青花瓷，是中国瓷审美理念的卓绝代表。景德镇自元代开始烧制青花瓷以后，至今仍盛烧不衰。
青花瓷器是在瓷坯上以钴料描绘花纹，后施透明釉，于高温中烧成的釉下彩瓷器。
虽同为天然钴土矿制成青花料，但由于每个时期审美趣味不同以及青花料的产地来源不一，造成各个历史时期的青花风格不一。
元代 青花莲池鸳鸯纹执壶
观复博物馆藏
元青花在造型方面器型硕大，构图饱满，曲线浑圆，欣赏与实用功能结合。元青花瓷器花纹发色较为鲜艳，浓重处泛黑色疵点，并有金属般闪烁的光泽。
到了明代，青花瓷器经过洪武朝短暂的低潮后又迅猛发展，出现了自元末青花瓷成熟以来的第二个高峰。一改元青花繁密、雄健的格调，呈现出浓艳、凝重、古朴、典雅的艺术风采。
无论在产量还是质量都达到了一个新水平，被称为青花瓷器的“黄金时期”。明王士懋《窥天外乘》载：
“永乐、宣德内府烧造，迄今为贵。其时以鬃眼甜白为常，以苏麻离青为饰，以鲜红为宝。”
青花竹石芭蕉纹梅瓶，明永乐
故宫博物院藏
此梅瓶造型秀美，青花色泽浓艳而有变化，使画面具有层次感，为永乐青花瓷器中的佳品，呈现出古朴、典雅的艺术风采。
陶瓷作为物证，是传统文化的宝典，是解读社会政治、经济、文化、技术的最好文献资料。明末西洋传教士来华，带来西洋绘画技法开始影响传统绘画的发展，尤其是进入清代以后，呈现出特有的中西融合现象。
清乾隆 青花荷塘纹贯耳尊
观复博物馆藏
观复博物馆藏一件清乾隆荷花纹贯耳大瓶，纹饰分三层，满绘荷花纹，荷花的描绘力求形似与神似。
青花瓷，白地绽蓝花，将素雅与浓烈，含蓄与飘逸，毫不违和地结合在一起，是中国瓷器审美理念的卓绝代表。
观复博物馆推出新品「观复九宫青花花卉纹梅瓶」，借“天下第一器型”——梅瓶，以传统青花技法为基础，创新制器一百件。这一百件作品画分两类：「妙意天真——宝莲灯」及「袖舞迎风——虞美人」。每件作品皆尽求变化，可谓梅瓶百件，件件唯一。
「观复九宫青花花卉纹梅瓶」结合“梅瓶”和“青花”两大传统元素，以“新主题”，“新技法”创新精作。
用青花将花卉绘于梅瓶瓶身上，同时借传统青花混水技法虚实结合的体现画面的远近层次和透视关系。别开生面的汲古人之长，融今人之新。
以宝莲灯花入瓷，史上前所未有，今以此为题绘青花梅瓶，实属创新之举。

虞美人花纤细柔雅，却罕见绘饰于瓷器之上。轻盈花冠似朵朵霞云片片彩绸，无风亦似自摇，风动时更是飘然欲飞宛如蝶翅飞舞。
在绘画技法上创新为之，以线条的形式呈现花卉的形态和动式，此种技法前所未见，对青花一脉当代的传承发展来说，不失为是一种新颖的探索。皆以丰腴俏美为追求，高不盈尺，极适清赏把玩。
观复博物馆此次共推出限量一百件梅瓶，「宝莲灯花」和「虞美人花」各50只，成对售卖，一物一拍收录成册，附赠限量图册一本，在对应编号处均盖有「观复博物馆」钢印。
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