡最佳电影《一夜风流》如出一辙：
男主都是记者，女主都是在逃富家女；男主都是为了独家新闻而与女主同行，最后两人毫无意外地相爱了……
只是《一夜风流》作为当代偶像剧的鼻祖，给了观众一个皆大欢喜的结局，让富家女嫁给了穷记者。
而《罗马假日》中，安妮在结束了和记者布莱德利的旅行后，二人在公开场合重逢，只能假装不认识对方。
为了最后握一下所爱之人的手，她握了在场所有记者的手。
布莱德利也只能等所有人散场，对着安妮曾站立的地方久久凝视，最后不留痕迹地转身离开。
不同阶级之间无形的隔阂，在威廉·惠勒的镜头下有了更多现实而又沉重的呈现。
豆瓣常年评分第一的电影《肖申克的救赎》，其实在表现形式上也和1975年上映的《飞越疯人院》有很多神似之处。
有意思的是，《肖申克的救赎》里“圣经藏锤子”这个被影迷津津乐道的桥段，在十年后同样被美剧《越狱》所致敬，只是锤子换成了螺丝钉。
这些显然不妨碍这三部作品各自成为一代经典。
其实大家应该都有感觉，曾被视为业内标杆的好莱坞电影，这些年被环保、肤色等各种所谓“政治正确”的因素所裹挟，质量普遍以肉眼可见的速度下滑。
这也就要求我们在发展自己的电影产业时，不能再对好莱坞电影乃至任何国外电影马首是瞻，而要在祛魅的基础上培养自己的创作体系。
在这个层面上，平视曾被捧上神坛的作品，相比单纯地将其扯下神坛，兴许来得更有意义。
国产电影：摘下“抄袭”标签之后的路
最后，想提一下春节档热度最高的电影《热辣滚烫》。
在《这个杀手不太冷》被曝抄袭的同时，很多人也都评论：怎么不说《热辣滚烫》抄袭？
这种质疑当然不值一驳。
因为《热辣滚烫》在开拍前就购买了日本电影《百元之恋》的版权，也就是说从一开始，这就是一部得到原作许可的翻拍之作。
但不知大家有没有发现，最近这两年翻拍国外电影，也逐渐成为一种风潮。
去年登陆院线的电影中有11部翻拍自国外电影，创下近5年之最。其中票房超过35亿的《消失的她》，尽管人物原型取材于2019年的“泰国孕妇坠崖案”，但很少人知道的是，电影的剧本框架同样是买了苏联电影《为单身汉设下的陷阱》的版权。
国内厂商纷纷购买版权，背后当然是公众日益提高的版权意识，可当翻拍之风蔚然，购买版权这件事本身，可能也正慢慢降格为纯粹的成本计算。
版权很贵，但只要买来的剧本翻拍成电影后能赚到钱，又何必自己花人花钱去写原创剧本？
回顾早些年被贴上“抄袭”标签的作品，大部分当然是无可辩驳，但是否也有类似《这个杀手不太冷》的作品，承受了本不该承受的舆论压力？
在这个叙事节奏越来越快的时代，任何作品似乎都能以“注意看，这个男人叫小帅”的开场白，解构为三分钟的短视频。
如果可以，就连《红楼梦》都能被解读为“一个男人和几个女人的故事”，然后和超过40部的国内外作品“情节雷同”。
作品需要解构，但更需要建构。建构过程中，主创人员填充的镜头、对白和人物，是透过剧情框架更值得被看见的东西。
当这一切都被忽略，只用捕风捉影的评论去引发流量的喧嚣，有人炫耀浅尝辄止的认知，有人趁机转移视线，有人不知所以地摇旗呐喊……
而喧嚣过后，买单的只会是日益萎靡的本土原创环境，购买版权不只为尊重原创而更是性价比高，也只会带来文化产业式的“造不如买”。
在澄清是否抄袭方面，购买版权的《热辣滚烫》当然会比致敬的《这个杀手不太冷》更有说服力。
但比起一部绝对安全的作品，有争议却经得起推敲的原创，可能才更是我们所需要的。
毕竟任何作品都不是一座孤岛，尤其在发展探索阶段，有前人的影子并不足怪，怪的是走不出自己的路。
图片来源：《这个杀手不太冷》《女煞葛洛莉》
《罗马假日》《一夜风流》《肖申克的救赎》
本文转载自一个推荐好书的微信公众号“书单”（ID：BookSelection）：由来自《南方周末》、《新京报》等媒体的资深媒体人共同打造，帮你提升自己，通过读书变得更好
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