2024巴黎高定时装周上的Robert Wun，美得很超越。
特别是压轴礼服、由无数红水晶镶嵌的「泣血新娘」装，诡艳又绮丽。
让人瞬间联想到《kill Bill》中的乌玛·瑟曼，一代抗争性暴力美学开创者。
类似「血色罗裙翻酒污」的意境，还有2023经典酒渍装。
帽檐上滴落的红酒，与高脚杯里荡漾的艳红，共筑细腻到极致的美。
醉生梦死的设计理念，与奢靡至堪称“时尚界奥斯卡”的MetGala相碰撞，并在象征着新生代超越与反叛精神的谷爱凌身上得以诠释。
这也是当代年轻人的精神内核：美得稳不稳都是次要，表达态度才是主要。
当审美从固有印象走向突破传统，并被赋予美学新内核后，就会迎来颠覆式的大爆发。
正如百花齐放的2024年。
极具巧思的设计无疑为历经几年沉寂落寞、苦叹审美降级久矣的我们，带来全新的视觉盛宴。
就算我们不懂设计、对时尚也没有多少关注，也不影响我们瞬间就能被泣血新娘的细致华丽所击中。
包括那些湿润的裙摆、被鲜花束缚的美人，也都美的惊艳。
好的设计，就是把常见的事物赋予崭新的意向，由此诞生出足以改变我们价值观的产物。
今天我们就从先锋设计的主题理念→标新立异的审美意向→触动人心的美学体验，这样逐层递进的关系里赏美。
看看好的设计究竟是怎样震撼人心，并深刻影响我们的审美观乃至价值观的。
触及人心的好设计，往往以超前的主题概念为基底，辅以破除思维禁锢的犀利，把纠正被异化的价值为己任。就像Vivienne Westwood 1997压轴婚纱，破天荒的展示了 「Love Is Blind 盲目的爱」这一理念。被锦缎覆盖的双眼却留有一丝缝隙，被捆束的双手偏偏又是蝴蝶结的模样。联想老祖宗那句「士之耽兮犹可说也，女之耽兮不可说也」就知道，这是在警醒那些被婚姻美好的假象所蒙蔽的贤良女性。类似的理念在15年后被致敬，于是我们看到了Comme des Garçons 2012的「White Drama 白色戏剧」。大众偏爱戏剧性的美，偏爱的本质是那些矛盾的、复杂的、一体两面的事物。就像生的壮阔与死的宁静，爱情诞生的美好与消逝的遗憾，既快乐又悲伤的一切。甚至连纯白圣洁的礼服，都被赋予潜在的、试图掩藏的退缩与不安。同样被束缚的美，还有同年Samuel Cirnansck 2012的「Bondage in the name of love 以爱之名的束缚」。
不是所有的婚姻都是束缚，但总有婚姻是被施以鲜花滤镜的束缚。联合社会现状、再从字面上拆解，更像「婚是女发昏，姻是女做囚」的写照。就像被口风琴掩盖的真实声音，那些痛苦的呼喊全被美化成曼妙的乐章。当然，这些颠覆性的设计不止是为了展现唏嘘无助的一面，更是唤醒反叛抗争的一面。女性意识到自己被弱化后，也能奋起成为「萨德式女人」一样的掌权者，变成引导两性关系的上位者。萨德式女人将女性从生育工具的困境中拯救出来，就像同样把对身体意识的开放、与女性性感魅力展现的淋漓尽致的Di Petsa。在「Reborn 重生」主题中，它将过往被掩盖的不吉、变成镁光灯下的神圣，重现了女性在分娩中的自我重生。正视孕育与生育的过程，也纠正了女性被异化的存在价值。她们不再是xxx的妈妈、xxx的妻子、xxx的儿媳，而是「我」。是可以自由展现孕期自然状态的我，更是作为「I’m my own Mother 我是我自己的母亲」的我。就像挺着孕肚也不耽误事业的蕾哈娜，选择站在舞台上，就代表她有为自己的行为负责任的能力。因为我们知道，这已经不是穿搭的问题，而是女性生存立场的问题，总要有人当这个先锋。包括今年很出圈的湿身裙系列，展现了女性在保守的矜贵与坦荡的春情中杂糅出的美。设计理念来自于古希腊神话「Reflections of Venus 维纳斯的倒影」。从浪花中孕育而生的美神，被风神轻轻吹送至岸边，等候在一旁的春之女神正要为她披上绣满鲜花的斗篷。于是，被风吹拂的灵动，与被水打湿的欲态，在服装中重现。并通过视错觉的湿感外观、骨纹轮廓裁剪的设计语言，致敬了神女的成长与转变。就像设计理念所言：“湿身不仅仅是诱惑，有可能是种无法感同身受的脆弱。”倡导大众正视并收敛对女性的身材凝视，同时也帮助被凝视的女性缓解焦虑与恐惧。由此也引发了大众的认可与创作，证实了先锋设计美学于美育积极的存在意义。引发审美新潮流的Di Petsa，启用了各种身材码数的模特，尊重女性差异化的躯体美。而这些被美好设计包裹的女性，如同蒙蒂的雕塑、模糊了肉体与艺术的边界，在半遮半掩的裸露间展现了非比寻常的神性美。这些用心的设计与呈现，因立意足够大胆而得以摆脱平庸，在挣脱思维禁锢后迎回巅峰期的审美。以往震撼人心的顶级审美，由超越时代的先锋理念+足以诠释精神内核的外在显化构成。比如推动时装现代化的先驱Paul Poiret，他从罗马柱、中式古代襦裙、日式和服...中汲取灵感，将女性从19世纪的紧身束胸衣中解放出来。这种被迂腐贵族视作“土豆袋”的前卫礼裙，以高腰身的希腊式悬垂风设计闻名，主打轻便简约的新轮廓。