正如《时代周刊》所说，“没有一个年终最佳电影名单是确定的，因为任何一年的观影经历都不能被简化为要点——也不应该如此。”但如果把各方意见综合起来，就不难从中找到一些精彩的共同之处。随着独立电影网站indiewire.com，《时代周刊》《纽约客》等国际文化性刊物，以及英国电影学会出品的《视与听》等影像艺术媒体陆续发布了2023年度的最佳影片评选，可以看到各路影评人对一些影片表现给出了高度一致的肯定。
在经过这些专业影评人以犀利目光做出的筛选后，荣登“年度十佳”（indiewire和《纽约客》都选出了超过20部）的影片中，有《芭比》《奥本海默》等全球发行并在商业上取得巨大成功的个人原创影片，也有《坠落的审判》《枯叶》等国际电影节的大热门，以及《花月杀手》《小行星城》《五月十二月》《可怜的东西》这些会让某位导演的忠实影迷兴奋的作品。它们容纳了有伟大想法的电影制作人全新而大胆的实验，而它们的背后是苹果、华纳、A24等大制片厂、互联网公司和新兴流媒体之间的相互角逐。
在每份榜单中，影评人们从每部入选影片的故事情节、导演风格、影片立意、演员表现等角度，给出了令人信服的理由。这些作品无疑将会再次证明，真正优秀的原创电影并不会随着时间的流逝而衰变，有时甚至会以压倒性的力量跟随我们，在心灵和脑海中留下持久的震撼。
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《花月杀手》
Killers of the Flower Moon
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Indiewire 
马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）可能喜欢将《花月杀手》视为他一直想拍的西部片。这是一部充满残酷杀戮、关于美国资本主义腐败精神的尖锐结论的电影，影片讲述了一个欧塞奇族妇女和一名白人男子之间婚姻的扭曲爱情故事，白人男子在她不知情的情况下帮助谋杀了她的整个家族，从而使他可以继承他们的石油财富——这是莱昂纳多·迪卡普里奥扮演过的最愚蠢、最卑鄙的角色，让他给出了他职业生涯中最好的表演。
无论好坏，斯科塞斯将《花月杀手》变成了他比任何人都能讲得更好的故事：一个关于贪婪、腐败和一个诞生于这个国家的斑驳灵魂的故事。相信它属于任何冷酷到足以接受它的人。
《时代周刊》
斯科塞斯对大卫·格兰的原著进行了阴沉而诗意的改编，讲述了一群贪婪的白人如何在20 年代初的俄克拉荷马州有计划地谋杀欧塞奇族成员。莉莉·格莱斯顿扮演的莫莉·伯克哈特揭开了一个在现代美国很容易被遗忘的故事。斯科塞斯还邀请了莱昂纳多·迪卡普里奥和罗伯特·德尼罗等更大牌的电影明星参演这部悲伤的史诗片。但格莱斯顿饰演的莫莉是电影的灵魂，而他也知道这一点。
《花月杀手》剧照
《纽约客》
改编自大卫·格兰的纪实调查，影片讲述了美国白人暴力侵占欧塞奇族石油财富的故事，将美国历史解读为一场广泛的犯罪阴谋，并将其提炼成一部充满婚姻谜团的戏剧，就像库布里克的《大开眼戒》一样令人不安和引人共鸣。
《视与听》
斯科塞斯的最新杰作是一部史诗般的故事，以亲密的方式讲述了1920年代俄克拉荷马州欧塞奇人遭受系统性抢劫和谋杀的故事。一部严肃、精致、谨慎的电影。这是欧塞奇人自己的故事，他们被迫目睹自己被消灭却无力阻止。其道德中心是莉莉·格莱斯顿饰演的莫莉·伯克哈特：一位在她出生的家庭和她所创造的家庭之间左右为难的女人。
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《奥本海默》
Oppenheimer
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 Indiewire 
英国电影人克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）长期以来一直专注于那些具有潜在自我毁灭性的男人的故事，他们仔细研究时空的源代码，不顾一切地试图理解自己行为的意义，因此“原子弹之父”似乎为这位导演的下一部史诗带来了一个异常完美的主题。影片的节奏就像是为星际旅行而设计的，脚本的密度达到了本质上纯粹是理论的程度，并且以如此大画幅的夸张方式拍摄。
《奥本海默》如果不是一部只有克里斯托弗·诺兰才能拍的传记片，那就没什么了不起。事实上，这似乎是诺兰在整个职业生涯中探索人类处境黑洞的理想工具——这是一个可理解的可怕世界的最后谜团。
《奥本海默》剧照
 Vulture 
今年有很多传记片试图不成为传记片，但克里斯托弗·诺兰似乎没有任何这样的担忧。《奥本海默》是一部令人自豪的传记片：一部内容密集、丰富的600页传记，讲述的是20世纪最重要的人物之一，以及（用电影自己的话说）“世界历史上发生过的最重要的事情”。
但《奥本海默》也与一部标准的伟人电影相反：主角在我们眼前的精神消解，令人心碎。诺兰想要进入罗伯特·奥本海默的心灵，看到量子物理所开辟的“隐藏的宇宙”，从而传达这位科学家在迎来核时代后发现自己所处的精神监狱。导演将这个最具毁灭性的故事变成了一种引人入胜的流行文化现象，而其悲剧性却丝毫没有让步，这无疑是一个时代的成就。
《视与听》
克里斯托弗·诺兰这部关于“原子弹之父”罗伯特·奥本海默的严肃而学术的史诗片围绕冗长的法庭对抗展开，但美丽的视觉触感以及基里安·墨菲严肃、内省的表演，使其成为导演的最佳作品之一。
《奥本海默》对其世界的再现一丝不苟，从伯克利的教室到三一试验炸弹，就像一个巨大的魔球一样拼凑在一起。但这也是一部强烈的交响乐电影，自然主义间歇性地被表现主义的繁荣打乱。Ludwig Göransson的乐谱贯穿始终；他刺耳的琴弦和痴迷的固定音有时会分散对话的注意力，但它们为一部以不连续性原则构建的电影带来了统一的流畅性。
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《芭比》
Barbie
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Indiewire 
格蕾塔·葛韦格（Greta Gerwig）这部改变时代精神的热门影片以向斯坦利·库布里克的《2001：太空漫游》致敬而开场。对于很多小女孩来说，洋娃娃永远只是婴儿娃娃，这意味着她们的玩耍时间只能围绕着母性、奴役而展开，没有任何乐趣。但正如库布里克的猿类最终遇到了一个彻底改变其世界和世界观的外星巨石一样，葛韦格的小女孩们也即将遭遇一个改变世界、令人费解的新实体：一个巨型芭比娃娃，由玛格特·罗比饰演。这就是葛韦格有趣、女权主义且极具原创性的《芭比》的开篇。
《芭比》是一部精心制作的大片，其中蕴藏着很多心思，肯定会从重复观看中受益（有太多值得看的东西，有太多笑话可以捕捉），而且即使单看一遍也仍然纯粹是娱乐性的。这是芭比的世界，我们都生活在其中。太棒了。
《芭比》剧照
《纽约客》
格蕾塔·葛韦格的这部大片中不可抑制地流露出令人眼花缭乱但具有原则性的灵感——体现在儿童游戏中的真诚热情和女孩无拘无束的想象力的进步力量，感觉像是她全面艺术才能的首次展示，就像现代电影的一个新维度。

