“超越我们的身体，我们是谁？作为人类，我们要去哪里？”
古罗马诗人奥维德创作的长诗《变形记》中，探讨了人类与自然界的共生关系。上面这句诗诞生于公元8世纪左右，在如今这个融合“虚拟现实”的时代，依然能引发创作者们的思考。
以将科技与时装相结合而闻名的设计师Iris van Herpen，就曾以这部长诗为主题，举办了自己品牌15周年的大秀。秀场上几乎所有作品都以3D打印形式出现，让她在如今时尚圈拥有极高的辨识度。
Iris van Herpen是当下时尚界最瞩目的高定设计师之一。她27岁时就受邀成为巴黎高级时装公会的客座成员，曾获得国际服装设计最高奖项之一：法国 ANDAM 时尚大奖。
但是，她在行业中的成就和突破，远远不止于高定设计师所做的事情。她，更是一位不断突破边界，重新诠释科技与时尚的艺术家、科学家。她将古老手工结合高科技，以设计线条探讨抽象晦涩的社会议题，重新定义了高级时装的准则。其作品被纽约大都会艺术博物馆、伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆以及巴黎东京宫等世界知名博物馆收藏。
正因为她的作品足够超凡脱俗，且挑战着人们对于“高级定制”的固有印象，每一件礼服都能带来话题与遐思。Lady Gaga、Tilda Swinton等一众穿衣风格特立独行的明星，都热衷于在重要场合选择她设计的衣服出场。
图片©️Iris van Herpen
当许多传统时装设计师还在用布料做衣服时，Iris的思路要“开拓”得多。她以制作高科技艺术品的心态去制作自己的每件衣服，同时追求自然与科技在作品中的融合。
Iris设计的时装中，既有刺绣、蕾丝、褶皱等传统的高定时装制作手法，也有3D打印、超声波焊接、激光切割、数字化仿生等现代化工艺。她制作时装的同时，也积极探索自然界，从生物、海洋、建筑、自然等跨学科中汲取灵感，将女性曲线之美赋予其中，从而建立起了独特的美学风格。
图片©️Iris van Herpen
2010年，Iris在阿姆斯特丹时装周上展示了她的第一件3D打印连衣裙。之后的2011秋冬高定系列发布会上，模特刘雯身上这件宛如人体骨骼般的裙装成为当时高定周的热门话题。
如今这条裙子作为高定时尚发展史上的里程碑作品，已被纽约大都会博物馆永久收藏。馆长Andrew Bolton曾这样评价Iris van Herpen：“Iris在设计中的合作，包括不同领域之间的分享交融，将会是时尚界未来的发展趋势。他们将引领当代时尚走向更复杂纵深、更难以想象的境界。”
图片©️Iris van Herpen
Iris van Herpen 2019年秋冬高定主题为“Hypnosis”，她和动力学雕塑家 Anthony Howe 一起把球形的 “Omniverse” 装置艺术搬上秀场。这个装置由近百个圆形不锈钢薄片组成，当它通过空气动能驱动缓缓转动时，让观者产生强大的视错觉效果。无法准确分辨它是向前还是向后，身着华服的模特们从装置中间缓缓走出，身上的装饰与身旁的装置相呼应又保持距离。耳目一新的视觉效果，让人难以分清是在欣赏时装还是艺术品。
刚刚发布的HUAWEI Pocket 2 艺术定制版，就是华为与Iris携手共创，将这个系列的视错觉艺术纹理带到了手机机身的设计上。
因为Iris在高定界屡次拥有创新成就，全球顶尖规模的装饰艺术收藏中心——巴黎装饰艺术博物馆（Musée des Arts Décoratifs）举办了她的致敬展览“雕刻感官”，表彰个人创造力的同时，也是对她设计成果的肯定。展厅内100多件作品分为“水、生物、宇宙”等9个主题展示，她最新的“Carte Blanche”系列也在展览上展出，这个系列以影片方式呈现，以女性之美为灵感来源，将极具未来感的设计融入海洋之中，随着模特的动作展示出空灵唯美的作品。
