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第2055章
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2024 年第 96 届奥斯卡颁奖典礼圆满落幕！
从今年的颁奖结果来看，几乎没有冷门可言，但势均力敌的提名者之间的较量，还是不乏看点。先来看看竞争最白热化的最佳女主角奖。最终，艾玛·斯通凭借《可怜的东西》战胜《花月杀手》的莉莉·格莱斯顿，继《爱乐之城》后，获得个人的第二座奥斯卡最佳女主角奖。
达明·乔伊·伦道夫凭借《留校联盟》获得奥斯卡最佳女配角。
《坠落的审判》夺最佳原创剧本，宫崎骏作品《你想活出怎样的人生》击败《蜘蛛侠纵横宇宙》夺最佳动画长片，《利益区域》拿下最佳国际影片。
《奥本海默》成为最大赢家，荣获最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳摄影、最佳剪辑、最佳原创配乐奖项详细获奖名单如下：

克里斯托弗·诺兰：悖论之间
英国导演克里斯托弗·诺兰来到中国，受到好莱坞明星般的礼遇。抵挡不住影迷热烈的签名请求，他花了十分钟才走完环球城市大道影院前不到十米的红毯。
拥有《盗梦空间》《星际穿越》《记忆碎片》等众多响当当的作品、全球总票房接近60亿美元、11座奥斯卡奖和36项奥斯卡提名，诺兰俨然是时下最炙手可热的电影导演。
电影史学家大卫·波德维尔曾写道，同代导演中，“没有人能像克里斯托弗·诺兰那样，职业生涯一飞冲天……现在诺兰常被视为成就最高的在世电影人之一”。
北美公映一个月后，《奥本海默》的IMDb评分高达8.6、票房超7.7亿美元，是诺兰口碑票房表现最好的作品之一。
诺兰不介意告知作品背后的美学灵感，《奥本海默》受启发于格雷厄姆·斯威夫特的长篇小说《水之乡》、艾伦·帕克的电影《天使心》等等。在南方周末的专访中，他谈起了爱森斯坦的蒙太奇理论、古典文学的人物塑造和好莱坞的空间建构方法。
横跨三年多次采访他的影评人汤姆·肖恩说，“采访诺兰时，你很快就会学到一件事，如果你直接问他某些独特的主题与执着是缘起何处，你什么也问不出来……你进一步追问他的偏执，他就以漫长、递回的因果链，揭露出更多的偏执。”
“着迷”（fascinating）这个词被诺兰挂在嘴边，他用着迷解释着迷。
创作者的灵感也许能从个人经历里找到线索。公开信息显示，诺兰1970年出生于英国，在伦敦和芝加哥两地长大，拥有英美双重国籍，毕业于伦敦大学学院英语文学系。七岁开始摆弄摄影机，1990年代拍出处女作，和弟弟一起创作剧本，制片人是他的妻子，育有四个子女。仅此而已。
他总是穿西装，捧着茶杯喝个不停，从不使用智能手机。当他想邀请一位演员，总是突如其来地给对方打去电话，或是出现在别人的家门口。90岁的演员迈克尔·凯恩忆起诺兰第一次登门向他递送剧本的情形：“他神秘兮兮的，赚了数百万美元，但从他身上完全看不出来。他还是以同样的方式生活……还是戴着同一只表，穿同样的衣服。你不会知道他就是导演。他非常安静，非常有自信，非常沉静，完全不浮夸。无论天气如何，他就是穿着长大衣站在那里。”
艺术家丨执行者
如果看完诺兰的几十上百次采访，会发现有一些事情被他反复提及。
比如，读完七百多页的普利策获奖传记《美国普罗米修斯》后，他用奥本海默的第一人称撰写了剧本，希望观众能进入和沉浸在奥本海默的脑海里。比如，为了尽量减少特效，他让视效总监实拍出量子世界“美丽又可怕”的视觉效果。以及，如何在新墨西哥州的沙漠里搭建场景，还原出当年洛斯阿拉莫斯实验室的小镇。
诺兰擅长谈论那些细节：怎样用小提琴的独奏表现奥本海默的神经质，它尖锐的音色，给人浪漫优雅的感觉，同时制造了恐惧。
“我的电影，远比大家所想的更关注制作实务。”诺兰曾坦承，“我真心觉得自己比较像职人而非艺术家。我不是假装谦虚才这么说。”
很难考证是谁最初称诺兰是“好莱坞最后一位电影作者”，出自影评人或大导演斯皮尔伯格的说法皆有。诺兰的电影是板正的工业化大制作，但又带有强烈的个人印记，独特的叙事和情感表达原本像是艺术片的专利。
真正拍摄起来，电影涉及精细的执行。诺兰说，“导演是一个什么都要懂一点的工作，什么都知道，却什么都不专精。”他认为自己没有天赋成为音乐家，但懂得在电影中运用音乐；他可以写剧本，但写不来小说；他可以画画，但不够格成为一个分镜艺术家。“这（导演）是个伟大的工作，但它比较像指挥家，而不是独奏家。”
53岁的诺兰，在25年电影生涯里，雷打不动地两三年完成一部作品，以近乎自律的职业性累积了12部长片。