《视与听》
有些笑点很精彩，有些则平淡无奇，但这部电影的快节奏，它愿意深入毫无意义的壮观旁白——有时是迪斯科舞会，有时是海滩边的肯之战——让一切都保持闪亮和有趣。这部电影采用了特百惠技巧的时尚美学，充满了俗气的背投屏幕和塑料波浪。动画的爆发给肢体喜剧的场景带来了奇闻趣事的效果。

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《利益区域》
The Zone of Interest
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Indiewire 
你如何描述一场暴行？是否需要亲眼所见才能相信，或者有些事情太深不可测而无法用镜头充分捕捉？乔纳森·格雷泽（Jonathan Glazer）令人毛骨悚然的《利益区域》，坚决拒绝表现出任何明显的暴力。它比以往任何一部同类型电影都更加致力于阐释邪恶的平庸性，也比以往任何一部都更坚决地完全忽视邪恶。在影片中，有一堵真正的混凝土墙将格雷泽的角色——奥斯威辛集中营的指挥官和他的家人，与隔壁的恐怖分子分开，他的镜头一次也不向那边偷窥。
格雷泽图像的无作者特质使其中的人物摆脱了道德判断的空虚。到最后，《利益区域》坚持认为，历史上所有最令人憎恶的时刻都是由那些不必亲眼目睹的人所允许的，而它对庸常的远见是——正如汉娜·阿伦特曾经描述的那样——“比所有暴行加起来还要可怕。”
《利益区域》剧照
《时代周刊》
我们许多人想要和需要的日常事物——充足的食物、婚姻陪伴、安全舒适的家——与奥斯维辛集中营的长期指挥官、德国党卫军军官鲁道夫·霍斯和妻子海德薇格为自己和家人所期望的东西是一样的。在乔纳森·格雷泽改编自英国小说家马丁·艾米斯2014年小说的这部电影中，海德薇格隐约意识到花园围墙外正在发生的恐怖事件，但将其视为一种烦恼，而不是暴行。霍斯在取悦上级方面极具创造力。他的想法是邪恶的燃料。《利益区域》不仅仅是半虚构的历史观。这也是一个此时此地的故事——它提醒人们，建立在他人痛苦之上的幸福根本不是一种幸福。

