今年到现在。
可以确定一件事情——
好莱坞，熄火了。
这是就国内院线来说。

2023的最后一部好莱坞大片登场，《海王2》，上映到现在票房2.63亿，要知道《海王》当年票房可是20亿。

Sir并不是说好莱坞电影就必须要大爆。

事实上从2013年开始，国产片的票房占比就已经超过引进片，并且在逐年提高。
由于各方面因素的影响，
国内观众越来越倾向国产片，相对而言渐渐疏离好莱坞
，是一个长期以来可观测到的趋势。

Sir要说的是。

今年的好莱坞电影冷得出乎意料了。
那么，意料中是什么样？

原本我们对今年是有预期的——
2023应该是引进大片回归元年。
2020年，疫情让电影院关闭。

虽然后来开放了，但外片基本是缺席的。

一方面，好莱坞也受到隔离、停工的影响；

另一方面，国内院线虽然开放，但条件实在不太理想——在2022期间，各地出于薛定谔的封城状态，不少地方要求进入电影院要出示核酸证明。

看场电影麻烦又冒险，还得额外花几十块做核酸，不少人心里想的都是：这电影不看也罢。

所以在这种情况下，不管国内国外的大片，都处于观望的态度。

一些好莱坞大片在国外院线飘红了——《壮志凌云2》《蜘蛛侠2》《奇异博士2》《雷神4》，但一直没有登陆中国。

第一部回归的好莱坞大片，应该算去年12月上映《阿凡达2》。

但去年此时的你，可能正在“阳”中。

大家要不然是阳了出不了门，要不然是没阳避免出门，所以《阿凡达2》票房也并不理想，仅16.98亿，算上票价的通胀，远不如第一部。

对于影迷来说。

2023年，总该正式报复性观影了吧。

今年的好莱坞大片怎么样呢？

按理说。
分量也挺足的，能上的都上了——
上一部缺席之后再度回归的《蜘蛛侠：纵横宇宙》，皮克斯的《疯狂元素城》，经典IP系列《速度与激情10》《 变形金刚：超能勇士崛起》《夺宝奇兵5》《谍中谍7》，诺兰备受期待的《奥本海默》，海外大爆的《芭比》，情怀杀的《超级马力欧兄弟大电影》。

但结果呢？

好莱坞就上吧。

一上一个不吱声。
不信你看今年的票房前十，看看能不能找出一部好莱坞——

好莱坞为什么在中国卖不动了？
而且是断崖式下降（如果不算上疫情期间特殊的三年），全方位惨淡。
今天得聊聊。
01
虽然国产片票房占比早已超越了引进片。
但由于蛋糕越做越大，好莱坞的生意在中国也仍然是红火的。

2017年，中国电影市场首次突破500亿大关，成为全球第二大市场。
同年，DC两部投资过亿的大制作《正义联盟》和《神奇女侠》，都在中国拿下6亿票房，占全球份额的10%。
于是《海王》上映时，华纳在发行做了一个大胆决定——
让中国内地提前北美两周上映。

所以，《海王》当年在中国的火爆不是没有道理。

片方对中国的收益信心极大。
当年DC能在中国大卖，依托于一个被业内称为铁三角的组合——
腾讯+万达+卓然影业，都是DC大片的投资方。
它们包揽了制作上游到放映终端，有“一条龙”的制作和发行程序，再加上本土化的营销包装，形成产业闭环。