但他头脑里的世界同样不容小觑。他会花很多时间和人讨论“如何区分左右”这样的问题。因为不用智能设备，诺兰重视什么也不做的时间，“只是思考”。“我很喜欢不用手机也不接收邮件，不与任何人联系，这样我可以利用碎片的时间来思考事情。 ”
《盗梦空间》来源于他思索多年的梦境体验；《信条》的核心概念是时间倒流，子弹从碎裂的墙上逆射而出的意象，在他心里存放了超过二十年。
16岁那年假期，诺兰去巴黎旅行，住在父母的朋友家，对方正在剪辑一部自然纪录片，不断倒带播放影片，声音却是顺着放的。“我坐在那里两三个小时，无论影片这样前后播了多久，就坐在那里看，我入迷了。没有其他方法可以让我们这样认知事物，摄影机看时间的方式是我们做不到的。这就是核心本质。对我来说，这是魔法。我对这个魔法着迷了。”
他的早期作品《记忆碎片》讲述了一个患有短期记忆丧失症的男人追溯杀妻凶手的故事。由于主人公特殊的记忆机制，这个故事以不可靠的叙述碎片化地展现给观众。剧本第一版写了两个月后，诺兰某天早上在洛杉矶的公寓里，喝了太多咖啡，想着要怎样结构这部电影。忽然灵光乍现：倒过来讲故事。
诺兰是左撇子，看菜单和杂志时总是从后往前翻。他说可能和这有关，他长期着迷于对称、镜像与反转的概念。
比起把精心的叙事看作创作时的神来之笔，诺兰更愿意表述为一场和观众的游戏：“归根结底，观众在电影院里的体验应该是神秘的。”“把它想象成一个魔术师在准备舞台表演，你不想事先把所有东西都展示给大家，他们会看穿我的把戏的。”
拍摄《奥本海默》时，诺兰拜访了普林斯顿高等研究院——奥本海默和爱因斯坦工作过的地方，和院长罗贝特·戴克赫拉夫聊了几个小时，试图理解量子世界。长期合作的科学顾问、诺贝尔物理学奖得主基普·索恩开玩笑说，诺兰通过上网搜索，比好莱坞任何人都更懂科学，除了安妮·海瑟薇之外。
《星际穿越》第一次把高维空间呈现在大银幕上；这一次，《奥本海默》试图挑战核裂变。网上有人问：为了呈现蘑菇云，诺兰是不是真的引爆了一颗原子弹？
“不是的，我们被禁止这么做。”诺兰说。
电影《奥本海默》中，奥本海默亲眼见证世界上第一颗原子弹爆炸时的场景。（片方供图 / 图）
体系内丨对抗者
2000年，诺兰带着《记忆碎片》闯荡好莱坞，这部电影在独立精神奖的周末放映会上获得好评，会场上的发行商却都拒绝发行。知名导演史蒂文·索德伯格公开表示，这“显示独立电影运动已死……我看完离开戏院时心想，玩完了，这么棒的电影却无法发行，那就是玩完了”。
诺兰近一年后才等来公映机会，《记忆碎片》成为当年暑期档的院线黑马，揽获四千万美元票房和两项奥斯卡提名。
在史蒂文·索德伯格的推荐下，诺兰开始了和好莱坞巨头之一华纳兄弟的合作。2002年的《失眠症》起用三位奥斯卡表演奖得主出演；2005年起的《蝙蝠侠》系列颠覆了超级英雄片的传统，著名影评人罗杰·伊伯特评价，“这终于是我一直在等待的蝙蝠侠电影了”。
与此同时，他又坚持一系列相当古典的工作方法：用胶片拍摄；尽可能少地使用电脑特效；从不补拍镜头，一切在剪辑时完成；不用第二导演组，亲自拍摄所有影像；拍摄时尽量不看监视器，而是直接看着演员。
大制作和个人创意的博弈，诺兰说，他曾经担心过，“后来我选择不去担心了”。“我是一个负责任的电影创作者，我努力使我们的电影更有效率，使它能更好地为工作室赚钱。我不太担心规模的问题，我只说我们要用正确的方式去拍这部电影。”
即便是在严峻疫情下上映的《信条》，仍然成为2020年复工后全球票房最高的好莱坞电影。然而，诺兰和制片厂的矛盾也开始显露。
2023年7月，《奥本海默》上映前夕，好莱坞开始全面罢工，先是编剧，而后演员加入，代表16万影视从业者的美国演员工会及广播电视艺人联合工会与制片公司谈判破裂，美国影视业陷入了六十多年来最严重的瘫痪。影视从业者对流媒体冲击下不断减少的薪酬不满，并且要求防止人工智能对他们的替代。
在这样的状况下，诺兰独自进行着电影的大部分宣传，演员们在伦敦首映式上离场，“他们（主演们）已经去写标语支持罢工了，不会出现在放映厅”。诺兰接受采访时说这是“苦乐参半的时刻”，并表示了对他们的支持。
《奥本海默》拍摄现场，导演诺兰（中）与饰演奥本海默夫妇的演员交谈。（片方供图 / 图）
“我经常被指责怀有魔法思维（magical thinking），人们说这是恋旧，我只想让事情保持其原有的方式。”诺兰说，真正不切实际的是制片厂，“流媒体的实质……它只是遥控器上的一个不同的按钮而已。”
诺兰认为，《奥本海默》是一个关于科学家的社会角色和责任的警世故事。图为片中奥本海默进行公开演讲。（片方供图 / 图）

2023年8月下旬，诺兰在上海特别观影现场与中国观众互动。（片方供图 / 图）
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