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作者：皮哥
来源：皮皮电影（ID：ppdianying）
龙年将近，又让“春晚”这个话题，再度成为网友热议的焦点。
只是我们隐约能感觉到，如今的风向，发生了很大的变化。
自1983年第一届央视春晚开始，这顿伴随着我们中国人的特殊“年夜饭”，已在风风雨雨中走过了40年。
40年前，中国人聚拢在电视机前看春晚。
电视机屏幕，是黑白的，里面的节目，却是色彩斑斓的。
20年前，春晚发展到顶峰，彻底征服了国人的心。
全家坐在一起看春晚，边看边聊，也成了中国人过年团圆的新仪式。
10年前，随着老一代笑星隐退，春晚开始面临“不好看”的危机。
那时，大多数人依旧把它当成除夕夜的BGM，主打一个氛围陪伴。
不过，到了这几年，很多人不仅懒得看春晚了，甚至连吐槽春晚的兴致都没有了。
在短视频里刷几个春晚舞蹈集锦，似乎就算是对春晚最大的支持了。
甚至，在某些小圈子里，还出现了“你还在看春晚？”的变味流行语。
所有人都在问：曾经让观众津津乐道的春晚，到底怎么了？
今天，不妨借着“龙年春晚”这个话题，与大家聊聊春晚，再看看今年的春晚怎么排，才好看。
以前的“春晚”好看的本质
你可能吐槽过春晚很多次，但只要闭上眼睛，脑海中依旧会涌现出无数个经典的春晚画面：
陈佩斯和朱时茂的小品《吃面条》、冯巩和牛群的《点子公司》、赵丽蓉的音容笑貌、赵本山与范伟高秀敏组成的“铁三角”、王菲和那英合唱的《相约98》……
春晚的记忆如潮水般奔涌而来，这些经典历久弥新。
但抛开回忆的滤镜，我们重新审视那个时代的春晚，就会发现一丝端倪。
春晚诞生的1983年，刚好是改革开放初期。
中国一直处在文化保守的状态，急需一次全方位的释放。
1984年的春晚，导演黄一鹤冒险让陈佩斯和朱时茂表演了《吃面条》。
这个节目，先在国家体育总局的食堂进行了试演，观众笑得前仰后合。
结果春晚筹备组的人却犯了难。
在春节联欢晚会上，让大家这么乐，合适吗？
现在的观众很难理解当时的人的顾虑，直到除夕夜《新闻联播》都播完了，大家还是犹豫，让不让这个节目上春晚。
最后导演黄一鹤拍板：你们上，出了事儿我担着！
当晚《吃面条》播出时，在全国引发了轰动效应，这个节目也被认为是小品的开山节目。
陈佩斯逗笑观众的背后，是国家的文化氛围一次难得的释放。
1985年第三届春晚筹备时，导演黄一鹤想着，前两届春晚都是在室内演播室小场地，这次就搞个大的。
他直接把春晚搬到了工人体育场，不过当时，全国都没有在户外办大型晚会的经验。
1985年的春晚，是在北京冷冽的冬风里举办的。
演员被冻得瑟瑟发抖，观众看得是心惊胆战，可想而知，播出效果一塌糊涂。
事后春晚筹备组通过《新闻联播》向观众道歉，导演黄一鹤也直言自己“都不想活了”。
黄一鹤的感言也告诉我们，那时候，办好春晚是硬性任务，在这样的压力下，春晚必须好看。
一方面，我们不难发现，与其说过去的春晚好看，不如说是改革开放初期，文艺圈积攒了近20年的存货，需要一个窗口释放。
那时候不只是春晚，电影、文学、电视剧等艺术形式全都百花齐放。
这是某种意义上的文艺复兴，是不可复制的。
文艺圈用20年的存货，每年给春晚输一次血。
最后呈现在观众面前的作品，一定是优中选优的精品，想不好看都难。
另一方面，当时的中国人在长期保守的气氛里生活，放声大笑成了时代的刚需。
那么，春晚就起到了风向标的作用，它告诉所有人，新的时代到来了。
所以，过去不是春晚好看，大家才发笑，是大家需要发笑，才有了好看的春晚。
“第二阶段”
春晚的转折点，比我们实际看到的，还要早。
姜昆在春晚舞台上，曾留下《虎口遐想》这样的经典，背后是编剧梁左这样的大神一起参与创作。
后来梁左去世，姜昆的作品质量也逐渐下滑。
陈佩斯和朱时茂，是春晚小品的开创者，真正的喜剧大师。
他们后期也尝试各类新型的喜剧，比如魔法和小品的融合，但笑果一般。
1998年的《王爷与邮差》，是他们合作的“最后的辉煌”。
冯巩和牛群也是春晚的黄金搭档，合作过很多经典的讽刺小品。
