谈起美国文艺界近几年的大奖流向，少数群体（Minority）似乎是一个绕不开的话题。
单以奥斯卡来说，2023年最佳影片《瞬息全宇宙》是华人移民的故事，2022年《健听女孩》关注听障家庭。
2021年《无依之地》讲述以房车过着“游牧”生活的老年女性，2019年《绿皮书》、2017年《月光男孩》聚焦黑人生活，2018年《水形物语》中的两栖人更隐喻着“少数”的他者……

《健听女孩》剧照
这些努力固然增加了少数群体的可见性，但也一定程度上被非移民国家的观众们质疑“身份政治（政治正确）指挥文艺发展”。
但是美国人自己是怎么看待这些为少数群体发声的作品呢？
这部提名今年奥斯卡最佳影片、最佳男主、最佳改编剧本等多个大奖的新片，或许能给我们答案。

美国小说

American Fiction
导演: 柯德·杰弗森
编剧: 柯德·杰弗森
主演: 杰弗里·怀特 / 翠西·艾利斯·罗斯 / 约翰·奥提兹 / 伊萨·雷 / 斯特林·K·布朗
类型: 剧情 / 喜剧
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2023-12-15(美国)
片长: 117分钟
这部电影讲述了作为少数者的一员，主人公、黑人作家Monk是怎么看待和创作“美国小说”的。
片中有两条主线，一条线是作为一名作家，Monk一向曲高和寡、销量不佳。
一怒之下，他以新的笔名仿了低级通俗、刻意迎合读者的匪帮文学，却在销量和评奖上都大获成功。
另一条线则是Monk在黑人社群中的生活，与家人、女友相处遇到的困境和出路。
这是关于一名黑人作家的讽刺喜剧。
不同肤色，不同身份
实际上，Monk对于“黑人作家”这个身份角色，心情是颇为复杂的。
他一方面认为自己身为黑人，写出的自然是“黑人文学”，而对符合大众成见的凶杀、匪帮、大金链子说唱的刻板印象黑人文学嗤之以鼻，认为这些纯是虚构的小说不配归入非裔美国人研究的阵营。
另一方面，在文学奖官方邀请他当评委，刻意强调他的黑人作家身份，并表现出差别对待时，他又觉得被种族歧视。
Monk不愿强调自己身上的“种族”属性，在他讲美国文学的课上，他引用的阅读书目名字中含有N-word（“黑鬼”），而被白人女学生认为有冒犯性。
Monk却说“我都不觉得冒犯，你为什么要觉得冒犯”，最终女生哭着离开教室。

电影则“打脸”了他，在他说出“不觉得种族是个问题”的下一刻，一辆看见他招手的出租车从他面前直直开过，载上了另一名白人乘客。
与此同时，他和他的家人又非常看重家庭、社群的“纯正性”：母亲在他带女友回家时，第一句话是“我很高兴你不是个白人”，女友回答“我也是”。
他的父亲出轨了白人女性，他在得知时，第一反应是“有多白？”。
是的，白人可能没有“白”的程度之分，但在黑人社群内部却切实存在，甚至某种意义上是一条“鄙视链”。
这一点在《绿皮书》中也有所提及：黑人音乐家在更南方的地区不得不搽上黑粉。
有色人种名流，尤其是女性如金卡戴珊，往往是明亮的浅棕色；而更黑的肤色则被称为“煤矿黑”/“午夜黑”，也有意无意地被认为是更低阶层的体现。
Monk女友Coraline的前任男友肤色较深，让Monk十分尴尬——这仿佛已经是两种审美和择偶的取向。
而就在家庭内部，Monk的兄弟Cliff，比起Monk和姐姐Lisa，就肤色更加黝黑，似乎也暗示着他在这个家里是更叛逆、非主流的一个。

实际上，Cliff确实和其他人们不在同一种生活和社会阶层。Monk是作家和讲师，Lisa和Coraline则分别是医生和律师——两大被公认高薪体面的职业。
而Cliff则嗑药、有多个伴侣，妻离子散，经济堪忧。
某种意义上，Monk等正是想努力打破对黑人的偏见，他虽然接纳黑人身份却不想利用这个标签，他总是西装革履，他的谈吐书卷气，他认为写那些足够“黑”的小说是在迎合和强化刻板印象——
但是，在他努力摘除这些标签的时候，他是不是在抹消、否认所谓的“黑人社群性”呢？

黑皮肤，白面具——群体认同困境
《黑皮肤，白面具》是哲学家法农在20世纪50年代出版的后殖民主义著作，描述了殖民历史如何塑造了黑人群体的“自卑感”——“黑人是野蛮粗鄙的，白人是文明雅致的。”甚至以与白人结婚为荣。
如今我们已然明白，肤色无疑不能定义一个人的行为举止，而白人并不比黑人更高贵、更聪明、更包容，电影将白人出版业者和影视从业者的愚蠢肤浅展露得淋漓尽致。
他们吹捧所谓更“粗糙”（raw）的黑人文学，大力赞美Monk出于反讽而刻意充满犯罪、粗口、错字的戏仿匪帮之作，甚至欣然接受了Monk为了阻止出版取的书名《F**k》，将其也作为这本书的景观之一。
好莱坞导演在与Monk见面时， Monk不得不装作粗鲁、凶狠。导演误会Monk在听到警车声时拔腿就跑的行为，认为他是真正的逃犯，慷慨地提供了资金。
在改编拍摄时，也选择了最有戏剧冲突、黑人作家死于FBI之手的烂俗结尾。

