今年我们将 Hypebeast100 Next 榜单的选择权交给公众，挑选出来自时尚、鞋类、音乐、设计、艺术等不同领域的后起之秀，他们将在未来几年中高举文化火炬，不断创新和颠覆，以激励年轻人，就像 Hypebeast100 榜单上的那些名字一样。
通过这些来自 Hypebeast 社区的声音，最终我们收到了 2000 多个公众提名，并由 Hypebeast100 内部委员会对这些提名进行了审查和投票，最终榜单共入围 25 组新兴设计师。
Hypebeast100
入选本届 Hypebeast100 Next 的设计师品牌中，也包括大中华地区的 CHENPENG、SEAN SUEN、MARRKNULL 和 pet-tree-kor 四大品牌，Hypebeast CN 今番将为各位读者介绍这 4 位本土设计师（组合）在过去一年里的品牌动作，并带来独家访谈。
Chen Peng
CHENPENG
CHENPENG
由中国设计师陈鹏于 2015 年创立的同名品牌 CHENPENG 早已是时装行业内耳熟能详的名字了， 2022年被张艺谋钦点为北京冬奥会开幕式首席服装设计师，同年入围 LVMH PRIZE 2022半决赛。今年更是通过与 MM6 推出联名系列、首登巴黎时装周官方日程 、并在为 CARDI B 打造 MET GALA 高定造型后，让越来越多的人关注到他的羽绒高定礼服 MODERN TRADITION 系列。在 AI 技术不断发展的当下，他还携手 AI 数字工作室推出全新 2023 数字服装胶囊系列，着眼数字世界的无限可能。
在 CHENPENG 品牌的初期阶段，陈鹏就已经在羽绒服这条赛道上取得了领先地位。每年，陈鹏都尝试使用羽绒制作更多种类和形式的产品，以包容的态度创造更多可能性，并为人们带来温暖治愈的感觉。与此同时，陈鹏的创作灵感源自故乡景德镇，他将绒作为创作的骨料和肉体，使其作品更像是软雕塑，可以是无限遐想的延展，但始终能感受到隐藏在深处的中国灵魂。通过对羽绒服独特量感与轮廓感兼具的造型以及大胆浮夸的用色的巧妙运用，设计师在保留了功能性的同时，为羽绒服这一曾被视为时尚绝缘体的品类注入了新的生机与活力，呈现出一幅全新的面貌。
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CHENPENG
你在过去的一年中动作不断，你个人最满意的作品或合作项目是？
其实每一个作品都和自己的孩子一样，最满意的作品应该是今年的全新尝试，今年年初在巴黎时装周官方日程上，初登巴黎我们发布了第一个「羽绒高定礼服」MODERN TRADITION系列。也是这个系列，最近受到了很多艺人和顾客的喜爱，从CARDI B 五月初穿上MET GALA开始，到近期的很多活动红毯和艺人演唱会，我们都收到了很多定制的邀约。
在过去一年经营品牌的过程中最大的感悟是什么？
过去一年应该对所有人来说都不是容易的一年，甚至是未来的1-2年，世界的格局在变化，经济的发展趋势在变化，反映到时装行业，大家的消费侧重点和习惯都在变化。也就不得不让我们提前思考，如何应对未知的商业前景，让自己的设计可以拥有更长的生命力和关注度，如何实现进一步平衡设计表达与商业模式，让自己和品牌可以度过这样一段不稳定的时期。可以说是随时在变化和不断迎接挑战的一年。
如果用 3 个关键词，来形容你的品牌，你会给出什么答案？
创造包容、温暖治愈、中国力量。
我们是从视觉出发的品牌，在诞生之初就在一个特殊的羽绒赛道领跑。每一年我也在尝试能够用羽绒做出更多品类和形式的产品，用包容的态度创造更多可能，带给大家温暖治愈的感觉。同时，我的创作角度始终从我的故乡景德镇出发，以绒为骨料为肉，我的作品其实更像一个个软雕塑，它可以是无限遐想的延展，但始终都能感受到隐藏在深处的正气的中国灵魂。同时我们与中国单类别顶尖品牌的合作，例如安踏，或是海外品牌的合作例如 MM6，都是在传递年轻中国设计力量的融合。
随着 AI 技术的不断发展，你也在设计过程中巧妙的利用了这个科技，你觉得 AI 会对时尚行业产生怎么样的影响？
AI始终应该是帮助我们解决问题的工具，我不惧怕AI，因为AI还是基于运算的逻辑。而人是有主管意识的，AI可以帮助我们在搜集资料，启发灵感的时候节省大量基础工作的时间，总的来说他是提升效率的手段，这一点更能在快时尚品牌中得到验证。AI能够不间断的工作，为研发争取更多工艺制作的时间，也降低了很多试错成本，我觉得只要学会擅用，它一定是未来的趋势，也会产生积极的影响和作用。但重要的是，要深度学习和研究如何使用，而不是在浅层的去做一些生图或者浅尝即止的无用功。
你对于目前中国创意行业的发展有什么看法或建议？
我们生活在一个很好的时代，有很多前辈都在国际上为我们铺垫了出了一条发展的路。所以现在是百花齐放，越来越多年轻的中国创意力量在迅速成长，但是商业的介入还是会导致大家难以平衡，创意确实需要花大量的时间，去吸收、学习、再创造，国内竞争的环境还是很卷，每一个人追求的目标都不同，节奏一块，就容易根基不稳，所以也不乏昙花一现的案例。希望整个行业能够给予我们创造者更大的空间和更松的时间，来完成中国创意行业根基的巩固。
