这回总该是大片了吧。
《旺卡》说是不够大众，雷德利·斯科特的《拿破仑》说是题材太老，吕克·贝松《狗神》说是太边缘……
外片就没一部卖得动？
还得看他——
海王2：失落的王国

Aquaman and the Lost Kingdom

5年前在中国揽下20亿。
《海王》特殊地位在于，逆转了之前DC《守望者》《蝙蝠侠》《正义联盟》给人的苦大仇深感，朝着更加通俗化和娱乐化的方向，和漫威开启了“有钱大家一起赚”的新局面。
这回《海王2》回归，总不至于没人关注了吧。
目前上映3天，票房还没有破亿。
日票房仅为第一部同期的三成左右。
到底怎么了？
Sir的朋友，超英片重度发烧友@癫火之王阿姨 第一时间买了票。
看完告诉我，他快要气吐了。
六个字评价——
好多鱼。
好多余。
文| 癫火之王阿姨
Sir电影独家专稿 未经许可不得转载
随着《海王2》的结束，由扎克·施耐德开启的，DC电影扩展宇宙（DCEU）也终于宣告终结。
准确地说，一切都在热闹的耻辱中终结了，没有一点尊严和体面。
我忍不住了，我必须先跟你聊聊《海王2》的最后一个镜头。

杰森·莫玛饰演的海王，在演讲台上对全世界，一本正经地说着世界和平的废话。
突然啊，第四堵墙说破就破，突然就不正经了啊。
这孙子像摸了电门一样接着对着镜头张牙舞爪，大喊道：l'm Aquaman（恶搞钢铁侠‘l'm ironman’），然后镜头一黑。
然后影片就结束了。

它就结束了。
结束了......
啊，这是什么？
这是姜昆老师恶搞郭德纲老师，留在春晚上的最后一句，是他玉音嘹亮的一句：“来的人不少，我很欣慰啊！”
这就是《海王2》，不仅身败名裂，而且没皮没脸。
如果你依然好奇，想走进电影院见证一下“超英电影是如何死在这个冬天的
”
。

那
你一定
要抱有相当低的预期，因为这将会是一场——

眼花缭乱又空洞无比的特效轰炸；烂梗密布又带点恶心的相声专场；以及一众主角赶着奔向结尾“包饺子”的团圆故事。
或者简单点说：
它像极了一台卫视春晚。
看它，就是一场对抗无聊的残酷修行。
这是华纳影业携一众不情不愿的创作者，给DCEU的棺材盖上了最后一锹土，用一台花丽胡哨又枯燥无比的“鱼年卫视春晚”，给大家拜了个早年。
如果你真在乎这部片的剧情的话，
此处是
剧透警告
。

01
在很久以前有个传说：相比漫威，DC更擅长塑造反派。
不过这次，你可怜可怜这两个倒霉蛋吧——
反派一号，黑蝠鲼。
癞蛤蟆跳伞好大的胆。
原本是第一部边角料的精英怪，这一次
独挑大梁跟海王作战
：
为报杀父之仇，要杀海王全家。
正面对抗有难度，但偷袭一下他家人也不难对不对？
不对，不够严谨。
为了弥补实力差距，他找到一柄类似魔戒的失传长矛，进而决定复活被冰封印的僵尸一族。而它复活它们的手段居然是，入侵海王领域抢来燃料，接着燃烧它们，破坏地球生态，让地球气候变暖（？），这样僵尸军团就能破冰（？）进而挥师南下......
我的建议是：
你们不如种太阳吧。
从杀你全家到毁灭世界。
这个神经病的心路历程就好像：是刷了半个小时手机，冲了5个648，拍了裸照换来了50万网贷，付了两套房的首付......最后才想起来，哦，我只是想点个外卖。
别急，再来看看另一只癞蛤蟆。
所谓的最终反派。
名字记不住，反正设定差不多，就叫他巫妖王吧。
来自远古的黑暗一族，被封印在极地冰窟窿里，先是用一柄黑色法器蛊惑上文那个神经病犯病，最后在冰封王座决战时，他闪亮登场。
这哪是蛊惑黑蝠鲼解放自己？
这是让人把鬼子领到家了啊！
整部电影的尾声，似乎一场酝酿已久的终极之战即将开打。
但没有啊。
海王投一叉子，他挡下了，再投一叉子，两发远程平A，他就安详地灰飞烟灭了......这可是酝酿了一整集的最终魔王啊，没有神仙斗法，没有短兵相接，他他妈甚至没有从座位上站起来，他就像周五晚6点赶着下班一样的遁了！！！
你就这样解脱了？

