WFB Live 
Music Jobs 是 Hypebeast 旗下的音乐主题栏目，通过与音乐产业内各个细分职业的代表性人物展开对话，从单独个体的亲身经历与职业路径出发，去窥探特定岗位乃整个产业的过去、现状与未来。
William Bowerman 是 WFB Live 的联合创始人，也是 Post Malone 的音乐总监。在「Twelve Carat Toothache」巡演中，他学到的最重要一课就是对细节和自律的重视。作为 Post Malone 的音乐总监，他面临的最大挑战之一是如何在90分钟的演出中，从这位音乐人庞大的曲目库中挑选出合适的歌曲。为了能让「Twelve Carat Toothache」巡演有最佳的 Set List，Bowerman 和他的团队必须保持高度专注，不仅要重塑许多歌曲的不同部分，还要与其他参与巡演的团队排练，并确保 Post Malone 在演出时的舒适度。
回顾 WFB Live 的创办故事，Bowerman 和他的妻子 Amy 在两年前创办了这个厂牌 ，但早在 12 岁时，他就知道自己想要从事和音乐演出相关的职业。他对 Slipknot、Korn 和 Limp Bizkit 等乐队的喜爱也推动了他成为一名表演者的梦想，在十几岁时他就曾为乐队作开场演出，让他早早接触了舞台上的成功与失败。17 岁时，他所在的乐队 I Was a Cub Scout 与 XL Recordings 签约，并由此开启世界巡演，虽然乐队最终解散了，但他成为了 GRAMMY 获奖者 La Roux 的鼓手，二十多岁时，他就作为其他艺人的鼓手、乐队领队或音乐总监与他们合作。
WFB Live 
后来他逐渐意识到他更喜欢担任音乐总监而不是鼓手时，他决定在 2018 年结束为 Dua Lipa 自命名首张专辑的宣传活动后，彻底放下鼓槌。他解释道：「在那次巡演的基础上，我开始接到很多工作，每个月都自己制作几场演出。」这是他成为全职音乐总监的开始。「然而，很快我就发现这种状态难以持续，所以我开始雇佣其他音乐总监来帮助我交付演出，这就是 WFB Live 的开始。」
从那时起，Bowerman 夫妇和 WFB Live 就在 Anne Marie、Jesse Ware 以及几场 Dua Lipa 的演唱会中扮演了重要角色。但2020年，随着疫情爆发，所有现场音乐演出突然被取消，这使得他们的情况变得困难。在第一次封锁发生时，Dua Lipa 的首个巡回演出已经在进行中，但为了继续宣传这张获奖的专辑，需要继续进行宣传。Bowerman 和 Dua Lipa 及其巡演制片人一起想出了「Lockdown 演出」的创意，第一次演出在 「The Late Late Show with James Corden」 上播出。这些演出为等待 Dua Lipa 现场演出的粉丝提供了完美的替代品；他们观看了她的 Studio 2054 直播表演，并使其成为有史以来票房最高的直播音乐会。他说：「我知道我在心理上不能停止创作，因此在现场音乐会被搁置时，能找到一个创造性的出口非常重要。」

WFB Live /Post Malone
在 Future Nostalgia 巡演顺利完成后，WFB Live 与 Post Malone 的合作迎来了新的篇章。「Twelve Carat Toothache」巡演标志着WFB Live 与 Post Malone 的首次合作，而合作的发起者则是 Malone 的创意总监Lewis James。「Lewis 提议让我们参与到 Post Malone 的巡演中，我们立刻接受了这个机会，因为我们喜欢 Post 和 Lewis 的作品。我们对合作的艺人要求很高，这一点也让我感到骄傲。」
你日常一天的工作通常是如何安排的？
我是一个喜欢早起的人。我早上 5 点左右起床，享受一些属于自己的时间，然后开始工作。我对自己的日程表管理非常谨慎，我会将每个活动安排在 1.5 小时的时间段内，包括为演出创作音乐，审查工作，写曲目列表，与客户或管理层交谈，或处理当天需要解决的内部事务。如果当天有排练或者会议，我则会不时去现场检查进度。
你可以和我们分享一下为「Twelve Carat Toothache」这样大型巡演做准备的时间线吗。作为巡演音乐总监，你在其过程中会遇到的一些困难是什么？