《视与听》
《利益区域》本质上是一部纳粹军官及其家人的家庭剧，严格限制在他们的世界观中。影片一个决定性的品质是奥斯维辛集中营的声音设计：就像工业环境中机器的嗡嗡声。公园附近有一片田野，到处都是枪声、叫喊声和尖叫声。影片中可以听到营地的声音，但几乎看不到它的踪影，它的烟囱和瞭望塔在党卫军军官鲁道夫·霍斯的房屋和土地的墙壁上方窥视；电影中听到的声音与震耳欲聋相反，它们遥远、模糊，它们的恐惧被推到了冷漠的绝对边缘。

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《坠落的审判》
Anatomy of a Fall
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Indiewire 
正如茹斯汀·特里耶（Justine Triet）将婚姻制度称为“立场”一样，这部尖锐的金棕榈奖获奖影片，将家庭生活中的紧张气氛和不合逻辑的结局与在混乱中寻求秩序的法律体系的严酷和理性进行了对比。
Sandra是一位出生于德国、现居法国的双性恋小说家，被指控以她的一本小说中所预言的诡异方式杀死了她的男性伴侣。但《坠落的审判》从来都不是真正讲述接下来的审判；这部电影在最精彩之处以冷酷的精确度追踪了一个家庭的毁灭。这是一场旋风，让思想飞扬，也让心灵做好准备，迎接剧烈的坠落。
《坠落的审判》剧照
 Vulture 
影片讲述了一名妇女在其丈夫以可疑方式坠落身亡后，被指控将其杀害的故事。它已经足够扣人心弦了。但当它开始质疑真理的本质时，它就获得了超越。《坠落的审判》并不一定是对我们这个时代的宏大陈述；它是对我们时代的剖析。特里耶和她的合著者兼搭档阿瑟·哈拉里（Arthur Harari）无疑将这更多地视为对家庭冲突的探索。但他们敏锐的观察力、对生活的忠诚，再加上桑德拉·惠勒令人着迷的表演，在片尾字幕播放后的很长一段时间里，人们的脑海中依然会有一些东西在炸裂。