最直接的对比，《海王2》首日上映排片40%，这在今年分账大片里已经是一骑绝尘（《银护3》《蜘蛛侠》都低于30%）。
但《海王1》当年在口碑完全未知的情况下，院线却给到了56%的排片。
票房保障除了排片。
还有宣传。
2017年《生化危机：终章》，2月24日上映，2月7日才通过的审查。
时间紧凑，宣发却相当会玩。
当年短视频还没火，但负责宣发的本土公司，就知道要出精华混剪视频，投放自媒体和长视频平台，线上造势。
因为《生化危机》对非玩家观众陌生，就在《三生三世十里桃花》的前十秒广告露出女主的打戏，瞄准年轻女观众。
最后，中国票房是11亿，是北美和日本加起来的3倍。
这波营销操作，让片方叹为观止——
“他们对市场的理解非常专业，针对目标受众策划的营销方案强化了怀旧元素，并扩大其影响力，吸引了更多的游戏玩家和动漫爱好者。”
2016年，阿里影业与斯皮尔伯格的制作公司达成合作，《绿皮书》是后者的重点项目。
后来，《绿皮书》引进完全零时差，宣发节奏则根据颁奖风向，逐步释出话题和预告，吊足影迷胃口。
奥斯卡颁奖礼当晚，更同步北京点映，请来了马云、柳传志等大佬助阵宣传，最后收获票房4.78亿。
今年，吕克·贝松为了《狗神》，先是穿着军大衣在平遥影展放映，然后带着主演做宣发。

却都是雷声大雨点小。
《狗神》首映排片仅1.6%，很多人表示在自己城市难以找到场次。

甚至都不知道有这部电影上映。


引进片也并非零宣传。
但今年才回归中国市场的好莱坞在宣传上，好像刚刚通网似的。

对比《孤注一掷》用王传君的名场面出圈，《封神》线上线下互联的“质子团”“商务殷语”等5G冲浪梗。
引进片的宣发，显得就像地主家的傻儿子。
然而。
这背后更关键的问题是——
即使宣发到位了。
中国观众又会怎样选择呢？

02
一个老生常谈的说法是——
好莱坞已经无法满足中国观众的“电影口味”了。
但。
Sir认为与其说是口味变了，不如说，是观众看电影的视角变了。
春节档《流浪地球2》和《满江红》，呼应“电影工业振兴”和“民族文化自信”。

暑期档的三大爆款，《孤注一掷》《消失的她》《八角笼中》，精准对焦最急切的现实诉求——财富焦虑、婚育恐惧、底层不公。

就连取材历史的《长安三万里》和《封神》，之所以能实现票房逆跌和强势出圈，多少也因为“国风回潮”标签。

勉强拿下五一档票房冠军的《人生路不熟》，靠的是被迫调休，以及同行衬托。
不难发现，今天院线片筛选的观众，已经发生了本质变化。
过去，引进片之所以能一骑绝尘。
是因为我们走进电影院，就是想要完成一场未知的旅程，想看见更梦幻的生活方式。
如今。
大环境的风向是如何？
那个引领着大众目光的“路标”又指向何方？
好莱坞电影，或许正在分道扬镳。

一部电影要出圈，往往需要会制造话题，提供直给的情绪发泄。
然而就算同样是议题电影。
引进片和国产片，也有着无法逾越的差距。
《芭比》，全球大杀四方，拿下14.42亿美元票房。
但在中国首日上映，几乎所有电影院都不看好，排片只有惨兮兮的2%。
后来豆瓣开分8.8，口碑发酵，即使增加了排片，也远不如同期评分更低的国产片。


因为对于美国人来说。
芭比是国民玩具，是粉红色的元素往那一放，男女老幼就知道那是什么。
而在中国，虽说官方账号也积极宣传，发布了不少互动话题，很多观众也把穿芭比粉变成了仪式，电影院随处可见粉嫩嫩的打卡点。

但《芭比》的出圈，注定只能是小范围的圈——
人群画像大致是都市女性、受过高等教育、愿意拥抱全球化和国际化。
这部分人在中国的数量，数量是有限的，所以2.5亿，已经是《芭比》在中国市场的天花板。