展览开幕时，法国第一夫人布丽吉特·马克龙和荷兰皇后马克西玛·索雷吉耶塔亲临现场为她庆祝。马克西玛称她是“荷兰一流的艺术家”，并对她和她的作品进行了高度评价，“她是为时尚界带来新维度的女性，每件衣服都是一次冒险和一个谜团。”
图片©️Iris van Herpen
“我认为无论手工还是机器，都各自有优缺点和局限性，但一旦把它们结合起来运用，就会拥有无限的可能。” Iris说道。
图片©️Iris van Herpen
时尚界称她的作品是“融合了传统手工和尖端技术的可穿戴雕塑”，像是水溅出的瞬间，凝结住的冰凌；又或是抽象的梦境和充满科技感的廓形，都挑战着传统的审美规范，引发人们的思考：原来衣服还可以这样。
Iris孜孜不倦将科技和时尚相融合，创作美的全新可能性，这一理念与不断追求科技美学创新的华为高度契合，因此促成了两方的合作。
一周前，华为发布了与Iris携手推出的HUAWEI Pocket 2 艺术定制版。这款手机打破传统审美秩序，将Iris高定礼服上的流线纹理解构再造，经由华为研发团队87道繁复精密的制作工序，在机身上重现出具有3D观感的艺术灵动线条，让它成为一件兼有科技与时尚的艺术品。
图片©️华为
这个艺术定制版的主题是“放大你的想象力”（MAGNIFY YOUR IMAGINATION），它以自然界中的视错觉现象为设计灵感，通过灵动的线条，折射的光影，让每一层艺术纹理交相辉映，拿在手中随着角度变化，呈现出飘逸的动态美。视错觉效果加上绝佳质感，让人陷入一场颇具未来氛围的蓝色梦境。
图片©️华为
华为在Iris的设计基础上，发挥自己在行业内的领创性创新技术优势，用创新工艺实现艺术创想，通过科技实现了落地美学的创新。
首先将Iris van Herpen的设计图案进行立体重构，分割为68万个模块，将原本的平面图案重塑为一个三维感的设计图，之后采用高精准定位的激光雕刻制成模具，通过纳米压印技术将纹理刻印到膜片上，并以油墨粒径0.1微米的精细度，填充图案颜色。
图片©️华为
在纤薄的膜片背面，排列有68万个光刻透镜，以微米级图镜校准，将膜片上的纹理图案与光刻透镜——精准对应。让方寸之间的手机背板，也彰显出与众不同的时尚品位，流畅的线条在动静之间，都颇具设计巧思。
借由合作系列发布的契机，Lens在阿姆斯特丹的工作室采访了Iris van Herpen。谈及与华为团队的合作，Iris感到很惊喜，“我们在一起突破界限。”
图片©️Lens
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Lens：身边的朋友们都对你这次展览评价很高，你怎么看自己的展览？
Iris： 为了这次展览，我已经准备了5年，我想把关于设计的一切都带进来，实际的展览作品也超过了100件。其中有许多是之前收录进博物馆的高定款，以及和艺术家、建筑师们合作的款式。
我很高兴能和法国策展人Cloé Pitiot 一起策划展览，在这个“不同于传统服装展，对前沿科技持开放态度”的展览上，我们想把关于建筑、科学、艺术的很多内容都放进来，让它成为一个多元化的“宇宙博览会”。
Lens：你和华为已经是第二次合作了，能分享一些本次合作的细节吗？
Iris：我身边很多人在用华为手机，因此知道了这个品牌。这是我第一次与一家科技公司真正合作开发产品。华为对于成品的需求，和我做时装的理念很相似，他们非常注重创新，对于产品外观也投入了很多研发精力。我也做定制项目，但受众仅限于艺术、时装界的收藏家们。和华为的合作，也能让更多人看到我的作品。要知道我们从没在中国办过秀，也没开过展览呢。
我和华为合作过手机设计，这是一个很有趣的过程。华为非常喜欢创新并推动手机工艺方面的细节，他们真的想和我们一样突破界限，所以这很好。
我是一名时装设计师，尽管我们是两家完全不同类型的公司，来自不同的行业，但，这就是一个很好的合作契机。我们主要与华为的巴黎团队密切联系，有时他们也会来到阿姆斯特丹拜访，我们一起工作。