他们将底层黑人犯罪经历的作品当成奇观，以“写作真实”、“关怀弱势”的旗号来包装自己的猎奇，而进一步强化对黑人群体的妖魔化，在电视节目中赤裸裸地给这位不存在的黑人作家打上“逃犯兼作家”的标签。
而这使得以Monk为首的受过高等教育的中产黑人们感到痛苦。
一方面，他们努力走出后殖民主义的阴霾，强调对自身社群的自豪感，推崇群体内的婚姻。
另一方面，他们却不愿看到大众媒体在提及黑人时仍怀有偏见，即使这是所谓带有关怀和关注的“善意偏见”，因而不由得否定一部分符合“药贩”、“匪帮”偏见的黑人。这也加剧了Monk和Cliff之间的冲突。
他们的生命经历是黑人的，但又不是那么“黑人“的。
在认识到对黑人的系统性偏见后，这些知识分子黑人也会有不同的态度。
Monk希望对黑人不再特殊化描绘，更强调共性而非差异，但他却忽视了所谓“人”的叙事标准模板仍然是基于白人，某种意义上他否定了黑人客观存在的一部分生活体验。这种割席何尝不是同类互害。
而Sintara Golden，另一名黑人女作家，她写作的正是Monk心目中的垃圾、迎合白人想象的刻奇劣作。
她虽然一毕业就能进入出版业工作，在写作时也进行了大量研究，甚至能看出Monk化名写作的F**k只是戏仿的劣作，却坚持创造所谓粗糙、底层的黑人文学。

她的作品在Monk眼里就是对黑人刻板形象的利用，而Sintara则指出Monk的戏仿既不真实也不真诚。
两名黑人知识分子彼此敌视，也反映出了黑人群体内部的矛盾和困境。
Monk能算是摘下了白面具吗？还是他又戴上另一层不同的束缚？

Sintara是不是在戴上一副黑面具？她的小说对黑人群体的发展究竟利与弊孰高？

真实的群体与黑人的声音
一定程度上本篇仍然是文学理论家斯皮瓦克的《底层人民能说话吗？》的延续。
真正的匪帮黑人如Cliff无法自述，而是被Monk、Sintara之流在美国小说中挪用他的形象。逃犯作家Stagg永远无法走上领奖台，而文学奖评委Monk却可以上台并使用他的名字。
Stagg的生活是虚构的，但电影中对Monk生活的叙述却真实细腻——姐姐去世，只留下一纸书信，在将她骨灰洒入大海时还被路过的白人指责；母亲老年痴呆，浴缸漏下的水敲打钢琴，独自在夜晚的海边出走寻找女儿，因为入住养老院而不满；家里的黑人老保姆和之前的恋人重逢，两人在老年走入婚姻殿堂；邻居是Monk的读者，两人志趣相投一见钟情……

是伤感的，但也是触动人性的，这就是我们的人生，好像也没有什么不同。
仿佛家人的苍老保姆重燃爱火，被Monk看在眼里，也许这才是他真正想创作的题材？——严肃的，复杂的，是的，我们的体验、我们这个群体的体验是复杂的。


在Monk和母亲回到老家只为了庆祝保姆的婚礼时，却撞见弟弟Cliff和白人半裸男子在家中嗑药。
Cliff是一名同志，在他的多名伴侣中也有白人。在Monk愤怒之时，保姆说：“欢迎。我们都是家人。”
在洋溢着幸福的婚礼之后，所有人在海边起舞——甚至老年痴呆的母亲也和白人同志小伙一起舞动。
Cliff向Monk坦白说，自己来不及在父亲在世时出柜。他也会感到、会害怕不被家人们理解和接纳。
Monk望着他的脸庞，仿佛第一次真正看见这个不成器的弟弟。
我们至少是家人，我们仍能试图爱、理解和包容，我们是一个群体。

这是电影想传达的，真正的黑人的声音。
它不是对匪帮粗鲁话语的复写，也不是刻意拉开距离的文质彬彬谈吐。它饱含痛苦，但也充满希望。
而另一边，在文学奖评选过程中，《F**k》，在三位白人投赞成票、两位黑人（Monk和Sintara）反对的情况下，以3 vs 2、少数服从多数成为年度最佳。而白人评委激情澎湃地指出：
“是时候让大家听到黑人的声音了！”
只留下两名反对无效的黑人作家面面相觑。
我认为这部电影仍然是浅的，它就是所谓比大众认识多踏了半只脚的作品——满电影院的白人观众发出应景的笑声。
是的，我们都知道偏见不对，我们也都知道现在解决偏见的方法也没多对，可是我们不知道要怎么做更好。
《美国小说》告诉我们如何一劳永逸地解决偏见了吗？没有。它只是让我们面对偏见，然后，笑一笑吧。
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