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出道40周年,男星张卫健即将于大年初三在澳门举办个人演唱会。
日前,一段演唱会彩排的视频曝光,张卫健连人带钢琴一起坠地,引发网友关注。
—TL编辑部 塔塔
文:凉风
首发:读屿(ID:zazhizj)

你参加过的演唱会,是什么类型的?

是嗨翻全场的万人大合唱,还是全开麦的倾情演出?

是伴随着炫彩的灯光和跃动的节拍尽情扭动身姿,还是一曲绵柔的老歌,唤醒你最深切的回忆?

随着时代发展,演唱会的形式也愈发花哨,除了必要的灯光舞美之外,各种花样繁出的演出设备和仪器,也成了必不可少的“调味品”。

但当“调味剂”取代“正餐”时,难免出现问题。
毕竟观众是来听歌的,不是单纯看特效炫技的。
更何况每隔一段时间,都会曝出 “演唱会现场设备掉落”的新闻,让人揪心。

比如前几天,就在张卫健演唱会彩排现场,就出现了这样惊险的一幕:

为了筹备出道40周年的演唱会,他们别出心裁的设计了一个悬空弹钢琴的节目,张卫健吊着威亚,在旋转状态下演奏乐曲。

对于粉丝来说,这个演出现场绝对炸裂;

但从安全系数的角度来看,“悬浮钢琴”充满了隐患。

果不其然,1月25号的彩排现场,就发生了意外。

当时,一身休闲打扮的张卫健与一架白色钢琴共同“悬浮”在半空中,上一秒他还忘情投入,边弹边唱;

在转了几个圈后,下一秒,就连人带琴一起摔在地上,从现场的视频来看,下坠的同时,钢琴狠狠砸到了他的身上。

图片来源:网络

这不仅吓坏了旁边的工作人员,也让粉丝捏了一把汗。

万幸,晚些时候,张卫健通过社交媒体发布视频向观众道平安:

“请大家放一万个心,我没事,精神得很!”

同时还路透:

“这次的澳门演唱会还有更超前的舞台,彩排一切安全,大年初三澳门见!”

图片来源:网络

粉丝悬着的心总算放下,有人在评论区里暖心叮嘱他应该将健康放在首位:

“你的安全是最重要的,普普通通的唱歌,我们也很开心。”

有人质疑这种表演形式,其实与演唱会本身并无关系,毕竟“我们是来听音乐的,不是来看音乐的。”

也有人觉得,演唱会,应以音乐欣赏为主,不应该将花里胡哨的舞台表演放在首位,稍有不慎,便会引发安全事故。   

虽然这次的彩排风险没有酿成更为严重的后果,但没人能确保下一次意外再度发生时,当事人能像张卫健这般幸运。
其实,对于歌手和演出人员来说,舞台事故难以避免,就像运动员的体育生涯注定与伤病挂钩,有些事情,无奈却只能接受。

每一次节目现场,除了掌声和音乐以外,还有充斥着未知风险。

即便台下经历过一百次0风险的彩排,但台上的演出,依然充满了未知。

比如2015年时,张靓颖在演唱会上纵情投入,不料一脚踩空,跌落到2米高的升降机中,摔伤了尾骨;
图片来源:网络
同样摔进过升降机里的还有古巨基,好再他只是肌肉拉伤,在休整了十分钟后重新站回了舞台中央;

但林子祥就没这么幸运了,当年58岁的他在演唱会现场因意外跌落升降台导致当场昏迷,被紧急送往医院,事故不仅造成他脑震荡,还出现了右耳失聪。   

除了明星之外,同样要承担风险的,还有同台演出的舞者们。

即便星辰的微光难以与日月同辉,但这个舞台,同样是他们追逐梦想的圣殿。

但一次的疏忽,便能葬送他们全部的憧憬和希翼。

比如2022年7月,著名男团组合MIRROR的香港红馆演唱会现场,就发生了严重的舞台事故。

演出过程中,舞台上方由两根钢索吊着的屏幕摔落,两名舞蹈演员被悬挂半空的巨型屏幕击中。
从现场视频来看,大屏幕掉下的瞬间,一名舞者被当场砸晕,演出随即终止。

图片来源:网络

根据后续报道,事故中受伤最严重的舞蹈演员第四节颈椎爆裂,脊髓神经受损,很可能下半身永久瘫痪...

在经历2次大手术后,虽然脱离了生命危险,但想再重回舞台,已经不可能了...

一个月后,调查小组公布的结果显示,当晚下坠的大屏幕钢索断裂,是由于“金属疲劳”所导致。
这场惨剧本可避免,因为早在事故发生当天,升降机就已经出现问题;
但演出方在明知存在隐患的前提下,依旧抱有侥幸心理安排演出,才酿成惨剧。

对于利益集团来说,只要演出成功,便可收获巨额利润,而安全隐患,是排在金钱之后的选项。

但他们却忘记了,在天平另一侧,是舞台演员的生命健康。

那些炫酷的灯光舞美,那些激昂跃动的旋律背后,不仅是明星们纵享掌声的秀场,还是无数舞者们奋斗终生的梦想。

或许他们只能站在明星的背影之后享受片刻掌声,但这段为梦想所倾注的汗水,值得钦佩。   

当一次疏忽所导致的意外将他们的未来所腰斩后,当血淋淋的现实摆在众人面前时,才会再度敲响警钟。

演唱会,让我们交织了音乐与梦想,但这一切都必须基于安全的前提。

追求震撼的舞台效果的同时,安全问题绝对不能忽视。
不要拿他们的未来当赌注,在生命健康面前,任何事情都显得无足轻重;

不要让舞台上的刹那繁华,变为哀叹生命健康的悲歌。
将视线拉回演出本身,诚然,对于表演者来说,能为观众们贡献一场视听盛宴是他们最大的心愿。

但演唱会的本质应该落在“唱”,而非“看”。

炫酷的舞美和灯光纵然能让观众们热血沸腾,但真正吸引我们的,还是歌手的实力;   

真正让我们留恋的,是旋律背后所流淌的青春;

真正唤起听众共鸣的,是那些年记忆中青涩的爱恋,以及未宣之于口的遗憾。

音乐,是跨越时间的符号,更是贮存美好记忆的容器;

我们在短短2个小时的演唱会上放声歌唱,肆意舞蹈,正是为了能在这焦躁忙碌的生活中,偷的一丝喘息。

诚然,舞台应当与时俱进,但不应该刻意地追求繁琐与花哨,当“仪式感”超越了音乐本身,才是本末倒置。

演唱会的意义不是贡献科幻电影般的视觉盛宴,而是用音乐打破时间的桎梏,当熟悉的旋律响起时,我们会情不自禁地跟着哼唱。

那些覆盖了岁月沧桑的皱纹,在舞台灯光的闪耀下也泛起微光,堆叠在心头的回忆被一首首老歌唤醒。

轻轻拭去表面的尘埃,他们在舞台上反复吟唱的,不仅是百听不厌的感动,更是我们最为怀念的纯真岁月。   

站在过去和未来的交汇点上,我们可以接纳时代的变迁,但音乐带给我们的初心和感动,不应该被其他事物所过度浸墨。

音乐没有标准的形式,舞台表演也没有唯一的规范模板。

当旋律扣响,带给我们最初的感动和独属于那个时代的记忆,才是无可媲美的珍品。TalentLeader 
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遇见彼此,评论区来必有戏:)

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