作者 / 共鸣 
“更具想象力的本土内容”
2024开年首部热搜刷屏的国产动画剧集，竟是一部游戏衍生动画。
1月13日，《王者荣耀：荣耀之章 碎月篇》在腾讯视频开播，一上线便引发了广泛关注。

《碎月篇》动画关注度持续攀升，开播当天站内热度即破23000
游戏改编动画年年有，但对业界来说，由腾讯视频与王者荣耀联合出品，云图动漫制作的《王者荣耀：荣耀之章 碎月篇》（以下简称《碎月篇》），想必是近年最特别的作品之一。
作为《王者荣耀》与腾讯视频合作推出的第一部长篇3D动画，“首演”便在开播前达到2500万预约，刷新全网历史纪录，这拥有上亿玩家的国民IP影响之大、观众对动画的期待之高可见一斑。
而在“顶级IP+顶流角色”的光芒加持下，这部动画又是如何把握角色塑造？秉持怎样的制作理念和野心？幕后创作者付出了哪些努力和心血？


01

自带上亿buff，却也不只是游戏玩家的狂欢
作为一部游戏改编动画，其首要的“本分”，当然是还原IP源头的神韵。
游戏中的李白，是一位飘逸潇洒的“刺客”，腰挂酒壶，游走于刀光剑影之间。
动画则先用宏伟的建筑和浑厚的钟声开场，再由远及近地拍摄一群列阵的士兵，在蓄势待发的情绪中带观众进入王者世界。
风沙和烟雾之中，主角李白随着剑气先行，从容地面对百余禁军，在交战之前就展现出了无双剑客的威压。
紧接着群战之后是英雄之间的“对线”，李白与长安城密探「李元芳」治安官「狄仁杰」展开激战，你来我往多场节奏紧凑的高燃对决，二人均还原了最具代表性的技能。
这种层层递进、张弛有别的引入和编排，首先是对李白角色特质和故事背景的提炼。
李白，是以「才气」和「狂气」轰动天下的剑仙，甚至曾多次一人一剑直入长安，《碎月篇》开篇讲述的正是李白“二入长安”质问女帝家乡碎月城灾难的故事。
正如片中上官婉儿所形容的：“无双的剑士，惊世的狂徒，风流的雅士”，李白无疑是中华文化中最具传奇色彩和文学魅力的人物之一。
如果说打斗场面尚有游戏原设定和过往制作经验打底，《碎月篇》如何为这片架空的幻想世界融入唐诗等文化元素，这一点则更引人遐思。以首集的曲水流觞桥段为例，制作组用繁多的珍宝、雍容的舞蹈和风雅的文人骚客们呈现盛世之繁华，向源远流长的诗歌文化致敬。
而当李白在其中的飞天舞剑和楼肆吟诗，动画用视觉奇观呈现国人记忆中的经典诗句。随着他飞天挥洒笔墨，舞剑留下的剑气如同仙彩云带般萦绕山间，勾勒出一幅华美仙逸的山水画卷。
有了精心设计的“皮”和“肉”，一部长篇动画的“骨”仍然取决于叙事是否连贯流畅、令人信服。那些成熟的跨媒介企划作品，大多对自身突出的卖点有清晰认知，同时尊重专业的影视叙事规律，才能够吸引圈内圈外的观众。
在幕后纪录片中，主创坦言他们的目标并非塑造一个完美无瑕的游戏英雄，而是通过跟随李白的视角展开冒险，探求真相，克服梦魇的故事，最终解答“追求千山万水之后，支撑他的是什么东西”。《碎月篇》视角聚焦于李白一人，一路虽勾连其他相关角色，但主线相对清晰独立，旨在讲述一个有血有肉的成长故事。

幼年李白
从「英雄李白」到「李白亦凡人」。正如第一集后半段，在长安纵情试剑吟诗之后，李白回到了碎月城，故乡无可替代的风土人情让人慰藉动容，和家人的相处又不免代沟和别扭，他回想起那些抉择：
是选择外出冒险，还是守住故土？家乡的葡萄美酒与长安的高粱酒，哪一个更令人神往？主角面临的困境，属于一个战士，一个诗人，也属于一个平凡的游子、莽撞的少年。
“娘……长安什么都不缺……”
“我碎月城，不也是富庶殷实，怎就不见你留恋……”

就像李白和家人吃饭时的这一段对白台词，想必，会让屏幕前的无数观众产生既视感和共鸣吧。
因此，当这份对家乡的留恋和感怀被一股神秘力量摧毁，李白发现自己身处幻境，碎月城已是一片废墟，观众也感到格外的揪心。
而在后续的剧情中，危机从碎月城扩散至长安。究竟谁才是碎月城等破陨背后的神秘黑手？李白如何与其他英雄联手揭开真相？又能否突破内心的迷障，重拾信念，自我蜕变？前两集播出后，
观众都在期待着故事的走向。