你停下啊！你带我一起走啊！
应用题：
已知反派尬成这个鸟样，求主角的故事又能好到哪去？
那是春节晚会与《速激》共同的宇宙尽头——
We are family。

家庭，或者说兄弟情，是这部《海王2》的核心情感。
其实在影片开头，你可以看到一点点想要讲述好故事的企图：序幕故事聚焦在海王的身份矛盾：他是陆地上的父亲，也是深海里的国王。
从他个人的身份矛盾，到两个种族的对立，海王本王是矛盾的焦点。
但随着反派带来危机，身份问题立刻被一脚踢飞。
上一页的剧本被狠狠撕碎，快乐的冒险即将展开。
那就感觉就像：
终于出门玩咯！不上班也不带孩子的感觉真开心！
接着，便是海王和他弟奥姆久别重逢，接着一边七嘴八舌的吵架，一边屁滚尿流的冒险。
上一集弟弟害死那么多人？
哥哥不在乎。

上一集哥哥抢走了他的老婆？
弟弟没关系。
如同晚会的语言节目，出发的那一刻，他们就决定最后要包饺子了。
这是一场纯粹的胡闹之旅，角色间没有任何的冲突，《泰囧》的情感刻画在它面前都是深刻复杂的。
剩下的，便是对漫威索尔、洛基的拙劣模仿。
当然，也不好笑。

主角间矛盾的缺失，不仅情节没张力，对喜剧效果也是毁灭式的打击。
说他们像锤基，都像碰瓷。
这就是一大傻子带着二傻子追杀光头强。
所提供的笑料包括：水里生活的弟弟不会跑步，哥哥教他摆臂；哥哥玩烂梗吐槽弟弟，要把他关进“阿兹卡班”；以及哥哥骗弟弟，介绍陆上人类的食物。
于是在特写镜头下，哥哥骗弟弟吃了一只巴掌大的蟑螂。
当时看到此等壮举，我摘下了IMAX眼镜，揉了半分钟的太阳穴......

（别问我为什么揉，因为广州的蟑螂真有这么大。）
说句实在的，我想大多数人去看《海王2》，也不是冲着故事去的，但剧情与情节的关联干净利落，几乎是再基础不过的要求。
无聊，或许可以忍受。
但敷衍，就是成心给你添堵。
而更致命的敷衍还在后面。
故事拉胯的问题可以先放在一边，死罪可免。
但爽片看起来都不爽，真的天理难容。
02
对，说的就是
视觉效果。
这明明是温子仁在《海王1》中做得最天马行空的一部分，而在《海王2》中变成了第一个该被枪毙的。
首先，毋庸置疑，《海王2》预算更充足，所以特效的规模更庞大，数量更惊人。
高情商的说法：量大管饱。

