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宁玉琪
爱奇艺纪录片中心总监，负责爱奇艺纪录片中心运营，内容合作，以自制、联合出品、版权采购、分账合作、联合招商多种合作方式获取纪录片内容，纪录片行业10余年从业经验。主要作品：《灿烂的季节》《神都洛阳》《离不开你》《中国医生》《棒!少年》等。
爱上纪录片：爱奇艺纪录片频道在策划和生产不同类型纪录片的过程中，如何平衡用户需求和市场趋势?是否有一些具体的案例或经验可以分享?
宁玉琪：我们通过分析用户对内容的选择趋势、品类整体表现以及内容的在线数据情况，可以初步判断用户对该品类的需求。结合市场的库存情况和在线供给情况，以及导演群体的人才类型，我们可以调整我们的战略布局。目前，我们规划了四条赛道。
对于社会现实类内容，由于其特性，我们将主要关注头部内容，制作一些小而美、能够引起强烈社会共鸣的作品。对于剧本性强、可复制、能够形成用户沉淀的内容，我们将尝试制作系列作品，这是基于社会类过去的表现总结的。另外，根据用户对历史人文类内容的差异较大的表现，我们将针对不同用户群体制作更多具有梳理性和知识点的作品，以吸引女性用户并实现长尾效果。对于男性权谋战争或帝王系列的内容，我们可能会将其制作成集数较多但单集体量较小的作品，或者适当减少其制作。针对美食内容的项目特征，我们将减少一些普通的美食内容，更多地制作与文化、民族相融合的内容。同时，我们也将制作自然动物和自然探索的内容，如神奇动物系列、航拍系列、水下系列等，以吸引用户长期消费。在品质文化内容方面，我们将结合品牌广告的方式，尝试在两三年内培养用户，使投资和产出达到平衡。
总之，我们将根据市场需求和用户需求调整战略布局，不断优化内容制作和推广策略，以适应市场变化和用户需求的变化。
爱上纪录片：“长剧系列化、短剧剧场化”的理念在爱奇艺的运营中起到了什么作用?它是如何帮助创作者实现长期共情的?
宁玉琪： 我们会形成一个剧场，以让喜欢同一类型内容的用户能够聚集在一起。这个剧场不仅仅是同一项目的续播，而是涵盖同一主题、表达或情感价值的内容，从而为用户创造一个互动性更强的家园。
通过分析每个内容的用户画像，我们可以找到共情点，并将其延伸到其他作品的创作方向，形成一个统一的剧场。例如，我们有人间剧场，主要针对纪录片的核心人群，通过真实地记录分享每个人的生活，激发观众对社会问题的思考。另外还有理想剧场，主要涵盖历史、自然等内容，以高质量的知识属性内容吸引新中产阶级用户。
针对热爱剧场的用户，我们将制作更多互动性、潮流、美食、青春等内容。目前，我们能够区分的用户类型主要有三类，在这三个品类下，我们将进行内容生产和运营，从而对用户培养产生积极影响。
爱上纪录片：对于整个爱奇艺纪录片频道来讲，调整分账规则后，不同内容在同样流量下的会员价值和分账收益的体现是否更加公平、合理?这对于创作机构与内容创新有何影响?