但2000年后，牛群从了政，冯巩和郭冬临短期合作，后来开始带新人。
作品质量虽然下滑，但那句“我想死你们了”，依旧听着很亲切。
赵丽蓉2000年去世，一代“小品女王”自此陨落，赵本山则接过了这一担子。
赵本山是公认的“小品王”，上春晚21次，拿了15次一等奖，是最高的山，也是最长的河。
毫不夸张地说，在赵本山最巅峰时，全国人民看春晚都在等他出现，他一表演节目，整个中华大地放鞭炮的声音都小了。
但即便是老赵的巅峰期，也出现了疲态。
最典型的例子，就是“卖拐三部曲”。
这个系列当年让大家笑得肚子疼。
不过，这类小品拿骗子当主角，还让骗子得逞了，搁现在高低都会被网友扣上三观不正的帽子。
当然，最大的弊病，还是笑点的设置。
赵本山用很多押韵的绕口令，和一些脑筋急转弯的东西如“树上骑个猴”当笑点。
这类笑点，是游离于剧情之外的，用陈佩斯的话说就是“节外生枝”。
当主线剧情无法提供笑料的时候，最简单的办法就是“节外生枝” 。
与之形成鲜明对比的，是陈佩斯的《主角与配角》。
里面所有的笑料，都是为主线剧情服务，用结构设计产生的笑料，才是高级的笑料。
你看，连春晚第一人赵本山，都频繁使用讨巧的手法逗观众，春晚的颓势其实从20年前就开始了。
2009年的《不差钱》被认为是赵本山最后的巅峰之作，但这个小品里投机取巧的部分也很多。
“这个可以有。”
“这个真没有！”
这个笑料，就是通过剧情冲突产生的，是高级的笑料。
“眼睛一睁一闭，这辈子过去了。”
这个笑料，就是“节外生枝”产生的笑料。
《不差钱》的剧情结构松散，更多靠的就是东拼西凑的东西逗笑观众，笑果极佳，但已经是强弩之末了。
之后赵本山的小品，呈现两种矛盾的路线。
上地方春晚，小品依然很搞笑，他也能完全放开，有时候表演时，自己都笑场了，观众反而看着更可乐了。
上央视春晚，小品质量却大打折扣，自己也变得越来越局促。
这也说明，春晚的创作尺度在不断收紧，连赵本山都越来越驾驭不了这样的舞台。
在2011年春晚小品《同桌的你》里，他自我调侃：
“拉倒吧，别提他了，我最不爱看他，年年出来，挺大个脸。”
结果一语成谶。
2012年，赵本山遭遇作品“难产”。
先是《第一场雪》被毙，紧急替换的《相亲2》在几次彩排中反响不佳。
随后，本山传媒以身体无法支撑为由，宣布赵本山退出本届央视春晚。
2013年，赵本山再度无缘央视春晚。
所有观众心照不宣——
赵本山的央视春晚时代，已经彻底成为过去。
2014年，沈腾和马丽的《扶不扶》被认为是小品时代最后的辉煌。事实上，这个小品也是赵本山指导的，很多人感叹老赵后继有人了。
可惜当年电影《夏洛特烦恼》票房大卖，沈腾不愿意做下一个赵本山，而想做下一个周星驰，事业重心也放到电影上了。
春晚的没落，固然让人唏嘘，但理性分析后我们可以发现，它不过是从特殊时期的产物，回归到了一台大型晚会的本质。
虽然没那么好看了，但依旧有亮点。
春晚真正引发公众大面积议论，是从2016年开始的。
标志性事件有两个。
第一件事，跟86版《西游记》有关。
当年是猴年春晚，大家一致呼吁六小龄童上春晚，再度扮演孙悟空。
最终六小龄童出现在了辽宁春晚上，一场《金猴闹春》唤起了一代人的情怀。
第二件事，还是跟86版《西游记》有关。
2016年2月，阎肃去世，就是写主题曲《敢问路在何方》的那位老爷子。
老爷子虽然年纪大、在圈子里地位高，但很接地气，心态也年轻，写词风格很轻盈。
我们经常能在《星光大道》看到他在评委席谈笑风生，年轻人喜欢的趋势他都能知道个大概。
每年春晚及其他重要晚会，阎肃都是总策划和总审核。
有这些老前辈在，春晚往往能在主旋律和合家欢之间，找到平衡点，虽然总体风格会平庸，但不乏亮点。
随着阎肃等一批老艺术家的离去，春晚也完成了更新换代。
新上来的人，极力拉拢年轻一代，融合新鲜事物，但在节目内容上，多采取保守策略。
于是，2016年以后，春晚开始变得熟悉又陌生。
这几年的小品表现，就是这一转变的缩影。
比如夫妻因为一个热搜视频吵架，最终和解。
再比如夫妻相约离婚，结果在照相馆回忆起旧事，最终和好。