低情商的说法：来人呐，喂两位公子吃饼。
两个小时的狼吞虎咽，绝望中你吃不到一口细糠。

《海王》第一部为什么好看？
虽然也有人吐槽剧情薄弱，但起码蔚为壮观啊——
海底景观，奇珍异兽，东海龙宫。
总之就是一部《大美男鱼》现场，沉浸式水族馆体验。

但《海王2》体验了个啥？
也搭建了很多新舞台：怪兽文明的沙漠、热带变异火山岛、还有极地冰原；像是撒尿占地一样，电影恨不得将横跨地球所有的纬度拼了命地缝在一起。
但每个空间之间跳脱又悬浮，只让人收获了认知错乱和排异反应。
因为几乎没有细节。
本届联欢晚会的主题就是突出联欢两个字，从第一场戏到最后一场，所有的舞台展开，都是围绕两位主角“潜入-追逐-打斗-撤退”，单调的节奏单调地复读。
镜头没有一刻愿意安静下来，被沙虫追，被大蚂蚱追，被大海怪追。匆匆忙忙地来，大闹一通后，匆匆忙忙地去。
大量高速运动的镜头，掩盖了糊成一片的细节刻画。
真的太像卫视春晚了。
两个主角在前面连跳带唱，背景是不怎么互动的，身穿奇装异服的舞蹈演员。
这么说比较含糊。
那我再简单点总结——
《海王2》特效只热闹，没奇观。
再通俗点说，奇观，就是让你发自肺腑说“卧槽”的镜头。
如果你拿《海王2》跟漫威这几年的作品比，那它能赢在规模效应上，但你温子仁明明在上一部里最拿手的就是这些啊。
举两个例子，一个远，一个近，都是《海王1》。
远的。
主角两人为脱离海沟族的围困，点燃焰火跳入海底。
这时镜头以超现实的角度隔开了海面，一次次闪电，照亮了海面下汹涌而来密密麻麻的怪兽。
美学与恐惧，高度统一了起来。

近的。

湄拉为了用水解谜，在海王脑门上施法，细小的汗珠结成一颗水珠。
角色能力与性格，被巧妙画龙点睛。
大的要美，小的要妙，观众才能合理“卧槽”。
特效，说白了是想象力的容器，是需要构思和创作的。
而这种设计层面上的缺失，也贯穿到其他的执行部分。
尤其是动作场面设计。
优秀的动作设计，能表达的东西很多，爽法也各有不同。
在什么场合，谁跟谁打，用什么武器，用什么能力，胜负意味着什么，都应该在镜头中得以体现。
这种优秀答案数不胜数。
比如《叶问》里胖揍鬼子的连环日字冲拳、《功夫》里的连环踩脚指；也比如在《正义联盟》中，海王冲浪一样从天而降，踩烂一座大楼后秀发飘逸的名场面。
不说别人，就说温子仁。
在《海王1》里，
不同环境下的打斗，都有着不同的呈现方式。

潜艇内，逼仄小空间。

温子仁招牌旋转镜头，不用大开大合，也给足了力道。

房间客厅，空间稍稍变大。

《王牌特工
》式的
伪长镜头，夸张的运动轨迹与妮可·基德曼出手动作高度呼应，凸显一个战力爆表。

最后大决战，从海底打到广阔海面。
大开大合之下，快慢镜头踩着节奏相互交换，突出一个“两人必须死一个
”
的史诗感。

《海王2》的动作设计呢？

我甚至想说，动作根本没有设计。
这些在创意阶段就应该完成的基础设计，本该为大场面刷新逼格的点睛之笔，在《海王2》中却枯燥的千篇一律。
一样的中景，一样的拳拳不到肉，一样从右飞到左从左飞到右，不但打不死，受个伤都难。
像是晚会上看吴京打甄子丹，让人直打哈欠。
大名鼎鼎的海神三叉戟，除了最后两叉子插死BOSS，其余时间都像是街头斗殴随手抄起来的棍子。
甚至。
连剧情杀的桥段，都TM要复读！
湄拉放飞到潜水器舱口，被一炮打飞。
海王飞到潜艇炮口，被一炮打飞。

我记不太清，好像弟弟也有一回，“硬堵枪口再被一炮打飞”的送人头方式，仿佛是他们家的家族传统。

这就是《海王2》。
在经历了这样一场平庸和无聊的精神攻击之后，相比愤怒，我心里更多的是困惑。
为什么？
明明已有珠玉在前，
明明算出过优质答案成为过一匹黑马，明明是同一波演职人员，
明明这次的资源更加充沛（多了4000万美元）。

给出的答案，却是这样一场漫长的敷衍。
这次《海王2》，提前美国两天上映，温导带队来华宣传，微笑和蔼动人。
可那微笑之下，明明掖着数不清的狗血官司。
03
华纳的传统艺能，癞蛤蟆上桌花样多。

