《长安三万里》获得成功，是一场复兴的“审美共谋”？
执笔作者 / 笔鸣

编辑 / 思考姬
本文目录

引言

01追光前期电影，对白是怎么错位的？

02潜文本与留白，重要的底层逻辑？

03
缺少什么，也不能缺少戏剧性和冲突？

04
一种突出的结构性问题：解说与信息传达

05审美共谋与风格化

06《长安三万里》获得成功，是一场复兴的“审美共谋”？

结语
编辑推荐
全文1万7000字，以一个小切口，纵向梳理了追光动画历年电影的顽疾与进步，同时旁征博引，也引用了多部国外经典案例进行对比分析，通俗易懂，趣味盎然。
文末的高潮结论令人大呼过瘾——这是一个只有通过深度梳理才可以获得的宝贵发现。
正文
今天，追光动画公布了白蛇系列的最新动画电影《白蛇 浮生》的定档信息——这也是它自2016年以来坚持不懈推出的第九部动画电影。
我们今天的主角，正是已经在国产动画电影市场“摸着石头过河”持续了八年的追光动画。
它在去年推出的国产动画电影《长安三万里》，终于扬眉吐气，赢得了实打实的十七亿票房，也获得了相当不错的口碑，成为追光动画成立以来最成功的动画作品。
纵观追光八年以来的八部作品，这家公司以平均一年一部的高产频率，成为国产动画电影“下崽”最勤的公司。

追光历年动画电影盘点
在另一方面，勤快的产量也让一些问题愈发明显。
此前，我们最常听到的对追光的指摘是“追光技术成熟，但编剧不行”。
究竟不行在哪？每个人在看完电影后，都可以指出剧情中一些具体的不当之处。
但当我们从总体上进行综合观察，那么追光八部电影的编剧，是否可以梳理出一个脉络来？
具体如从第一部动画电影《小门神》到第八部的《长安三万里》，编剧上有哪些统一性？有哪些进步？
以及，追光的编剧又是如何从一开始的饱受批评，到《长安三万里》的成功的？
笔者在重新梳理了一遍追光的八部电影之后，认为，追光编剧之前的差错是出在影片“定位”上。这一点结论虽然老生常谈，但是具体梳理下来，却依然是当下影响一部动画电影成功与否的重中之重。
编剧本身是个极其复杂的学问，一篇文章也很难将电影剧情的方方面面尽数道尽。
本文尝试从编剧技巧的一个较小的切面——台词与对白的撰写来入手，尝试以小见大，带诸君看看追光编剧在八部电影的创作旅程中，是如何寻找自己影片的风格和定位，如何走上弯路，又最终进步几何的。
而这些，可能对未来的任何想要继续探索动画电影领域的伙伴来说，都有一定借鉴意义。
01
追光前期电影，对白是怎么错位的？
定位问题表现在追光这里，具体为：定位的“错位”造成影片风格的“割裂”。
这里大家可以稍微回忆一下，想必多少能稍微想起在观看追光前期影片情节时，那种头绪纷乱的感觉……
而这种割裂则是由于编剧在剧情上做了过多的“加法”；

《猫与桃花源》中的台词，恐怕是追光编剧的自嘲
我们先来把追光的动画电影，大致分为三个阶段：
①前三部儿童向的合家欢电影：
《小门神》《阿唐奇遇》《猫与桃花源》
为第一个阶段；


②后四部青少年向神话题材电影：
《白蛇：缘起》《新神榜：哪吒重生》《白蛇2：青蛇劫起》《新神榜：杨戬》
为第二个阶段；


③最后一部《长安三万里》为第三个阶段（考虑到《长安三万里》只有一部，称为一个阶段实在有些勉强，但此片确实与之前各片有很大不同）。
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