在中西方文化语境中,文学和绘画长期独立发展,画家和小说家通常是两类人,但金宇澄是特别的。11月24日起,第九届茅盾文学奖获得者、中国当代著名作家金宇澄最大规模展览“繁花——金宇澄绘画展”在上海东一美术馆开幕。
过去十年,《繁花》已然成为最火的严肃文学IP——改编成舞台剧在不同的城市上演,由王家卫导演的同名电视剧也将上映。身处热闹与喧哗,金宇澄始终“不响”。他就像笔下的“阿宝”——夜深人静,独上阁楼。最近10年,金宇澄沉迷绘画,常常画到深夜两三点。而此次“繁花——金宇澄绘画展”,精选了他近10年创作的12个系列、200余幅原作,是金宇澄绘画原作最完整的集中呈现。
金宇澄从小就喜欢绘画,只是从来没有进行专业的学习。“他经常画画,包括知青下乡时,给家里人写信,有时会附上一些插图。结束知青从东北回上海后,在一钟表工厂当钳工,学了半年的机械制图,这是他绘画起步的基础。”策展人告诉记者。而此次展览中展出了金宇澄创作于1976年的《梧桐与无花果》,是目前保留下来最早的一件草稿。
后来,金宇澄开始了文学创作,也将绘画暂时搁置。直到10年前,借长篇小说《繁花》出版之机,这位“被写作耽误的画家”打开另一时空——插图,近乎速写地勾勒上海旧影,与小说形成特别的互文。
至此,在这一发不可收拾的10年间,金宇澄创作了近五百幅作品,从尺幅、题材、媒介到画法各异的图像系统均探索尝试。在繁多的事件与人物之间,金宇澄努力搜寻着事物的“调性”,以及弥漫其间“闪耀的韵致”,被称为“杰出的视觉艺术家”。
迈入展厅,最先看到的作品是《桃花》。金宇澄画了一个以100匹马为主题的奇妙时空,有的马带着降落伞从空中降落,有的坐着列车,有的乘坐电梯……可以分隔成十多个更细的角度观看。
金宇澄为何爱画马?他告诉记者:“人是骑在马背上完成历史进程的,所以马和城市有着非常紧密的联系。”就好像在作品《理想》中,金宇澄描绘了100年后的巨鹿路的冬天,那时候,马路中间会是一条自动传输带,出现了诡异的马匹活动。这似是而非的景象,将常规的马路被理想颠覆了。
这两年,金宇澄的兴趣转移到灰调的系列。究其原因,他开玩笑地说是“因为上海这两年就是灰蒙蒙的”,而在他去年创作的作品《背影》中,仿佛回到了1930年代的世界工厂车间,机械管道相互穿插缠绕,秩序井然,淡淡的黑白灰透出冷峻感。它很复杂,又很简洁,似有隆隆巨响把你带回大机械时代,又仿佛忽然寂静地停在机械世界之外的另一世界。
值得一提的是,此次展览也是《繁花》插图手稿的集中亮相,包括与之相关的诸多手稿、设计等,总计近40幅,首次以最全面的面貌公开展出。
金宇澄的画,从不停留于一种碎片化的、孤立的弱叙事性,其叙事绵密、悠长,观念层层叠叠,与超现实主义风格相糅合,构成了庞大的绘画宇宙。策展人认为,金宇澄的画,非常复杂,就像他的小说一样,结构精巧,看一遍很难完全看明白,让人觉得百看不厌、耐人寻味。“金宇澄的画作绝对不是小说的注解,相反,它是一个并行的、独立的视觉系统。这是属于一个一流的艺术家的标志:就是画出打动人心的能量。”
本次展览由东一美术馆与云杪文化联合主办,将展出至2024年1月28日。
记者 / 刘艺
编辑 / 黄骞文
图片 / 周菲  东一美术馆
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