扬琴是“一带一路”上的代表性音乐符号。11月29日，2023思南赏艺会第四场《铮琮百弦》就以扬琴的发展历史，开启了一场跨越时空的奇妙相遇。
扬琴的器乐发展流播史，也是“一带一路”文明交流史的缩影。导赏嘉宾、上海民族乐团扬琴声部首席曹蕴介绍，《澳门纪略》是最早描写扬琴材质和奏法的文献，其中记载：铜丝琴，削竹扣之，铮铮琮琮。“铮琮是象声词，比喻玉石叩击的声音。”
扬琴在世界范围内流传甚广，而流入我国的方式，有海上传入和陆路传入两种。海上传入被认为是在明代，“文献记载，1663年中国册封使臣张学札出访琉球时，带去了唱曲形式的表演，有一位演奏者手持击锤，敲击梯形的乐器。”
而扬琴从陆路传入我国的途径，便是古丝绸之路。“丝绸之路上最早诞生的乐器，是‘桑图尔’。”桑图尔被《格洛夫音乐大辞典》定义为世界扬琴家族、竖琴家族、拨弦古钢琴、钢琴等乐器的鼻祖。
曹蕴认为，桑图尔从丝绸之路传入我国，受到最直接影响的就是地处丝绸之路要塞的新疆地区。这种双手击弦演奏的乐器很快被当地人民所接受，后发展为新疆扬琴，并演奏流行于传统音乐“十二木卡姆”。“十二木卡姆是新疆一种非常重要的艺术表现形式，汇集演奏、歌唱、诗歌、戏曲等于一身，扬琴就是其中的一员。”
辗转千年时空，跨越陆地和海洋，扬琴家族的足迹逐渐遍布世界各地，形成了多元的形制和风格。如今，世界扬琴就其分布概况看，大致可划分为三大体系：中国扬琴体系、西亚—南亚扬琴体系和欧洲扬琴体系。
“这或许是思南赏艺会举办至今，舞台上乐器琴弦最多的一次了。”为了给观众带来听觉与视觉的双重享受，这次思南赏艺会还“搬”来了世界扬琴三大体系中颇具代表的中国扬琴、匈牙利辛巴龙和伊朗桑图尔，由曹蕴携手上海民族乐团于晓娜、高晶等演奏家，与匈牙利艺术家尤利安·奇克同台，演奏多首特色曲目，一展扬琴各具特色的艺术魅力。
记者 / 刘艺
编辑 / 陈露露
图片 / 王登轩
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