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我们,从此不失联!
在追求艺术之路上
我们常常被技术与表达的辩证纠缠
绘画的精湛技艺虽然吸人眼球
但能否触动心弦
则取决于创作者是否表达出自己的内心世界
我是童行少年动漫制作人1阶课的产品经理,也是这个课程的助教,亚美。
和很多小朋友一样,我从⼩就喜欢绘画,初中⼀年级开始学习素描,一直到绘画专业研究⽣,学习绘画⼤概十多年时间。
在读研究⽣⼆年级时,有⼀⻔写意课,老师建议我在画面里加上一只小黑猫赋予画面生机,尽管我努力尝试,这只猫就像是“跃然纸上”的反义词:它一看上去就感觉不协调,不敏捷、也不轻盈,没有跳动、没有态度,根本写意不了一点。
十多年的绘画经验让我能够画出清晰的人像,但我却不能描绘出自己内心真正渴望呈现的画面。
我开始深思,并重新审视我的“艺术之路”。
画不出有趣的作品是因为技法不行吗?
喜欢画画,但是脱离了老师就不知道自己要画什么了?
什么是自由的表达?
画不好是因为能力不行吗?
在童行少年动漫制作人第一期的课堂上,有同学说自己绘画能力不行。
绘画技术得多好才能算得上“好”呢?
大多数人会认为,起码要有点绘画技术才可以创造东西吧?但是绘画技术是一种无上限的能力,哪能准备好才开始呢?
(有趣也可以很简单,日本受欢迎的卡通形象第一名与第二名)
必须具有“较好的绘画能力才能创作出作品”的思想很难打破。如果当代社会还走不出这种禁锢,确实有点落伍了。
因为在动漫制作人课堂上,10来岁的孩子们正在用事实打破这个“谣言”。
(上图为少年动漫制作人1阶学生动画表情包作品,简单但生动,欢迎大家下载使用)
画不好并不是因为绘画能力的问题。钝一老师:“找到了自己想要表达的内容,就要大胆的表达出来!一定是有趣的!”我们的动漫课就是希望学生表达自己想表达的东西,动漫是一种比较直白的表达,必须有想法才能有所表达。
打破自己绘画能力不行的禁锢在思想上很难--好像自己有想表达的内容,但是却没有表达的能力,所以不敢表达。在我们的动漫课上,行动却更加简单--只要你有想法,就有办法表达出来。
如果一直学习绘画技能,极有可能成为一个画匠,然后被AI替代。过于关注技法很难表达出自己想要表达的东西,而且一直追求绘画技术,可能失去了创造力的发展。想法的表达和绘画技能同样重要,甚至想法的表达对于艺术创作者更为重要。
喜欢画画,但是脱离了老师就不知道自己要画什么了?
学习绘画的孩子对于思想表达的练习太少了,脱离了老师就经常不知道自己要画什么,很难有自己想法表达的时刻。在动漫制作人课堂上,老师让孩子把自己想要的表达放在第一位--这正是传统绘画教育的短板--“是我,想要什么”,从而让孩子从此刻起成为有创造力、只表达内心的艺术家。
经常有人问到,你们的课程与其他培训班有什么不同?
少年计划的艺术项目系列最大不同之处在于,主打的就是创新思维和创造性思维模型。
思维模型和绘画技能是两码事,然而对于艺术家来说,是能否成为“家”的内核。
大多数艺术培训(教育)强调的更多是绘画技术(考各大美院的标准),但忽略了更重要的,也就是创作的初衷:表达自己内心的想法
如何去体现自己心里的想法呢?我想,这也正是我们少年动漫制作人想要培养的能力:
寻找创作动机。
什么是自由的表达?