可以透露一下你的品牌或个人未来有什么新计划吗？
未来的计划，是希望在自己发展到十年的时候，和所有合作的客户一起做个个展。最近的话依然会有明年的一些商业合作和大家见面，有生活方式类型的，也有安踏奥运文化系列的延续。也会在 24 年的 2 月底 3 月初再次到巴黎发布 24FW 的作品。
你觉得街头时尚行业会在未来 12 个月里迎来哪些新的变化？
我其实关于街头时尚不多，但是我觉得近几年，最大的变化是多元性。大家不再跟风，商业品牌会共同打造多巴胺、美拉德、Cleanfit、轻户外、Urbancore 这样的等等标签，但是其实赛道细分的很成熟，每一个圈层都有自己的受众，大家会根据不同的场景，沉浸式地去展现时尚的生活方式。所以可能会有更多细分的风格出现，新的变化就是不断会有变化。
Sean Suen
SEAN SUEN
SEAN SUEN
中国设计师 Sean Suen 于 2012 年创立了同名品牌，其设计理念旨在颠覆传统结构、材料和成分，探索未来男性气质的可能性。通过多元视角审视传统剪裁方式，SEAN SUEN 在设计语言上实现了突破与创新，结合实用主义、内容输出与情绪传递等多角度的成衣，展现出对服装与人之间关系的思考与重新诠释。品牌融合了结构化剪裁与流畅线条感，包括飞行员夹克、超长款羊毛大衣、衬衫和修身长裤，呈现出其服装设计理念的自信和包容。
SEAN SUEN 的设计灵感源自艺术、电影和建筑领域，运用刺绣和人物肖等抽象装饰，展现了对设计的高超把控和敏锐前瞻性。品牌不断尝试与探索，以东方民族与传统文化的视角与西方时尚形态相融合，旨在为消费者提供多样而高品质的文化输出与穿着体验。作为第一位入选巴黎时装周官方日程的中国男装设计师，SEAN SUEN 自 2016 年以来首登巴黎男装周后，已是四大时装周的常客，更是成为国际舞台上代表中国男装设计师的中坚力量。
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SEAN SUEN
你在过去的一年中动作不断，你们个人最满意的作品或合作项目是？
自成立 SEAN SUEN 品牌至今，每一年都和过去的一年一样，在男装设计领域与品牌经营的路上不断的尝试与探索。而在过去一年呈现的系列中，我们尝试以更具东方民族与传统文化的视角，将其与西方的时装形态相结合，希望给大家带来多样且高品质的文化输出与穿着体验。
如果用 3 个关键词，来形容你的品牌，你会给出什么答案？
突破、品质、连接。
在过去一年经营品牌的过程中最大的感悟是什么？
男装品牌经营对我来说，是一个相比男装设计本身更具挑战性、全面性与远观性的工作。一个品牌的发展与成功，不仅要有好的产品设计与内容输出，同时要考虑围绕着「品牌」的方方面面，因此团队的努力与重要性是远超于我个人的，我希望作为这团队中的一员，最终可以给每一位消费者都带去好的品牌体验。
你的品牌已经创立了十多年，自从创立品牌以来，你的设计审美和风格是如何演变的？
十多年间，已经发布了许许多多的系列，每个系列都可以代表我的「当时」 ：对那一刻的某些人、事、物，在经过思索后的、最真实的情感与想法，我认为服装不仅是外在的穿着物，更应该是可沟通的空间桥梁。所以这些年来，我设计的体系与本质是延续的，基于每一个系列灵感来源的不同，会根据它的内核思考并配以最适合的设计手法。
你对于目前中国创意行业的发展有什么看法或建议？
创意出自人，服务于人，人各不相同，我无法给任何人建议，所以也没办法给创意行业什么建议。我相信创意行业未来将是会朝着更多元、更包容的方向发展，创意的诞生本也是为了如此吧。
可以透露一下你的品牌或个人未来有什么新计划吗？
设计好每一个系列，做好品牌。
你觉得街头时尚行业会在未来 12 个月里迎来哪些新的变化？
街头时尚源自街头文化，文化是经历漫长时间积累生成的，变化谈何容易。近几年，越来越多的人关注到「VINTAGE」和 「ARCHIVE」单品，以往可能更多的是品牌与设计师有“从经典中获取灵感，在延续中创新”的审视角度，但现在越来越多的消费者加入其中，通过「VINTAGE」或 「ARCHIVE」单品的混搭，融合出属于自己的穿衣风格。
Liu Xinyu, Qiu Wanqing And Dong Hongyuan
pet-tree-kor
pet-tree-kor 
pet-tree-kor 成立至今仅过去两年，但已营建出独树一帜的视觉体系。于2021 年正式创立的品牌，集合了三位设计师共同的审美和愿景。2020 年初，正在运营个人品牌的时装博主 Dong 看到彼时还在伦敦时装学院念书的 Xinyu 的作品，合作创立品牌的种子就此埋下。后来同学校的 Wanqing 也一同加入。