Lens：对于这次合作，你所策划的创意最后都实现了吗？
Iris：我是选了之前高定系列中的一件衣服，将上面的纹理由立体导至平面，再进行几何倍数的放大，直至出现这些充满艺术的线条，从而设计出了手机背后的图案。
从侧面看这部手机，它仿佛是一小块可以握在手里的雕塑，你能看到很多切割和光影的变化，就像我设计的衣服一样，在有限的空间里最大限度展示了立体感，我觉得最终效果还是很棒的。
Lens：为什么选择视错觉设计作为本次合作的创意灵感？
Iris：视错觉作为一种设计理念，它是有层次和深度的。在以此为设计蓝本的过程中，我的一部分灵感来自于荷兰艺术家莫里茨·科内利斯·埃舍尔（Maurits Cornelis Esche, 世界上最著名的平面艺术家之一，尤其擅于设计视错觉图形）。
若你深入研究视错觉设计，就能更深刻地体会到我们的大脑和它看待问题的方式。如果能有这个层面的理解，你就能把控我们展示的外观。无论艺术还是技术，还是我们的手机，都是我们观察世界的方式。
艺术可以让我们以不同的方式看待周围的世界，技术也可以做到这一点。在我看来，手机是现代人更加普遍面对世界的镜头。所以这次与华为合作的价值，是为了突破我们感知的“外表”的界限，以让人们更加仔细地观察周围的世界。
Lens：作为时装设计师，从服装到手机的平面设计，这对你来说是一种挑战吗？
Iris：这关乎理解不同的产品，并在其中找到设计自由的过程。也是我对于衣物的一种再创作，当然，在衣物中所呈现的效果和设计都可以被转化到与华为的合作中。
Lens：你心目中，华为的美学是怎样的？
Iris：这是一个好问题，我认为它很现代，平衡了古典和未来的美学。我认为它保持着一种很巧妙的平衡。手机设计的质感极佳，包装设计和附件的功能也很高端，这确实是一件奢侈之作。华为团队投入了大量的时间和精力，让产品完美实现。我也是相机系统的忠实粉丝， 它很前沿，确实突破了界限。
图片©️华为
新与旧的碰撞，传统工艺与先锋科技的融合，正如华为一直引领的多维度创新美学。
过去15年中，全世界的科技都在迅猛发展，华为作为全球高端科技公司，在勇立潮头的同时，也在不断融合时尚与美，打造出有温度的“科技艺术品”。
为此，华为早在2015年就在时尚之都巴黎开设了全球首家美学研究中心，意在把更多创意融入华为产品的色彩与风格设计中，聘请的研究团队成员，均是奢侈品设计、时尚、汽车、3D设计等领域的资深专家，他们的品位决定了作品的高度。经由近十年积累，已在行业内拥有非凡的美学造诣。华为著名的P系列，尤其充分体现华为对于科技美学的坚持追求，这个系列主打美学与影像“双领先”，历代产品都引领着品牌的美学潮流。2022年，Iris也曾受华为邀请，为P50 Pocket手机设计了艺术定制版。以“万物共生，鎏光脉络”为主题，通过立体微雕工艺，设计出流动脉络作为机身背面的纹理，让科技与艺术美学无界交融。
2023年，华为在全球提出“时尚，更跨越”（fashion forward）的理念宣言，无论是全新超高端品牌“ULTIMATE DESIGN 非凡大师”下的Mate 60 RS 非凡大师还是本次与Iris van Herpen合作设计的HUAWEI Pocket 2 艺术定制版，都在告诉我们：近十年的探索中，华为已经走出了一条颠覆传统的国际化美学创新之路。让手机不只是通讯工具，更能在细节处彰显使用者的个性和品位，成为可以随身携带的艺术品。
回首过去，展望未来，华为在当下以国际化的视角为全球消费者开创每一代产品。将这份掌心中的时尚态度传递给更多人。在纷繁世界中坚持美学创新的初心，不断拓展科技与多元领域的合作，与行业内最优秀的专业人士携手同行。
采访：Algae  编辑：李大猫
图片提供：华为、Iris van Herpen
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