Top10：法老、早安、小精灵《健将PLUS》
2023年最奇葩另类、人仰马翻的音综舞台，却在鸡飞狗跳的混乱中直指当下一大时代命题——“发疯”。用屁滚尿流、六畜不安的场面营造出了现代人隐性的精神世界，集合了喜剧、整活、发癫、精神污染与模因传染的抽象性，呈现出了荒诞不经又有迹可循的堪比梦中的场景，那些不能够排解的长期压抑又积攒释放的能量，以抽象形式集体爆发。梦中发疯的说唱歌手、发疯的古典小提琴手、发疯的恐龙、发疯的C级英雄、发疯的陆地游泳者、发疯的说唱音乐，他们其实是现实里面对老板忍气吞声的社畜、对客户面带微笑的乙方、对导师唯命是从的学生、对生活的欺负逆来顺受的打工人……面上都是微笑与镇定，底下都是发疯与暗涌。
Top9：龚琳娜&美依礼芽《花海》
将一首本就受到冲绳民谣影响的华语流行歌，改编成中日歌手的双语合唱，本身就具有着打破隔阂及文化融合的意义与形式感，用和风的唯美清寂淡化了中国风的堂皇富丽，也用中国风的锦天绣地消解了和风的物哀色彩。然而这是一首标准的“现场”型歌曲，需要结合它的舞美呈现、合作意义、甚至是真人秀场景中的情感延伸来听，两位中日技巧型高音唱将，虽然并未在这首歌中完全展示出声音能量，但也让这首歌充满着相遇相知的脉脉温情，在龚琳娜关于粉色衣服的内心独白的舞台延伸中，她的心结最终像花瓣一样化解绽放在空中，让花海盛放出了纯粹的女性之美与女性情谊。
Top8：周云蓬&叶蓓《葬花吟》
将《葬花吟》拉进了一个澄净寂然、神秘超脱的幽玄之境，把林黛玉悲凉婉转的“天问”，改编成了超然空净、恍如梦寐的“静观”，但依旧嗟叹悲悯，动人心魄，不仅唱出了清音幽韵的禅意与出尘离俗的幻境体验，又契合着林黛玉的高洁与看透的境界。叶蓓以强大的学院派功底将这首歌演绎得空灵婉转、哀而不伤，而周云蓬的存在与声音，本就有与命运的风刀霜剑进行抗争之感，使得这样的版本空净又深重，既悲凉抗争又觉浮生若梦，芸芸众生流转于滚滚红尘与梦幻泡影。
Top7：回春丹《鲜花》
用“最后一首”表演的心境与能量成就了一首歌的精神内核，一首极情尽致、酣畅挥洒的给予故人的缅怀与对生命的赞颂。表演最动人的时刻，是最后用“The show must go on”式的舞台信念，来呼应对逝去生命能够永存的纪念与致敬，让“我此刻不想停下来，我以后也不想停下来“的舞台延续的渴望，与逝去生命在另一个时空永生的感动，构成了两个时空的隔空并进，形成了一种舞台当下心境与歌曲表达内核的绝妙呼应，是真挚挥洒、情真意切的不可多得的激发，这样的表达能量即使观众并不知创作背景，也能直观地被那股汹涌的情感所打动，让告别与燃烧同在，眼泪与花瓣齐飞，带着年少的流光易逝与的灿烂景观的永恒追逐，那里永远开满了鲜花。
Top6：齐豫《走在雨中》
用堪称完美的词曲编唱，共同构成了这场表演的美与艺术性。编排化繁为简，但是意境依旧深远悠长，六十五岁的齐豫，嗓音依然有着洗涤心灵的纯粹与穿透力，董运昌的吉他如雨丝的细针密线，与齐豫的嗓音交织成世间情感的万缕千丝。李泰祥充满古典意蕴的曲子，文字意境在曲调意境下产生着微妙的融合与扭转，仿佛海与山平，水深有着山高的悲阔，配上齐豫悲悯空透的嗓音，让吉他雨丝的千丝万缕，都落入这山海无尽里。山与海的意象，铺展着记忆的美好说不尽，离别的孤寂如海深，世间聚散无常的微渺与思念的永恒被雨共同沐浴，红尘众生就这样裹着雨和泪走在雨中。
Top5：二手玫瑰《偶遇》
一场大胆、另类、富有表达深度且充满二手玫瑰色彩的改编，把王菲的一首唯美飘渺、微风润雨的复古管弦乐流行，改编成了具有旧时代民俗风味、戏班唱家式的劝导传统、与传递民间醒世箴言意味的艺术/另类摇滚。在曲风颠覆性的改编下，也将歌曲的表达重心做了转移，“情死于无趣，爱生于无惧”，从对爱情层面的不期而遇、缘情体物的吟咏，变成了对人生的电光朝露、去日苦多，阴阳浩移、活在当下的叹喟。并通过梁龙自己的两个形象来进行着自省式的注视、内化性的回望，人生如戏，似幻似真，戏梦人生，皆为偶遇。