当众多艺术教育者提出“孩子的作品过于模板化”之后,大家更加急于开始追求自由的表达。
孩子的作品完全由自己的直觉来创作,寻找老师示范中的那种信手拈来的自由感。
可是要任凭这样充满”艺术气息,不知所云”的感觉发展下去吗?自己到底想要表达什么,是否明晰呢?是否朝着自己心目中的画面靠近呢?让一切完全自由、随意、凭感觉发展,成为混乱,毫无头绪,毫无自己想法的作品,回过头看自己的作品时,会觉得不太喜欢,最终也没有自己想法的表达,无法形成自己的体系。所以,寻找自己的想法、表达自己的想法很重要。
在我们的少年动漫制作人课堂中,会常常需要学生思考自己想要表达什么,重视每位学生表达自己作品的想法。
钝一老师会耐心倾听孩子们天真的漫无边际的脑洞大开的“鬼话”,并在他们描绘的时候适时的加入“创作动机”进行点拨。让孩子们大呼:对对对,我就是想的这个意思,老师你怎么知道的!
(半半同学的角色设计,形象来源是自己强壮又凶悍的体育老师)
(思予同学制作的新年小短片)
童行少年动漫制作人呈现出来的状态是自己想表达什么,然后再想办法表达出来。这种状态特别好,在少年动漫制作人1阶线上课中思予同学制作了一个有关新年的小动画,先思考自己要表达什么主题,然后搜集和这个主题相关的感受、元素,在即将完成作品的时候,还施展了自己弹钢琴的才艺为自己配上了BGM,最终完成了新年相关的动画创作。
由于受到了“寻找创作动机”的鼓舞,学员们感受到了表达自己想法的成就感。
腾睿同学表达“我的小学生活”表情包十分受欢迎。
这组动漫作品是以一位小学女生的情绪制作的一组表情包,看得出来,有很多不同的情绪和状态,每个都非常有趣,让同学们都很有代入感,大家都说这组表情“太爱用啦”~
(角色设计)
(从角色设计到表情包制作)
美术教育也许教会了我如何描绘形象,但未能引导我去探索和表达我的内心世界。
在目前的教学工作中我也常常通过孩子出现的情况,反观自己的艺术教育,在此把自己感受到的分享给各位大家:
技巧固然重要,但找到自己的创作火花和真正想要表达的东西才是核心。
没有那份激情,如何能创作出触动人心的作品?
课程详细介绍:
少年动漫制作人计划
1阶:如何用图画讲一个故事?
课程介绍
想要成为优秀的动漫制作人,不仅仅是技法方面的练习,更多的是思维上的发展。我们的课程重视学生的想法及思路,带领学生寻找创作动机,探索创作结构。让学生在实践与理论中掌握表达方法,输出创意动画;学生除了参与课程,完成练习外,还需要不断的讨论、发表,形成记录自己独特的成长作品集。
为喜欢艺术的孩子打开更广阔的视野, 培养喜欢动漫制作的孩子,一步步成为动漫制作人。在成长为动漫制作的人过程中,收获更多方面的发展。
【如何用图画讲一个故事】是少年动漫制作人成长计划的一阶线上营(共10周)。适合10-12岁对艺术感兴趣的“想象力宝宝”和“个性宝宝”,喜欢绘画和有想法的孩子会收获更多。
课程收获
  • 知识:寻找自己的创作动机,学习动漫制作相关技能、软件使用;
  • 思维:像动漫创作人一样思考,用视觉元素和打动人心的视觉语言进行创作,表达思想;
  • 作品:角色设计、角色表情动画、短动画视频等。
课程提纲
课程设置
课程导师
钝一老师
厦门大学动画专业教师,动画导演、插画师、陶艺师
创作经历与荣誉:
52集《保生大帝之奇儿夺宝》三维水墨动画导演
《兔子一家》故事漫画系列主笔
日本大阪府立艺术文化联盟理事
美国Elite Prapatory Academy客座教授
参加多次中日韩作品展览,个展,作品美术馆收藏
您如果想详细咨询,可以直接添加迪迪老师微信:
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