香港老牌导演，今年都印证了“宝刀未老”这个词。
关锦鹏的《但愿人长久》，在各大电影节露足了脸；杜琪峰的《命案》，着实让观众找到了银河映像电影的感觉；王家卫的《繁花》，可以说到了万人空巷的地步。
唯独吴宇森。
二十年后重返好莱坞，这部新片《静夜厮杀》，只拿到了豆瓣5.2的评分。
看得出来，片子依然是吴宇森的风格。

复仇，暴力，B级，一贯不变的重情重义。
但当白鸽不再飞舞，子弹芭蕾也失去了往日的优雅，过于呆滞做作的人设和剧情，有一种不属于这个时代的老人味。
实属过时过季的老电影。

观众最大的感受就是，希望导演能保重身体，安心退休，安享晚年。
遥想当年，暴力美学之父吴宇森远赴好莱坞。
正是从这个时候开始，他的水平变得飘忽不定。
拍得出《变脸》，《记忆裂痕》，《风语者》这样的神作，也偶尔会有《赤壁》，《太平轮》，《追捕》这样的争议之作。
但！
他虽然水过好莱坞，水过内娱，却从来没水过自己最初来时的路！！！
《英雄本色》，《纵横四海》，《喋血街头》，《和平饭店》，《喋血双雄》，部部经典，百看不厌。

今天厂长要说的这部，是他去好莱坞闯荡之前的最后一部作品——

《辣手神探》
周润发，梁朝伟。
有人说，这片儿是两大影帝的世纪接棒；也有人说，这是吴宇森一亿发子弹离港前的最后宣泄。
确实。
在之前那么多暴力美学的作品中，还从未有过本片中如此长战线，大规模，范围广的枪战爆破戏份。
几乎上到了电影的后半段，主角就已经是永不空弹的各种重型机枪了。

虽然逻辑离谱了点。
但视觉效果上和感官刺激上，简直可以说是噼里啪啦，酣畅淋漓，天崩地裂，肾上腺素飙升。
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比如影片刚开始的这场茶楼枪战戏。
看似轻松悠闲，实则暗流涌动。

两波阵营，一波是周润发饰演的刑警Tequila，我们就叫他阿特吧；而另一波是警方要调查的军火贩子团伙。
双方对垒，各在明处，心怀鬼胎，暗中观察。

就看谁先动了。
很明显，性格刚直冲动的阿特先忍不了了，他抄起手边的热水壶狠狠砸向对手，点燃了这场枪战的引线。
然后……
砰砰砰，咔咔咔，boomboomboom，整个茶楼都成为了子弹飞舞的海洋。
他飞，他躲；他攻，他防。

现场硝烟弥漫，血肉横飞，甚至无辜路人也受到波及，逃跑的过程中遭到了反派无差别攻击的子弹。

阿特手持双枪，身姿英勇。

完全顾不上远处正在响起的警铃，依然卯足了劲儿和反派大佬你藏我躲，斗智斗勇。
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然而，在最后的决斗中，和阿特一起作战的警员，却惨遭反派大佬的无情射杀。
真不愧是大咖云集的老片。
即便是林保怡这样的老戏骨，当初也是打过酱油的，第一场戏就这样了领了盒饭。
眼睁睁看着自己最好的朋友，就这样浑身是血地倒在了自己面前，愤怒的阿特彻底杀红了眼。
他根本顾不上什么狗屁的重要线索，一枪解决了反派大佬。
因此行为过于冲动莽撞，不顾后果，还被上司劈头盖脸骂了一顿。

Anyway，屏幕外的我只想说——
感谢周润发，林保怡以及一众演员的精彩表演，感谢吴云森能为影史奉献如此精彩有张力的枪战戏。
只要他不作，枪战片变可以保他一辈子荣华富贵！

看得出来，周润发这次的角色形象，如同86年的《英雄本色》一样，依然是外放的，霸道的，火热的。

反之。

梁朝伟
饰演的阿浪，就很不同了。

你且看——

远处一辆红色跑车拉风行驶在高架上，年轻帅气的伟仔一边哼歌，一边发出邪魅一笑。
穿着有型西装，带着蛤蟆镜的他，在踏入图书馆的那一刻，竟还用手帕垫了垫闸机，小心脏了他的手。
讲究，是个讲究人。
随后，阿浪坐在了一个人的面前。
他神闲气定地翻着书，听着对方丝毫没有说服力的解释和求饶，原来，对面这人就是把反派大佬行踪暴露给警察的内鬼。
于是——

砰的一声，鲜血飞溅。
解决了内鬼的阿浪，了事拂身去，深藏功与名。
哇！
他好帅，好酷。
说实话，早期警匪片里的梁朝伟，要比后来在王家卫电影里那些苦大仇深的形象帅多了。