Top4：瓦依那&任素汐《大梦》
一首具有欧美经典民谣气质与台湾民歌运动时代遗风的打破圈层传播之作，这首歌从音乐到文本都是“圆”，它构成简单、旋律单调，从头到尾都在循环往复，兜兜转转，终而复始，没有高潮华彩，没有升阶变奏，只是不断地重复与循环，永远在无穷无尽的困境里打转，就像绝大多数人的一生。它并未描述什么苦难，它只是流水账式地展现了普通人平淡乏味的过活，没有惊心动魄的生死桥段，没有跌宕起伏的人生起落，没有能够成为素材的苦难悲剧，没有任何可供观赏、可供挖掘文学性、可锤炼升华、可供记载的命运遭际，它有的只是平庸的苦味、贫瘠的重复、乏味的对抗、生命之轻的无意义、面目模糊的众生相，可这种轻如鸿毛的不值一提，也足以让一个人在活着的不同阶段都时时刻刻不知如何是好。这或许才是它传遍五零六零后群体的关键，那是活了大半辈子，终于接受了生活没有任何奇迹也不会有任何降临的心如槁木，生活不知是为何而活的继续过活。歌曲最触动人心的地方，是八十岁的自己看见了八岁的自己在风里哭泣，也只有在那一瞬间，一个人才从生活的喘息中抬起头，看了一眼超越时间性与空间性的折叠维度，进入了生命旁观与意义省思的恍悟之境，生命原是一场大梦，可惜也只是那一瞬间，命运之神怜悯地眨了下眼又合上了，低下头，前方依旧是循环往复的轮回。
Top3：麻园诗人《彩虹的微笑》
年度最具反差性的动人表演，用最苦的微笑唱出最灿烂的眼泪，舞台上孩子翻跟斗的一刹那，可以说是2023年音综现场中最感人、最升华、最具代表性的时刻，也是人为何需要音乐的绝佳阐明。那是一个还未经受生活捶打的自由身躯，他的成长阅历还未让他体会到失去的残酷，还不知道彩虹易散，梦会消逝，因此才敢于在决定胜负的舞台上翻跟斗，那一刻是冒险、勇敢、鲜活与生命力的绝佳显影，也是人永远不该失去的孩童精神。在他的衬托之下，才让一个经受过生活之苦、体会过失去之痛的成年人的演唱变得更加动人，苦果的哭腔加上那个孩子的跟斗，恍如是对罗曼罗兰口中“世界上只有一种真正的英雄主义，那就是在认清生活的真相后，依然热爱生活”的深望。我们面对生活的痛苦所做出的种种努力，无非只是想在这音乐里做一个翻跟头的孩子而已，因为那一刻叫做自由。 
Top2：莫文蔚&窦靖童《天黑黑》
年度最美人声舞台演绎，清雅醇美，淡婉幽丽，让编曲美与人声美流溢得融洽无间。勾勒出了一片星月皎洁、月朗风清的夜色，也勾画出了古朴歌谣式的旧时之境，间奏的单簧管有儿时天真向往的童话色彩，而弦乐如乌云般飘在天空之下，是成年世界的写影。两人的声音，一个纤细清透，一个醇厚经世，而清透的有早慧之灵，经世的又不失少女心，彼此前进与后退了几步，融洽地对话到了一起。令整首歌有天真，又有成熟；有反差，又有对话；有寂寥，也有温暖；有旷野，也有知己；有入世的经验和准备，又有出世的天生慧骨。妙的是，这种讲述“成长”的歌曲，又与窦靖童今年《春游》专辑的表达内核形成了一致，从创作作品到翻唱演绎，都贯彻着一个Z世代女孩当下对于外部世界与自我成长的理解，真诚又灵动地呈现出什么叫浑然天成。
Top1：声音玩具&魏如萱《你是无可替代》
年度艺术性舞台，诡谲幽暗里生出的绝美之花。以华丽阴暗的邪典气质、病态沉溺的戏剧张力、腥甜浪漫的关系色彩，构成了强烈的艺术画面感与角色代入性，是一种情绪、氛围与色彩都极为具体，但姓名、动机与故事却十分模糊的人物外衣，因此能成为各种文学作品与影视人物的角色音乐化借代。魏如萱与欧珈源，一个病娇、自溺、幽魅、靡丽，一个危险、阴郁、优雅、乖戾，两人如如藤蔓般枝藤盘绕、相互纠缠、彼此吞噬，散发着浓烈的神经质色彩与爱和毁灭一体两面的危险性。在这样的歌里，两人是彼此自我投射出去的痴恋幻想，又是自我另一面的极端化身。这样的合作难分主次，声音玩具为魏如萱提供了迷幻幽暗生长的空间，魏如萱成为声音玩具美学长出的罂粟，同时又洇染了这片迷幻之地。你无可替代，因为我绝无仅有。
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