反观同样瞄准女观众的《消失的她》。
最终票房36亿，凭啥？
在这部电影爆火初期。
短视频里各种博主自发跟进，话题几乎没有任何门槛：

疯批恶女，渣男赌狗，女女CP，反恋爱脑……
任何一个标签，放在当下的互联网，都是妥妥的十万加。
情侣宝宝能找到看电影的仪式感，还能进一步引导电影发酵。

好莱坞的话题，放到中国不灵了。

那么好莱坞的不可替代性还剩下是什么？
是大制作，是顶级特效。

但这类电影，正在逐步失去魅力，不要说在中国，《阿凡达2》《碟中谍7》《速度与激情10》这类“老气”的大片，在美国的票房表现也不尽如人意。

反倒是《瞬息全宇宙》《芭比》这样富有个性的电影在异军突起。

再说故事。

今年的好莱坞大片，有多少是续集。
有多少像《绿皮书》《三块广告牌》这样靠故事打动人的剧本？

再加上好莱坞编剧罢工运动的影响，原创故事更少了。

03

话说到这里，你可能就要反驳了——难道国产片就“遥遥领先”吗？
确实。
好莱坞电影的困境，也不仅限于好莱坞。

就说原创故事匮乏这一点，今年观众已经多次抱怨过国产片又又又翻拍了。

截至今天，2023全年总票房535亿。
国产片占比超过80%，这个数字听起来是很威风。
但票房回暖的背后，是观影人次的下降。
2019年是17.3亿，今年却是11.4亿，比不上间歇性封控的2021年，甚至还不如2017年的14亿。
△ 灯塔《2023年电影市场与观众调研报告》
更隐形的变化，还体现在观影频次。
5.3亿的观影人口中，超过一半观众只看过一部电影。
对比2019年，看过6部以上电影的人数，比例下降了不止一半。
也就是说——
院线的一次性消费增多，持续观影的热情却在降低。
观众和影院之间的信心，仍然没有被重新建立起来。
中国观众可能是不爱看特效取胜，故事敷衍的“大片”了。
但引进片，从来不只是这些分账大片的天下。
还有偶尔能引爆市场的批片。
而它们的爆红，并非天降好运，而是精心设计、步步为营。
《何以为家》。
电影先在戛纳口碑爆了，被中国公司看中，然后在上海电影节“戛纳直通车”放映，最后经过本土化包装（原名是《迦百农》），才诞生了一个与《复联4》同期对垒，仍能拿下3亿的黑马。

《摔跤吧！爸爸》。

电影在北京电影节放映，90秒钟票就一抢而空，得益于这样的热潮，阿米尔·汗也连续两次来到中国，还和我们的摔跤选手，做了本土化定制的路演。
最后13亿的票房，至今仍是非好莱坞进口片冠军。

在2017年，由于批片数量太多，中影和华夏根本忙不过来，所以会把一部分影片交给其他民营营销公司来做。
但以印度电影为例，今年能登陆中国的全都不是新片，而是四五年前积压的老片。

△ 以上电影首映年份分别为：2012、2016、2018
而类似《何以为家》这样以弱势群体为视角，充满人文关怀，更符合当下观众需求的引进片，好像也彻底失踪。
不可否认。
今年院线全面开放，引进片存在感比过去高了，分账片几乎都做到了同步上映。
但距离真正的市场开放，我们还有很长的路要走。
比如超英大片卖不动了。
那么是否可以多放中国观众爱看的现实题材？
今年北美大卖的《自由之声》，讲述同为我们关注和痛心的问题——人口贩卖，儿童性侵。
如果这类电影能及时引进，做好本土化包装，是不是也有机会重复当年《摔爸》《何以为家》的票房奇迹？
不管是好莱坞大片也好，冷门小片也好。

也不管国产片还是引进片。

影迷关心的，只是好片。

Sir感慨，今年圣诞节重映的
《爱乐之城》
。

在中国首映2.5亿，算不上大爆，现在重映也只收获了2000万票房，当初还在奥斯卡上乌龙了最佳影片。

可是又怎样？
它就是让人想要每年拿出来看一遍。

提醒你，这才是电影本该有的，可爱的模样。
有的电影争的是一时的票房。
有的电影争的是影迷的念念不忘。
怕只怕。
票房还在继续充数。
可真正的电影，我们却找不到了。


本文图片来自网络
编辑助理：老板娘没有假期
还不过瘾？试试它们
▲今天，电影被一个词杀死
▲豆瓣6.5到华语十佳，他这一路如履薄冰
▲「朱令案」凶手：我们在看着你
▲梁朝伟刘德华合体，疯得不像港片
▲完犊子，海王
▲赵露思虞书欣，怎么一个比一个夹
继续阅读
阅读原文