年轻，耍酷，还有点小闷骚。
即便上一秒一枪崩了一个人，但深情单纯的眼神，还不禁让人露出了慈母般的微笑。

他和军火头目这段对话，这个场景，这个感觉，莫名有些熟悉……瞬间让人get到一个关键信息——
阿浪，绝对是警方卧底。
毕竟，陈永仁给人的印象，实在太深刻了。

事实上，《无间道》一定程度上，是借鉴和致敬了今天这部电影，卧底设定和天台送生日礼物的情节，都有相似之处。
甚至，厂长一度觉得，刘伟强是看了今天这片儿，才找到梁朝伟演陈永仁一角。
果然。

他是阿Sir安插在军火商的卧底，没有身份，没有名字，没有任何资料，只为了查出反派的军火库位置。
途中意外遇到了阿特这个“
烦人精
”。

吴宇森的电影，主打的就是一个重情重义。

阿特孤身调查，其实只是为了给好兄弟报仇，却意外发现了阿浪卧底的身份，两人惺惺相惜，共同作战。
先是一锅端了军火头目的团队；
接着游船上巧妙解决了来寻仇的头目小弟。

比较难办的，是阿浪假装投奔的另外一个头目，黄秋生饰演的尊尼。

此人厂长就不过多描述了。

在片中只手遮天，手段毒辣，野心泼天，竟然把自己的军火库，设计在一座医院的地下室！！！
所以，电影的后半段，几乎上都是在这座医院展开的。

别看空间小，却特别考验导演的功力。
长达四十多分钟的枪战戏，从诊室打到殓房，从殓房打到地下军火库，从军火库打到走廊，从走廊打到婴儿室，再从婴儿室打到走廊…
整个医院的各个角落都变成了惨烈的战场。
而且，所有可以出现的军械都被派上用场。
手枪、火铣、散弹枪、微冲、重机枪、狙击步、手雷、雷管直到火箭筒……种类丰富到令人咋舌。
除此之外，人物的设置也是一绝。
出场角色主要分为神探、卧底、匪徒、医生、护士、病人、飞虎队、组长、亲属乃至襁褓里的婴儿……
其出场的人物数量，称得上是吴宇森所有拍过作品中最多的。
在如此复杂的空间与纷乱的人群中，吴导充分发挥了他的能量。
大到枪林弹雨中的画面调度；小到警察之间默契的眼神，表现的张驰有度，功力尽显。
其中一些桥段，令人印象深刻。

比如阿浪不顾生命危险，徒手对接电线打开军火库大门后倒地；
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比如他不小心误杀自己人时，眼神里的悸动，震惊，与无奈。
比如毛舜筠演得阿特女友，在如此危险的境地下毫不怯场，她手上没有武器，但咔咔扇了歹徒一个大嘴巴子。
比如阿特一边抱着救下的BB，一边和歹徒疯狂枪战，当鲜血不小心溅在了BB的脸上，他温柔拭去，留下一句：
血染的风采。
吴宇森，不愧是你。
这么多大量不同的元素集结在一起，还能乱中有序，有条不紊，甚至让人惊心动魄，全神贯注，思想只能跟着主角的节奏走。
画面是如此刺激，故事是如此有张力，感情是如此真挚，人物是如此有味道。
在此，厂长不得不提一个人，尊尼手下的杀手，独眼。
本片中，全程没有提他的名字，但他一直都是让人不可忽视的存在，他是片中武力值最高的选手，即便男主二人联手都不是他的对手。
独眼出手干净利落，狠辣果断。

但他绝不滥杀无辜。

早在尊尼封锁整个医院，企图让所有人都葬身于他的计划里时，独眼就提醒他，我们只是和警察作对，没必要杀了这些无辜的人。

后来有一场戏，他和阿浪对峙。
阿浪让两人之间的无辜病人先走，独眼也朝他们摆摆手，示意他们离开，可见他并不想滥杀无辜。
然而，这些病人最后还是遭到了尊尼的射杀。
见状，独眼彻底愤怒了，他临时倒戈，朝自己一直忠心耿耿的老大尊尼开枪，却没想到枪里只剩下最后一颗子弹。
于是被尊尼反杀。 
他有自己的原则，却死在了原则之下。

即便有人说吴宇森过于暴力。
但我们很怀念那个年代，那些纯粹的人。
80后90后们，无数个青春年少的夜晚，我们就看着这些打打杀杀的港片长大，常常是情节迷迷糊糊只记得飞来飞去的子弹。
那时候也常常幻想，会有机会和一帮兄弟出生入死，甩下一句很酷的话扭头就冲进枪林弹雨。
现在没有人想和你出生入死了。
都想找你借钱。
也许，这就是友谊在商品社会里的进化形态吧……
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