写在前面
今晚也是最近的又一部院线电影——
《怒潮》
从海报开始，你就会发现这片子很爱做一件事——拼贴。
张家辉、阮经天、王大陆，作为三大主演，视觉下方的配角，又几乎都是港片电影里的熟面孔。
而顶头那串宣传词，“暗黑现实犯罪动作爽片”，仍然也是恨不得把所有吸引人的关键词都粘在一起。
这个动作已经成了它的嗜好，延伸至电影里，在106分钟的片子里，你能看到很多电影的影子：
前半段横跨黑白两道的洪泰集团会长换选，各大势力内斗，像韩国电影《新世界》的故事。结尾处以暴制暴的陈安（张家辉饰）等人被警察逮捕，被拯救的弱势群体排列站在路边，举牌感谢，死去的妹妹在人群背后穿行而过，这个桥段又有《我不是药神》的影子。除此之外，还有《无间道》《古惑仔》里的一些经典元素。
而且我很确定这并非是致敬，致敬是要先有自己的东西，再去拿名作来点缀，但这部《怒潮》靠着上面这些拼凑，动作、温情、反转、愤怒，好像什么都有了，却唯独没有自己的东西。
正文
拧巴的是，《怒潮》这种自我表达的缺失，又恰巧是因为它和其他港片类型都不一样，甚至是反着来的。
就是我们前几天写《爆裂点》的时候提到的问题——动作戏极端前置。
《怒潮》里的每个角色都被安排了动作戏，两两之间都存在对冲。黑帮集团内部的各支势力，在会长换选期间，因为争夺和猜疑爆发冲突。
杀手陈安为了报仇，杀入黑帮集团内部，和黑势力、警方产生了正面冲突。为了打造反转，编剧还给陈安，马文康（王大陆饰），麦朗汶（阮经天饰）两两之间都安排了对手戏。
这本身是好看的，但这种好看有一个前提就是暴力绝对不可以高于一切，动作戏只是是手段，不能是目的。
这部片把原本最重要的电影要素，都让位于动作，变成要去证明这个目的的次级材料。
最明显的是剧情文本的让位，最核心的故事退化成一种非常潦草和敷衍的说明文本。
这个说明文本不是什么专业名词，就是字面意思的“说明书”。
整个观影过程，最让我痛苦的是像在听角色接力念“说明书”。
电影后半段进入陈安为妹妹复仇的故事线之后，它并不是靠矛盾冲突推进叙事，而是过度依赖回忆回闪的方式，进行填鸭式灌输。
而且吊诡的是，在这样一部主打正反对立从而形塑张力的电影里，连这种说明故事的环节，都是清一色的，让反派阵营站在原地，倾听正派诉说过去的故事。
比如陈安为了给妹妹报仇，绑架了会长洪泰的女儿，双方之间唯一的对手戏，就是陈安在吃饭的时候向对方讲起了自己妹妹的故事。从妹妹为了给陈安买新车去有偿献血，讲到妹妹被坏人抓走轮奸，再被割走心脏。
还有接近尾声时，会长洪泰可能寻女心切，一个人前往楼上寻找女儿。陈安、马文康、麦朗汶三个人站好队形等待洪泰。
原本这该是最直接的正反对抗场面，宣泄愤怒的顶点时刻，编剧不知道出于什么样的目的，又安排了一场“故事会”。
回忆开始，三个人开始向洪泰讲故事，从陈安、陈安妹妹、马文康小时候相识于孤儿院，讲到在停尸房见到妹妹尸体，再讲讲陈安怎么当了杀手，马文康如何混进帮派集团，麦朗汶为了拔除保护伞而投靠黑帮。
所谓交待实情的“反转”，都因为俗套的叙事方式，疲软的场面调度，被处理成一场场敷衍了事的发布会，就像泄了气的皮球一样。
因为它的目的不在于打造戏剧效果，而在于说明；不在于诠释，而在于告知，观众知道就完了。
除了剧情，人物也是次要的。这里面根本没有有血有肉的人物，观众自然也就无法完成心理代入，去感知爱与疼痛。
一边是伟光正的正派，开了金手指，一边是被降智的反派，两者匹配完成，这一出反派被正派玩得团团转的闹剧。
陈安以杀手身份出现，刺杀黑帮集团的下一任会长，轻松搅乱了集团内部，掀起内斗。
后来又主动到警局自首，挑衅所有人，拿出污点视频要挟警察局局长，后者只好单独行动，被陈安支配到小木屋，继而被杀害。
还有陈安一行人不知如何绑架了洪泰的女儿，以此为要挟，要求对方来到了码头，非常顺利地结束了码头上的犯罪交易。
整个过程，反派始终是被正派牵着鼻子走。
这种片面单一的表现方式，让《怒潮》连黑帮片或警匪片的门槛都够不上，因为除了暴力的外部形式，电影本身根本不涉及任何的黑帮情结。
它不是在做正反、黑白之间的平衡，而是在做机械的偏斜。正反、黑白向来都是一体两面，规避反派的策谋与算计、正反之间的利益纠葛与拉扯中暴露出来的恶的本质，也是对爱与正义的远离。
而且这些人物的存在，也都是为了服务暴力与英雄主义，他们的背后不是爱，而是对男性阳刚与血性的极力证明。
就拿陈安这个角色来说，电影前半段为了说明他的动机是为妹妹报仇，于是卯足劲论证他的苦难，比如妹妹被抓走被强奸时他的无助，妹妹被杀害后他的痛苦，甚至一直幻想和妹妹还生活在一起。
等到了后半段，他就像忘了之前所有悲痛一样，转而燃起斗志，为了那些关在铁笼里的女孩，又选择关上大门与反派决斗到底，不停重复着“我们要自己决定要当什么样的人”、“忘了尊严，忘了明天，忘了所有”此类英雄主义式口号。
没有任何的过渡来解释他的情绪转变，整个人物就只能在苦情与激愤两个极端来回横跳，演员也就成了提线木偶，给什么演什么。
因为人物刻画与情绪深描的缺失，观众也无法完成心理代入。女性遭受的苦难成了一种理由，一种想象，作用只在于服务暴力，服务男性。
最后再给每个人物的离场，创造一段突兀的煽情，自我感动得不行。
比如乌戈在内斗时被洪泰和乔治联手杀害，临走时突然来了一句，“你是我的父亲，你为什么对我这么狠”。
这个公式再复制粘贴到马文康身上，他在打斗中被人刺伤后对陈安说，“我从认识你那天起，就不觉得自己是孤儿。”
至于人口拐卖，器官贩卖，水泥藏尸，官商勾结这些议题，都成了零散的奇观与噱头。
所以，愤怒在哪呢？
其实在观众心里。
配图/《怒潮》预告、网络
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