我随手一列，你扫一眼就行——

《海王》成功不久，急迫地确定了续集，开机遭遇新冠，拍摄进度艰难；女主官司争议风波不断，角色存留两难；又曝组内成员不和，女主遭遇霸凌；反派演员接受采访说“《海王2》是小丑电影”；华纳先变东家，影片内容方向遭受反复删改，大量重拍；接着DC又变管家，詹姆斯·古恩重新掌舵，影片内容再被删减.....
△ 《海王2》大戏连连：杰森·莫玛被指片场酗酒，安珀·赫德戏份被删，埃隆·马斯克向华纳发出威胁信
就单说“蝙蝠侠出不出现
”，都来回
折腾了三个版本。

第一版，迈克尔·基顿老蝙出场。

第二版，重新换回来本·阿弗莱克。

第三版，滚导一声令下都给我滚，一个都不要出现，请海王与DCEU干干净净说再见。
前不放手，后不搭理，上层掺和，下层混乱，磕磕碰碰，缝缝补补，凄凄惨惨戚戚。
《海王2》骨肉分离得，像是经历了很多场医疗事故。
除了资本万恶，你很难挑出一个罪魁祸首：
也许是上面管腻了，也许是下面改烦了，反正最后呈现的结果，是大家索性小丧小办，从上至下集体摆烂。
这不是一场体面的告别，但DCEU就这样结束了。
它恰好从十年前开始。
扎克·施耐德的《钢铁之躯》，将超级英雄的故事带进了一个更黑暗、更痛苦，也更真实的世界。
从《蝙蝠侠大战超人》，到《扎导版正义联盟》，在这过程之中，看到了太多次粉丝与大厂之间的摩擦，而归根结底都是一句话：
我们既希望创作者拥有足以调配的资源，又希望他们拥有最大限度的创作自由。
可这本身就是矛盾的。
你不说我也明白。
商业电影，本就要在商业性与自我表达之间探索平衡。
但你也不能否认，在超级英雄或是所有大IP的谈判桌上，创作者拥有更少的筹码。
换句话说——
这是最昂贵的玩具。
只有最乖最听话的孩子才配玩它。
死掉的DCEU并不体面，但你别以为活着的比较好过。

隔壁的漫威，手腕更显独裁。
票房不一定安全，但政治一定安全。
于是《雷神4》《蚁人3》《黑豹2》《惊奇队长2》评分加在一起20出头，像是接力一样，众志成城地要把整个超英电影品类带臭带烂。

好吧，如果票房真不安全了，又怎么办？
那就刨坟掘墓，把打过的牌再打一遍。

动不动世纪同框，动不动情怀拉满，可再满，也堵不住创造力匮乏的窟窿。
一次次宇宙重启又能怎样？创造的自由，早已被扼杀在大厂的财报里；IP再多又怎样？资本越多越独裁。
但英雄，从不是靠钱堆出来的。
还记得在很久很久以前——
一个电影工作室打干票大的。

只不过，要权没权，要钱没钱。
电影的主角，只能是没有人气的二线英雄；而为它拉投资，不得不再次抵押旗下12个角色的版权。
来来回回，东拆西补，终于《钢铁侠》诞生了。
后来，漫威总裁凯文·费奇，骄傲地讲述了这段艰苦岁月：“人们忘记了，《钢铁侠》其实是一部独立电影。”
再后来，他自己还记得吗？
有人说漫威已死。
有人说DC已亡。
作为超英题材受众，我觉得——
死得好，早该死了，无药可治。
可能你会觉得我偏激。
但当创造力，被封死在大厂资本的死胡同里，你还能想到更好的结局吗？
我自以为是地认为，现在需要的，就是一场大雪，一场诸神黄昏。
彻底浇灭超英大IP的热钱时代，把情怀与烂笑话深深地埋进坟墓，告别资本只与算法媾和的旧世界。
去他妈的狗屁宇宙。
真的英雄，会在废墟之上站起来。
会吧？
会有的吧？
嘿嘿。
情绪上来了，说说而已，没有就算了。
但至少，得把这些没法体面老家伙们，该埋的，都埋了。

你说对吧。
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