02 

3D动画分出两条路径，而他们选择了追求品质的道路
当前国内3D商业动画制作体系里，主要依然划分出两条道路：一条是UE实时流程，最初应用于游戏开发，强于实时渲染和迭代，提升制作效率；一条是MAYA离线流程，具备强大的功能集，在绑定、动画、材质等流程上被认为更成熟。
尽管这两者本质并无优劣之分，但为了追求画面效果的稳定性和高精度，离线传统流程目前仍是绝大部分电影级别动画制作的首选。
《碎月篇》正片时长接近80分钟，制作组在制作规格上也表示向电影级别靠拢，选择了全流程离线渲染流程，共涉及77个场景，1200个镜头。据幕后纪录片透露，为了保证动画动作的表现力，制作组虽然参考动捕表演，但并不会直接套用动捕数据，制作全流程仍然依赖动画师手动K帧。角色动画环节的制作标准也接近乃至超越普通CG片质量，从角色手脚肢体动作幅度、肩颈倾斜度到瞳孔位置均经由中-高级动画师团队反复推敲优化。
在同屏人数、渲染精度等3D长篇制作的“老大难”问题上，《碎月篇》也并没有太多“取巧”，光是第一集开场士兵数量就达到了200余人，全片有鲜明特点的配角建模更是高达145人，渲染基于Arnold+Houdini制作开发，高规格的粒子特效、毛发解算让这部动画的渲染成本达到了普通动画剧集的3-4倍。
大量的同屏人数，无疑是对渲染的考验
在前期开发方面，《碎月篇》也追求建立一套全面的3D电影流程。在人设、美术等方面投入了大量资源，制作方甚至会针对配角家中的陈设和道具进行单独的设计，从建筑、舞蹈到服饰，制作组带来大量融合中式传统和架空幻想的设计元素，让观众能够潜移默化地体会王者的世界观。
另外，《碎月篇》的每一个桥段，从大纲文本、分镜、动态分镜到layout预演都经过了多次迭代和优化，考虑布景和道具不断优化人物走位。

除了上文提及的打斗和美景，本片的镜头，尤其是对场景的调度称得上颇具巧思。实际上，令人共情的角色塑造往往并不在于酷炫的场面和特效，而是要求能有效传递角色心境、与文本互为补充的镜头调度。

如第二集开头，采用匹配剪辑+封闭构图的镜头设计表达李白的迷茫

再如第二集中段，李白叹息自己离开家乡，台词对应画面是燃烧的孔明灯
另外，许多国产动画剧集由于预算、能力等因素往往忽视的色彩氛围设计，《碎月篇》做了一些有益的尝试。动画的色彩设计与角色所处状态紧密关联，例如李白开场时的色调偏向阴冷，蓝色调中夹杂一些绿色调，是为营造压抑感；而在曲水流觞场景中，绿色调偏生态，灯光呈现金黄色暖色调，形成强烈的对比；再如大理寺秘阁少见的黑夜打戏，深色调为加强神秘感，也让技能释放的光效更加显眼。
3D动画有极强的风格可塑性，既可以在环境、服饰等方面加强写实，也可以在渲染、动作等方面风格化处理。
如第一集李白初登场时，先是一个背影，再飞跃登场，昂首挺胸，脚步轻快，角色的动作风格突出一个“少年感”，无需台词和场外解释，也足以让人了解此时片中的李白正是意气风发、左右逢源的少年形象。
如何做出灵动的角色表情，又不落入美式卡通的窠臼？近年的国产3D动画都在探索本土的表演方式，根据幕后纪录片，制作组光李白这一角色的表情就创造了数十种典型示例，乃至为《碎月篇》开发专属绑定系统，满足动画项目的高标准，确保每一个表情都能符合英雄的原有人设，又足够鲜明易于传播，为动画观众带来视觉享受。


03

结语
游戏不只是简单的交互和反应，其精神内核蕴藏在无数玩家的体验和心流之中，但却往往难以言表，动画则能够通过叙事实现“转译”，并在风格化的视觉表达上拥有得天独厚的优势。动画也加强了玩家的情感联结，延续了游戏的生命周期。
作为一款风靡多年的国民游戏，在官方和玩家的共同培育之下，《王者荣耀》也早已自然生长出一个包含漫画、动画、音乐剧等内容在内的国民IP宇宙，从配合游戏活动的CG短片，到腾讯视频独播的动画剧集，《碎月篇》如今终于拼上了「高规格自制长篇动画」这一块拼图。
随着《碎月篇》的落幕收官，主角李白领悟到一直以来激发自己才情的「至美之物」并非美景，而是人间珍贵的感情。他以剑之力击碎琉璃幻景，化为风驰电掣的金色光芒，最终觉醒了超然物外的神装新形态。伴随着动画高潮迭起的演绎，对应套装也在同期上线游戏，为更多本土受众展现了游戏-动画跨越媒介的魅力。
而这还只是一个开始——根据官方此前发布的信息，《王者荣耀》和腾讯视频后续还将带来更多聚焦其他人气角色的动画，提供更丰富的故事。
以凯因（铠）为主角的《王者荣耀：荣耀之章 命运篇》也在近日公布了预告
2024年，是《王者荣耀》游戏上线第9年，也是腾讯视频对国产动画进行战略布局的第9年，作为国民游戏品牌与头部视频平台，
也是时候期待他们给业界、给受众们带来更具想象力的本土内容了。



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