品牌时常围绕「城市和自然的边界感」为主题展开创作。2023 秋冬系列以挪威艺术家 Pål Vigeland 的金属自然雕塑为启发，探索两者融合的矛盾状态，通过坚实、厚实的面料呈现层次感、秩序感和生命力的自然图案和形状。而 2023 春夏系列以园丁为主题，通过表达人与植物之间的无形屏障，将园丁视为突破这层屏障的存在，成为城市自然景观中不可或缺的建筑师。pet-tree-kor 以其独特的面料和几何美感的廓形而备受瞩目，致力于挑战传统设计，在城市和自然景观中不断提取新的设计话题，展现出年轻主理人们的独特创意和前瞻性。
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pet-tree-kor
你在过去的一年中动作不断，你们个人最满意的作品或合作项目是？
今年 8 月的时候在北京王府井DSM 我们与互户装置为 23AW When metal becomes nature 系列一起合作了艺术装置同时结合了视觉艺术家 Kevin Peter He 为我们制作的主题概念视频。这个装置和视频准确地输出了我们这一季度的品牌观念，是我们去年最喜欢的合作。
如果用 3 个关键词，来形容你的品牌，你会给出什么答案？
有机，生长，交融。
「城市和自然的边界感」会是接下里几年，你们的核心主题吗？可以展开和我们分享一下当下的品牌内核吗？
城市和自然的关系是我们主要想要探讨的主题，但不会仅限于边界感这一个点。输出的内容和角度会根据我们每个阶段的心境会有所不同，但我们会不断挖掘。
作为新生代创意力量，你对于目前中国创意行业的发展有什么看法或建议？
目前大环境还是比较圈地自封，希望能够更多接纳新生力量，给新一代的创意人更多机会。希望早日中国品牌能够在亚洲在国际上有更大的声量，同时同行之间应该有更多的交流。
可以透露一下你的品牌或个人未来有什么新计划吗？
巴黎时装周会发布与另一个设计师品牌的合作联名系列！
在过去一年经营品牌的过程中最大的感悟是什么？
建议不要轻易尝试。
Marrk Wang & Tim Shi
MARRKNULL
MARRKNULL
由 Tim Shi 和 Mark Wang 于 2016 年创立的 Marrknull 希望通过不同的设计角度重新审视服装的构造，这个设计师双人组尝试着使用自己独特的设计语言来探索时装的意义。来自中国的两位设计师也在服装中融合了古今中国文化，并反思当代生活的常态。两位设计师擅长在设计中将实验性的剪裁、和未来主义美学与中国审美文化中的「新旧元素」并置，也使 Marrknull 拥有独特的时尚态度。
在过去的一年中，品牌也是收获满满，包括入选 LVMH PRIZE，10 ASIAN DESIGNERS TO WATCH 等。越来越多具有影响力的人士选择穿上Marrknull，其中包括Katy Perry、Julia Fox、Black Pink、XG等。此外，品牌在今年九月后重新回到了伦敦呈现 2024 春夏系列，标志着疫情之后的重新启程。
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MARRKNULL
你在过去的一年中动作不断，你个人最满意的作品或合作项目是？
今年 MARRKNULL 获得了许多认可，包括 LVMH PRIZE，10 ASIAN DESIGNERS TO WATCH，入选Wallpaper最佳时装系列，Tatler GenT; 也有越来越多有影响力的人穿上了MARRKNULL，Katy Perry，Julia Fox，Black Pink，XG，还有刘雯穿着来自 MARRKNULL23 春夏系列的 Golden Angel Look 成为了我们的首个 Vogue 封面；在今年九月我们在疫情之后重新回到了伦敦在线下发布了 24 春夏系列。
如果用 3 个关键词，来形容你的品牌，你会给出什么答案？
本土文化，矛盾超现实，生活视角。
每一季，你们都将独特的中国元素融入设计当中，通常你们都从什么地方获得灵感？
我们的灵感来自周边的生活事物和对当下社会现状的感受。
作为新生代创意力量，你对于目前中国创意行业的发展有什么看法或建议？
「使命感」是保持对创意热情的关键。
可以透露一下你的品牌或个人未来有什么新计划吗？
新的一年我们会对 MARRKNULL 的整个品牌形象进行升级，接下来也将会持续在国际市场发力，大家期待一下。
今年的 Hypebeast100 Next 榜单中，其他令人瞩目的名字还包括 _J.L-A.L_ 创始人 Jean-Luc A. Lavelle、来自 CARNET-ARCHIVE 的 Madam.K、JUNTAE KIM 设计师 Juntae Kim，以及 District Vision 的联合创始人 Tom Daly & Max Vallot 等等。他们是追求创新和创造力的全新一代，时尚圈依靠他们通过激发和颠覆的方式来挑战传统，我们也期望能通过这份榜单，使他们有一天也能激励未来的年轻人们。
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