对彼时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是颠覆性存在。当女性的腰身得以解放，落肩的美感就被凸显，也与中式传统美学理念不谋而合。不需强调直角肩，也能有尊贵华美的氛围。这份审美触觉的回旋镖，甚至能影响到今天的我们。Paul Poiret 1923 | MandarinPaul Poiret Reverend | 因中式纹样这套也被大众翻译成“孔子”随着时尚齿轮的不断滚动，曾经新鲜的理念变得陈旧，又有其他的鲜活诞生。就像卷美学颗粒度卷到被称为“变态”的艺术天才Iris Van Herpen。Iris van Herpen 2022 FW | 赛博神仙她用比人类头发细五倍的线编织出有机纱，创造出独特的「声波图案」。
这份美超越了“薄如蝉翼”，变成轻薄如空气、缥缈如微风的存在。前卫却不冰冷，构成她设计美学以及一切意向呈现的内核。于是我们看到充满躯体温度美与新科技工艺碰撞后的女性力量。Iris van Herpen 2023 FW | 生化未来不论古早审美风格还是当下时尚流行，堪称巅峰的设计都是不断推陈出新的。就像今年被高呼巅峰时期海盗爷回归的Maison Margiela 2024。他让男性模特穿上束腰、并让女性模特解放曲线束缚，以模糊性别的方式塑造冲突美的和谐极致。这份主张也许带着讨好，却也是顺应时代发展的自然变化。单看设计也许有点“不理解时尚”。实际真正把我们带回黄金时代的繁盛与颓靡的，并非一套套孤立的装扮。而是在大秀主题核心的贯穿下，电影话剧般的呈现：对着装的仪式感，以及对自我的勾勒。此时模特也化身成巴黎街头的游魂，演绎亚历山大三世桥下的废弃酒吧里、由神秘书写的美学故事。包括妆面的巧思、人偶瓷娃娃的画风，更添一份自带恐怖谷效应的诡艳。先覆膜再上妆的新思路宛若画皮，让卸妆时充分展现什么叫“剥了壳的鸡蛋”。彼时领先的意向审美，在当下更丰富的诠释下焕发新生机，也具备变革的新意。Schiaparelli 2024 SS：电子系时尚的复古回潮被重塑的美，连带着被重塑的价值观，引发大众全新的审美思考。
这才是时尚从冰冷高贵的神坛走下来，具备充满人文关怀的、“与我有关”的吸引力本质。Dilara Findikoglu 2023 FW：Innocent Bondage无辜的束缚设计时尚界的阳春白雪也好、下里巴人也罢，作品承载的审美是否用心我们是能感受到的。那些触及人心的设计，其价值观往往具有超脱表面浮华的深刻意义。就像麦昆著名的「Bumsters 包屁者」裤子，乍看多少带点哗众取宠的不知所云。Alexander McQueen 1993-1995然而作为时尚界深谙讽刺与叛逆之道的“坏孩子”，麦昆想表达的并非男凝式厌女。
而是对彼时英格兰军队血腥征服苏格兰北部、对当地女性非礼暴行的批判。于是，才有了这场让保守派震撼、让年轻人热捧的主题大秀「Highland Rape 高地强暴」。试图用设计讲述源于残酷现实的深刻苦痛，而不是用虚幻的造梦粉饰太平。正如他所言：“我想给予女性权力，我想让大家都害怕那些穿着我设计的衣服的女人”。Alexander McQueen 1995 FW我们无法断言麦昆究竟是要赋予女性觉醒的权利、还是在时尚领域二次征服她们。而那些童年时期无法理解的价值观，在成年后得以深刻体会。于是我们体悟到原来畏惧的情绪也能激发审美能量，就像云惟俊在高定时装周上一鸣惊人的「Fear 恐惧」系列。被灼烧后浴火重生的新娘，如同阿多尼斯的诗：“什么是玫瑰？为了被斩首而生长出来的头颅。”即便毁灭如跗骨之蛆般紧随着美好，我们依然要不顾一切的肆意绽放。诞生于恐怖美学的设计，反倒赋予了我们对抗恐惧的勇气与力量，重塑了我们的精神内核。「Under the knife 在刀下」：提刀的致命女人每每与设计产生共鸣的时刻，也是我们更接近「身心一体」的时刻。穿上由3万颗水晶镶嵌而成的斗篷，我们就化身成在落雨的暗夜坚定前行的孤勇者。换上「Mulan 花木兰」系列，我们又与沉睡在历史场合中的巾帼英雄产生共鸣。Robert Wun 2019-2022：中国女性特有的坚韧优雅当落雨、火焰、草木、美人等等意向，被施以非比寻常的诠释，我们能从无数习以为常的生动细节中获得全新的审美体验+精神能量。这种触动足以激励我们踏出享受美+塑造美的重要一步，因为真正的自我，就是过往一切的总和。于设计审美而言，就算不能实现每一件都穿上身的“行万里路”，依旧能做到多看多想的“读万卷书”，带来的收益也是客观的。这也叔一直向大家传达的理念，赏美，赏得是能引发自身思考升华的共鸣。从时尚、到影视，从小接触到大的美育其实远超我们的想象。只需一个串联起一切的时机，去实现审美升阶。这些从享乐主义的审美世界中挣脱出的、极具变革力量的新奇呈现，才是拯救大众的审美良药。 阅读原文 