《视与听》
Sandra坚称自己清白，但她是一个如此精明、世俗的女人，“清白”这个标签并不适合她。每一次同情反应中都夹杂着一丝操纵；每一次暴躁的脾气中都会闪现出一些冷酷的东西……在“有罪”和“无罪”的绝对两极之间，存在着许多阴暗的罪责和共谋的光谱。《坠落的审判》以生动、简洁的线条，穿越了这个道德泥潭，并揭露了试图从中得出简单化、二元结论的荒谬性。
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《可怜的东西》
Poor Things
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Indiewire 
对于我们大多数人来说，组成生命的知识和环境需要几十年时间的积累，但对于艾玛·斯通饰演的贝拉·巴克斯特来说，这个过程发生得非常快。她曾经是一个漂浮在河里的死去的女人，现在她又活了过来，并且以她未出生的孩子的大脑替代了她原本的大脑。
在故事的开始，贝拉是一块活生生的白板，不受社会压力、礼仪或礼仪的束缚。而到影片结束时，她能说一口流利的法语，学习了解剖学，眼睛和耳朵里都充满了世俗。
《可怜的东西》充满了许多酸味，同时也非常有趣，可能会是你全年看到的最不雅的电影。它讲述了贝拉对快乐的追求，以及她在父权世界中的自我。《可怜的东西》也是兰斯莫斯职业生涯中最好的电影，已经像是一部当下经典，它尖酸刻薄、异想天开、古怪、朴实无华，感觉就像是对电影野心的回应。
《可怜的东西》剧照
《视与听》
欧格斯·兰斯莫斯的最新电影是一个充满性和幽默、甚至希望的弗兰肯斯坦故事，赢得了威尼斯金狮奖。它的规模比他以往的作品都大，但丝毫没有失去他的奇异性和智慧。
这是一部在每一个奇幻的画面中都给人带来愉悦的电影——既包括视觉上的愉悦，也包括灵魂上的愉悦，一系列令人眼花缭乱的愉悦被设置在一个不完全现实的时代。很少有电影能让你如此思考、感受和开怀大笑。但更少有电影会让你惊慌失措，整个人的举止都被重置，记起拥有身体和思想是多么美妙而荒谬的事情，以及一个可以让它们自由自在的世界是多么的广阔、愚蠢而光荣。
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《五月十二月》
May December
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Indiewire 
托德·海因斯（Todd Haynes）的《五月十二月》是一部令人心碎的真诚的作品，从小报里耸人听闻的内容调侃出真正的人类戏剧。格雷斯曾是一名教师，她在1992年与一名13岁的学生私奔，从此成为家喻户晓的人物。时间转眼来到2015年，格雷斯和乔伊已经在一起很长时间了，他们最小的孩子也即将高中毕业。这时，女演员伊丽莎白登门拜访，希望能与格雷斯同吃同住，因为她即将在一部有关丑闻的独立电影中扮演格雷斯。
这是一部猫腻十足的黑色喜剧，加深了海恩斯长期以来对表演的痴迷，同时还取笑了他显然非常喜爱的女演员。导演的调皮有时会被他准确无误的情感纹理所掩盖，但在这部他最有趣、最不“风格化”的电影中，我们比以往任何时候都更容易欣赏他利用技巧作为真理载体的天才。
《五月十二月》剧照
《视与听》
这部黑色喜剧探讨了一位家庭主妇过去的丑闻，探讨了真相与自欺欺人之间的一线之隔。虚构与事实、自我欺骗与自我真相在电影中被赋予了危险的边缘，最终，它与其说是关于格雷西的行为，不如说是关于社会对表现悔恨的渴望。
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《小行星城》
Asteroid City
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Indiewire 
这是迄今为止导演自《布达佩斯大饭店》以来最好的努力。《小行星城》中的所有人都比韦斯·安德森电影中的任何角色都更直接地面对未知。想象一下，如果狐狸先生在山上与狼的遭遇发生在第一幕的结尾而不是第三幕的结尾；想象一下，如果安德森笔下的任何一个最坚定但又脆弱的角色，从一开始就被迫面对自己的无助。
《纽约客》
在年轻天文学家会议的科幻背景中，韦斯·安德森对一个悲伤的家庭和一个孤独的女演员的精致和热情浪漫的看法，挖掘了20世纪50年代的怪异——在那个时代的电影和政治偏执中，隐藏着一种持久且仍然活跃的麻烦和比喻的复合体。

《小行星城》剧照
 Vulture 
很久以前就很明显，韦斯·安德森那种高度控制的奇思妙想都是为了对抗世界的疯狂。随着世界变得越来越疯狂，他的作品变得更加奇特和精确。也许这就是为什么《小行星城》感觉像是一部标志性作品。安德森加强了他的风格，并为我们提供了一个迷宫般的框架网络，讲述了一群青少年科学家和他们遭受创伤的父母在20 世纪50年代面对外星生命形式的故事。
或者，这实际上是一个关于演员工作室和世纪之交的美国戏剧试图与人类内心错综复杂的斗争的故事吗？或者也许这些是同一件事。安德森使用他所掌握的所有技术来创造一个他无法理解的世界的美丽的立体模型。归根结底，伟大的艺术不就是这样吗？
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《过往人生》
Past Lives
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Indiewire 
席琳·宋（Celine Song）超凡脱俗的《过往人生》中有许多引起共鸣的时刻留给人们想象。这是一段令人难忘的浪漫故事，随着莱昂纳德·科恩的那首激发诺拉英文名字灵感的歌曲而展开。诺拉与青梅竹马的海成自小学以来就没有见过面，但他们之间的关系从未完全破裂，似乎命中注定要有所交集。
《过往人生》像是对“爱在”三部曲的即兴重复——它将整个三部曲浓缩成一部电影。这个轻柔的爱情故事几乎完全放弃了任何类型的“宝贝，你会错过那架飞机”的戏剧性，而倾向于梳理出一些更难以言喻的真相。并不是说这部电影不能产生任何经典的“她会选择谁”的悬念，而是强调诺拉的情感危机是多么不可避免，它演变成一种苦乐参半的体验，而不是对内心的沉重打击。这部影片不太想用“逃避”来展现女主角，更感兴趣的是希望她可以与曾经的那个自己和解。
《过往人生》剧照
《时代周刊》
在编剧兼导演席琳·宋这部激动人心的处女作中，一位在多伦多和纽约建立了自己生活的韩国移民，与她多年前离开的儿时好友重新建立了联系；她的丈夫见证了他们之间的秘密关系。在人的一生中，有无数条路可以走，但我们一次只能选择一条。宋的电影讲述的是错失良机的悲哀之美，以及承认渴望是生活的一部分这一事实。

