电影《三大队》正在如火如荼的上映,无论票房还是口碑都呈上涨趋势,豆瓣评分直逼8分。
可以说是,国产电影的翘楚之作了。
绝对的年度佳作。
在《无价之宝》,《刀尖》接连翻车之后,张译这次在年末终于交上了一份满意的答卷。
《三大队》能成,除了故事本身感人之外,离不开片中老戏骨们的精彩演绎。

在该片中,随便拎出一个都是实力派,王骁,曹炳琨,杨新鸣,艾丽娅……各个一出场都是教科书级别的演技。
可谓是神仙打架的阵容了。
然而,就是在如此强大的老戏骨阵容里,厂长却看到了一个十分低调,且有爆发力的小角色。

为什么说他「小」呢?
因为在132分钟的整部电影里,他出场不过仅有短短两分钟而已。
但是他所扮演的被害者的父亲形象,却演的演的很真实,那种绝望,极度的悲伤,无奈,让人心碎。
把个可怜的父亲刻画的让人心疼。
尤其是他下跪的这场戏,欲语泪先流,一个失去女儿的父亲该有的颓然,苍老,失意都很好的表现出来了……
这段下跪,多少人哭死!堪称全片的泪点,高光时刻。
甚至有人说:这段戏感觉张译都差点接不住了。
是的,代入感太强了,没有一点表演的痕迹。
果然,好演员真的不需要很长的镜头,只要一场戏就可以征服观众。
他就是国家一级演员,拿过影帝的——

陈创
他从艺26年,曾塑造了上百个角色,《康熙微服私访记》,《宝莲灯》,《笑傲江湖》,《魔幻手机》,《搭错车》,《家有儿女》,甚至是《红楼梦》中都有他的身影……
经典剧集都有他,但有的时候
就是只会记住他剧中的脸,但却记不起他的名字。

而面对这种情况,他总是很云淡风轻的说道:
想不起来,你就不要说了。
虽然他是笑着说的,但厂长还是能隐约感受到他的那份心酸。

讲真,当你看到这张脸觉得眼熟,只记得他演过的角色而不是演员的真名,这不恰好意味着他是一个真正的好演员,而不是所谓的明星艺人吗?
真正的好演员都是剧抛脸,每部戏,同一个演员能给你演出不一样的感觉。
虽然他演的差不多都是配角,甚至很多都是一些小角色,但是每个角色他都很认真,用心,敬业。
如果说六小龄童成就了孙悟空,那么他也成就了哮天犬。
在他的演绎下,哮天犬这条狗,被观众一直惦念至今。

正如,《宝莲灯》的导演余明生所说:
“中国不会再有第二个‘哮天犬’出现,因为陈创的表演已达登峰造极。”
作为一名演员,去演一条狗并不简单,无论是从演技还是心理来说,都是一个挑战。

但他真的演活了这条狗,不仅重情重义,而且刻画的有血有肉。

这一切,都与他对演戏的热爱分不开的。
他出生在艺术氛围浓厚的家庭,所以,从小他就有极强的表演天赋,他的
父亲曾是采茶剧团的团长,中国曲艺协会会员。
母亲是小学老师,在这样自由且艺术的家庭长大,他七岁就第一次登台唱戏了。
所以在文化上的自信,陈创是一直不缺的。
他身上就有这股劲儿。
虽然是大专学历进的电影学院,但是他通过自己的努力,以全年级综合排名第一的成绩,顺利进入北电本科班。
与富大龙、蒋勤勤、金巧巧和陈紫函成为同班同学。
与这些光鲜靓丽的同学们相比,他的成就并不算显眼,毕竟他们现在都有名有利,不会再去跑龙套了。

但陈创,这些年依旧在各大剧组奔波,年中《人生大事》上映的时候,他在片中就有5分钟的戏份。
将一个在家没有话语权,老实巴交,唯唯诺诺的舅舅刻画的入木三分。
在《三大队》中的幕后花絮中,看的厂长也是满满的心疼。

当工作人员主动让他看监视器的画面时,他既惊喜又小心,他没想到会有人专门递监视器给自己。

这一幕,看的厂长十分感慨。
正如网友所言:

无法理解,他这样的演员不应该是大佬级别的人物吗?
而他却如此小心翼翼,真的不该,要知道,他的演技水平早已排名正在国内男演员至少前十。
早在《福贵》中,他的表演就已经登峰造极。
要知道,在当时早已有张艺谋的《活着》珠玉在前,想要剧版超越影版,并不简单。

而且该片在当年也是大制作,分量太重。
剧组在选角的时候,甚至还考虑过姜文,王志文这种级别的演员,可惜他们与“福贵”的形象不符。
最后人选定为陈创的时候,很多人都大吃一惊。

但是陈创却交出了一份完美的答卷,他演活了福贵。
只是两段眼神戏,就足以证明他的演戏功力。
初见家珍时,他将那种富家子弟的那种洒脱与不谙世事演绎到了极致,完美展现了一眼万年,眼神里满满的是柔情和坚定。
而当最后家珍病逝的时候,同样是这一段舞蹈,他却跳出了时代的无奈与心酸。
他不舍,又难过,这辈子最爱的女人终究是离他而去了。
毫不夸张的讲,光是有《福贵》这么一部作品,就能保他一身荣华富贵。
但是现实呢,却更加残酷。
哪怕他已经拿到影帝了,但他的处境还是很尴尬,没有市场,也没有流量,只有满满的心酸。
在他拿到影帝的那一年,有一个自由采访环节,流程走完之后,但媒体对他根本就不管不问,在他看来,可能还是自己咖位不够吧,没有什么话题度:
“好像这个人也没什么好采访的。”
就这样,他就“灰溜溜”地走了。
直到现如今,他依旧没有什么话语权,哪怕在拍戏过程中,他是真心想为对方好,毫无坏心,真诚的提出演戏建议的时候。
比如当一些场景设计太过呆板,他提议可以改改整个调度,让戏能活一些,更好看一些。
对方可能还会觉得不耐烦,认为他管得太宽。
毕竟:
“我是主演,你只是一个小配角。”
很难受,但这却是现实,当一些流量明星出行都是成群结队的排面时,陈创到目前为止还是自己孤身一人,哪里有剧组需要他,他就背起包赶往片场。
这些年,他已经习惯了这样的节奏。

现在,演戏对他而言,早已没有什么功利性的了,只是自己真的热爱这份职业。

他说:
从进入这个圈子开始,我每天都在努力,从没有停止过。
我没有走过一步捷径。
我的片筹从一千到一千五,两千、两千五,三千、五千、六千这样一点点往上涨,我一步捷径都没有走,尝遍了这个圈里每一个阶段的滋味,每一个阶段的滋味,每一个待遇的滋味。
他真的是在踏踏实实的走好每一步,希望这样的演员不被辜负,有更多好的角色让他可以发挥。

而不是因为没有流量与名气,沦落为演配角,渐渐被埋没了。
如果陈创这样的演员被遗忘,那真是影视圈的悲哀。

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