当张凯丽说出“单身是狗”时，当贾玲年复一年上演婆媳乱斗时，当不同的人因为一些奇怪的原因，没法赶回家吃饺子时，观众感受到的，不是片刻的放松，而是吵闹。
开场顺口溜+中间玩网络烂梗+强行制造误会+不出意外和好+输出价值观+一起包饺子，这套公式，已经成了小品创作模板。
想当年，春晚是流行语制造机，而现在，春晚成了网梗点唱机。
这个巨大落差，让人吃惊。
不妨大胆预测一波，今年春晚会出现“尊嘟假嘟”这样的梗，我甚至能脑补出，蔡明说出这句梗时的样子。
如今的“春晚”，究竟在看什么？
龙年春晚，该怎么排，才能满堂彩？这里有三条建议。
简略梳理了春晚的发展脉络后，再给如今的春晚开药方就不难了。
我们首先要做的，不是想着如何把春晚排得好看，而是给春晚松松绑。
几十年前，大家的娱乐活动还不够丰富，把所有对精神文化的追求，寄托在一年一次的春晚上，春晚越精彩，越反衬出精神生活的不丰富。
现在大家精神生活丰富了，天天都能穿新衣、下馆子，随时都能看比春晚好笑一百倍的电影和演出。
所以，大家觉得春晚不好看了，其实也是时代进步的标志。
明白了这一点，我们也就明白了看春晚究竟在看什么。
在这个时代，看春晚，就是选择了一种陪伴。
你劳累了一年，拖着疲惫的身躯回到老家，电视上正在播放春晚，你瞬间找到了回家的全部意义；
除夕夜，你们一家人搓了一晚麻将，全程没抬头看过春晚一眼，但电视机里时不时传出欢声笑语，有那么一瞬间，你会觉得有春晚真好；
年后那几天，你去亲戚家串门，双方一阵寒暄后，变得有点冷场，这时电视台在重播春晚，你们一下子找到了共同话题，插科打诨度过了这段尴尬时光；
多年后，你偶尔打开曾经的春晚片段，当年不好笑的那个小品，一下子让你回忆起过去的旧时光。
这些就是春晚全部的意义，仅此而已。
给春晚松了绑之后，我们才有把春晚排得好看的可能。
可能之下，春晚又该如何去做呢？
其一，可以不笑，但别使劲让我们哭。
小沈阳说过，他之所以不再演小品，就是受不了那种“喜头悲尾”。
春晚小品创作者，似乎把“喜剧的内核是悲剧”当作了金科玉律，不好好研究笑点，非要把观众整哭。
只有观众哭了，这才是高级的喜剧。
这其实是和过年欢乐的气氛背道而驰的，大家辛苦一年，好不容易凑在一起，乐呵乐呵就完了，谁愿意哭丧着脸？
其二，可以无聊，但别说教。
所谓文以载道，春晚节目组特别喜欢教育人，常常在小品里夹带私货，容易让大家看着腻烦。
其实赵本山早就说出了真相：
“你那个作品教育不了人，我们365天都在教育的过程中走过，就这一晚上你还教育他有用吗？就让他快乐起来，快乐就是主题，没有别的。”
现在赵本山退休了，你让后来者逗笑大家实在太难了，那就发挥好自己BGM的作用，老老实实搞热闹气氛就行，别在除夕夜给大家上课了。
其三，可以混搭，但别喧宾夺主。
现在的春晚小品特别喜欢用一些明星，目的是拉近与年轻观众之间的距离，出发点是好的，但有点喧宾夺主了。
举个例子，马东之前是春晚小品总导演，后来出来单干，搞出了《一年一度喜剧大赛》，节目里的SKETCH（滑稽短剧）就是新型的小品形式，很多腰部演员，也因为这个节目被观众看见。
可是，这些演员忙死忙活，最后能上春晚的寥寥，SKETCH这种形式，也很难出现在春晚的舞台上。
反而是一些大牌明星，轻轻松松能在春晚小品里客串。
该来的来不了，不该来的占着位置不肯走，这样的春晚，精彩难度必然会陡增。
以前，因为马季、陈佩斯、赵本山等演艺大家，我们习惯用“笑声”来定义春晚的成功；
现在，当老一代艺术家远去，我们可以放下执念，用百花齐放、赏心悦目，赋予春晚新的活力。
距离2024年央视龙年春晚开演，只剩下不到1个月的时间，观众早已对春晚祛魅。
在观众看来，只要春晚能把握好不同的节目表演形式，好好营造节日氛围，踏踏实实讲述百姓故事，最后呈现的东西，一定会赢得满堂彩。
如果节目全程四个多小时都精彩不断，我宁可站着，也会把它全程看完。
今年龙年春晚，它在改变吗？
我们拭目以待……
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