这个过程对我来说非常重要。我们为每个演出阶段制定了一个包含 15 部分的检查清单，然后再将其分解为各个要素。对于这样规模的巡演，将其分解为更小的部分非常重要。
我们首先会听 Post Malone 的专辑，了解歌曲的结构和感觉。我会阅读歌词并与团队讨论我们喜欢的部分。然后，我们会根据歌曲的感觉将它们分成不同的篇章，看哪些歌曲更搭配。我们开始讨论初步的创意，哪些部分应该延长、重新混音、简化或拓展，所有这些都会被记录下来。在这个阶段，没有一个创意是不好的。
一旦框架确定下来，我们就开始处理歌曲。我们会获得所有歌曲的拆解部分，这样我们就可以根据现场表演的需要来拆分和重组它们。这个过程非常令人兴奋，因为你可以深入研究歌曲中的乐器细节，可能你以前从未听过的音乐元素，这可能会引发全新的创意。这期间我们会不断回顾和检查，不断完善，直到我们感到满意并提交给艺人或创意总监。我们会得到反馈，进行修改，并重复这个过程，直到最后得到批准。这可能需要一些时间，但重要的是享受与所有参与方之间的合作关系，因为这可能会为整个过程带来新颖和有趣的创意。
接下来是排练阶段。我们将与更大的团队一起排练，包括音响工程师、编舞师和灯光导演。我们的工作是确保音乐与整个演出的画面和语言相契合 ，看到大家根据你的编排进行舞蹈和灯光秀，总是很令人兴奋的。
之后，我们的工作从音乐总监转变为教练。我们与艺人密切合作，确保他们在舞台上感到舒适，并鼓励他们成为最好的自己。这可能涉及到声乐技巧、舞台上的自信以及与观众的互动等方面。
对于新人来说，要开启音乐和派对相关职业生涯的话，应该采取的第一步是？
当我们招聘年轻的音乐人参加我们的现场演出时，我们首先会查看他们在 Instagram 上的表现。现在 Instagram 几乎比简历更重要，所以我建议保持你的信息更新（并且也建议有一个私人的 Instagram，用来分享你不想让雇主看到的内容！）。我认为参与乐队和为艺人演奏是过渡到音乐总监的唯一途径，我还建议等待并尽可能多地了解这个行业，然后再决定是否转向音乐总监的职位。
我确实相信 Malcom Gladwell 的1万小时理论，虽然精通你的技艺非常重要，但为人处事的原则更加重要。以巡演为例，你会在大巴车上与其他 10 个人一起生活数月之久。你在一天中只有 1.5 小时在舞台上，所以了解如何尊重他人、社交以及知道何时你和别人需要休息和保持私人空间，这总是需要优先考虑的。
在我职业生涯的开始，我对所有工作来之不拒，因为这个行业靠口口相传。每个新工作都会带来一个新的联系人，从而产生新的机会。这个行业非常小，消息传播得很快。
能分享下你在音乐行业工作后才学到的知识或道理吗？
音乐行业教会了我纪律和勤奋。多年来，它也让我真正认识到在音乐行业中谁会得到最多的机会，谁不会。我认为音乐是为每个人所欣赏的，行业内的角色应该对所有人开放。在 WFB Live，我们将一直努力更好地实践这一信念，促进行业的包容性。
WFB Live 
在你的工作中，有什么会令外行人意想不到或惊讶的事情？
人们也许会对我们工作中实际制作音乐的时间很少，这件事感到意外。
在这个行业中保持长久职业生涯的秘诀是什么？
善良、勤奋和尊重是我在音乐行业保持长久职业生涯的秘诀。这是一个艰难的行业，可能会让你感到沮丧，因此韧性也很重要。
你经常保持工作积极心态的一些习惯是什么？
我对手机有着爱恨交加的情感，我不喜欢任何人随时都能通过发短信来打扰你的大脑。大约一年前，我不再随意给人我的电话号码，并关闭了电子邮件的通知。现在我可以选择何时开始新的一天。这样的设置对我很有帮助， 例如，我可以用正式的午餐时间来做适当的休息，这对我的创造力也产生了很大的影响。我也开始把我的兴趣爱好放在生活中更重要的位置上。
你的休息日通常是怎么样的？
我喜欢进行公路旅行。和我的妻子和狗一起在车上踏上冒险之旅是我心目中的最快乐的时候。我也很喜欢水疗日，但同时也会抓住任何和朋友一起骑自行车的机会。
你如何看待未来五年音乐行业的发展？你认为你的工作会随之发生怎样的变迁？
我们已经在现场音乐之外的领域工作了很多，为亚马逊等品牌咨询他们的在线系列，我正在推动这方面的发展。我希望将公司发展成更大规模的企业，并进入其他行业，我的目标之一是 WFB Live 能为时装秀创作音乐。

WFB Live 
如果不从事现场音乐制作，你会做什么？
我喜欢这个问题，我有认真考虑过。我要么开一家自行车维修店，要么成为一名裁缝。
相关精彩推荐
继续阅读
阅读原文