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《过道》
Passages
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《时代周刊》
艾拉·萨克斯（Ira Sachs）的《过道》有时很有趣，有时也很尖锐。影片主角是一位以自我为中心的电影制片人托马斯，他在生活中常常忽视周围人的感受，包括他的丈夫马丁和暂时让他着迷的年轻女子阿加特。随着这段三角恋的展开，托马斯的表现令人恼火，在最坏的情况下，他可能会造成深刻而持久的痛苦。
《纽约客》
美国电影制片人艾拉·萨克斯的这部以巴黎为背景的动荡情节电影——一位与英国男人结婚的德国电影导演与一位法国女人展开了一段鲁莽的浪漫——释放了激烈复杂的情感洪流，产生了一种令人眩晕、欣喜若狂的解放感。

《过道》剧照
 Vulture 
艾拉·萨克斯擅长运用微妙的举动对我们的生活产生巨大的影响。在《过道》中，他塑造了毁灭性的三角恋。一位德国电影制片人背叛了自己的丈夫，与一名女子相爱。但随着承诺的若有若无，他开始重新考虑这种状况。这个角色是一个彻头彻尾的自恋者——一个贫穷、冷酷、可悲、自私的混乱代理人——但同时他也是相当不可抗拒的。尽管这个男人给我们带来了情感上的摧残，但我们还是会被他吸引，也许是因为我们在他身上感受到了自己的影子。

《视与听》
萨克斯电影中的关系错综复杂、漏洞百出、变化无常，故事的兴趣在于调查这些相互冲突的欲望和需求的混乱排列、个人理解和代理的界限，以及合作、虚伪和牺牲……《过道》感兴趣的是，看似共享信息是否实际上可能是在避免对话；看似耐心的行为实际上是否可能是相互依赖；而看似无忧无虑的冲动，实际上是否可能是一种维护距离和控制的方式，从而带来不良后果。
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《普瑞希拉》
Priscilla
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《时代周刊》
索菲亚·科波拉（Sofia Coppola）的这部电影改编自普瑞希拉·普雷斯利（Priscilla Presley）1985年的回忆录《猫王与我》，将这个故事以无限的温情搬上银幕。猫王是一位伟大的艺术家，也是一个混乱的男人，虐待了他最爱的女人。但这部电影是属于普瑞希拉的，她在青少年时期就异常冷静，到27岁她与猫王的婚姻结束时，她变得更加聪明、有韧性。饰演普瑞希拉的史派妮带领我们走过了一个女人一生中非凡又痛苦的时光。
《普瑞希拉》剧照
《纽约客》
普瑞希拉·普雷斯利的一生，在青春期因猫王的关注而蒙上阴影，在成年后又因猫王的疏忽而深陷其中。在《普瑞希拉》中，索菲亚·科波拉将她的一生描述为女性在整个文化中处于从属地位的令人心酸的提喻。
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《枯叶》
Fallen Leaves
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《时代周刊》
一个在沉闷的生活和工作中努力让自己过得好的女人，和一个因长期酗酒而失业的金属工人之间的一段试探性的浪漫故事，还有一只狗帮助它的人类伙伴在孤独和满足之间架起一座桥梁，这些是阿基·考里斯马基（Aki Kaurismäki）执导的《枯叶》的主要成分。影片再次展现了这位芬兰电影人的天赋：捕捉那些看似从风中掠过的瞬间，并将它们呈现在屏幕上；正是这些微小的启示组成了生活的大部分内容，也构成了“我们是谁”的核心。

《枯叶》剧照
Vulture 
今年的许多最佳影片都捕捉到了生活在此时此刻的令人不安的不确定性，但很少有电影能像阿基·考里斯马基的《枯叶》那样，一部低调的爱情片也能展现出如此隐晦的魅力。影片讲述了两个孤独、不匹配的灵魂不断思念彼此的故事。
考里斯马基的风格是永恒的，你可以说他的故事能发生在历史上的任何时刻。看着他笔下的人物如何处于赫尔辛基的后人类工业景观被抛弃的边缘，不禁让人感到，这个世界没有个人的容身之地，然而我们仍然在这里，坚持、渴望、饮酒、炖煮、摸索着度过难关。
[ 感谢今日作者 ]
SKPRendezvous
 良仓今日好物 
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