宁玉琪：从公平的角度来看，我们认为时长对我们的价值更大，因为我们不再关注流量。纪录片作为一种独特的内容类型，有其自身的价值。为了检验用户是否真正观看了内容，我们引入了“消费时长”的概念。我们认为，应该按照对平台自身价值最大、对用户价值最大的原则来定义爱奇艺会员的收费原则。在与合作方分账时，也需要考虑关联性，以便让真正有价值的内容获得最好的收益。
另外，分端产生的价值更公平透明。在核算价值时，我们注意到七个端口每个时长所产生的会员单价是不同的。例如，移动端和电视端观看一个小时所产生的会员价值是不同的。此外，互联网内容在电视端还有相应的渠道费，而在移动端则没有。这种透明度可以让内容创作者了解哪部分内容的价值更大。内容类型也会影响观看端口的偏好，例如历史类内容可能在电视端更受欢迎，而社会类内容可能在移动端更受欢迎。
此外，我们还增加了拉新奖励机制。项目的拉新标准应该根据用户观看时长来评判价值。现在会员市场已经饱和，每年增长有限，因此既要有会员时长分配机制，也要有奖励机制。因为如果这种拉新是有效的，就能够证明虽然传统内容可能获得的观看时长更高，但创新内容也会吸引一大批新用户来看，奖励会很高。然而，创新也有风险，吸引用户观看容易，但关键在于能否留住观众并使其成为会员。因此，分账规则与我们的收入、用户喜好和价值评估体系密切相关。这样是比较公平和透明的了。
当前，纪录片行业面临着创作者短缺的挑战，需要更多优秀的导演来引领年轻创作者和学生进入这个领域。对于我们来说，导演的数量仍然不足。 另一个长期存在的问题是，仅仅依靠电视台和互联网的投资来制作内容，内容的产量仍然是有限的。在建立完整的商业模式后，吸引市场资金的进入将有助于丰富和繁荣内容，并稳定地培养用户和创作环境。规模化、可持续地生产将为创作者提供稳定的收入，从而确保持续地内容输出。行业应该根据市场需求来生产内容，避免因各平台策略和喜好导致创作方向的不稳定，脱离市场价值。我们坚信必须建立可持续发展的商业模式。
所以纪录片是有商业价值的，我们可以实现自我价值目标。但纪录片是内容产品，不是公益宣传。通过产品价值，我们可以获得长期的稳定投资，并带动资本市场的活跃度，为行业的创作实现持续的繁荣提供保障，实现内容和商业的有效增长。 因此我们投资只是一种方式必须形成一个商业闭环以带动资本投资这才是内容产品价值的体现。在平台投资的基础上通过我们的会员分账模式以用户付费为基础让其他资方一起投资这样就形成一个相对安全和稳定的资金来源。 为了实现体量化和可持续性我们决定采取分账模式付费模式和“青创计划”。我们相信这是能够真正快速推动行业发展的方式。因此我们愿意投资项目并与资方、创作者和其他平台方分享这些成果共同努力为纪录片行业作出贡献。
爱上纪录片：您如何看待纪录片同质化的这一问题?
宁玉琪：同质化问题的核心在于商业模式。一方面，投资方的需求可能成为同质化的根源，因为如果投资方只选择特定类型的内容进行投资，创作者就会被迫生产这种类型的内容。另一方面，从用户变现模式来看，前期的创新风险较大。例如，文化、历史类影片的生产周期长，投资体量大，而美食类投资体量小，变现快，制作相对成熟，因此大家为了规避风险都会选择制作。大多数导演的创作经验是从美食开始的，属于头部内容的社会类作品，偶然性较强，取得成功的独立导演较多。我们将创作进行整合，在平台和资本的投资方向上做一些调控，这个比较容易解决。
爱奇艺目前正在逐步解决商业模式存在的问题。今年我们投资的项目中，历史类内容明显增多。例如，《中华通史纪事》有24集，《中国传说》有36集。通过几个大体量的内容，可以培养更多的团队，从而形成一个体系。
同质化问题需要通过市场来改变。随着投资体量的增大，我们能够提供足够的内容，满足创作资金增加的需求，大家的创作就会更加多样化。
爱上纪录片：爱奇艺纪录片中心是如何评估一部纪录片的成功与否的?有哪些指标或数据可以分享?
宁玉琪：从商业角度来看，我们关注会员收入和投资收入之间的平衡。对于纪录片特别是系列片来说，会员收入是最大的商业化来源之一。我们需要考虑会员收入是否能够覆盖制作成本，以及在多长时间内能够回收投资。如果无法回收成本，那么这个题材或类型是否具有足够的话题性或吸引力，能否制作成系列片。
为了对内容、资方和创作者负责，我们需要综合考虑多个方面。对于某些内容，我们还需要考虑品牌间的融合度。此外，我们也在探索多元化的变现方式，例如单点付费或扩展收入方式。我们认为，价值的衡量非常重要，我们能否在付费的基础上尝试多种模式也是我们正在思考的问题。
在考虑商业价值的同时，我们也不能忽视社会价值。纪录片有很多值得记录的内容，如果我们不去记录或没有将记录的内容形成时代的思考，那就是我们没有尽到应有的责任。
2024年新片发布的影片中，有三部是带有特别强的社会属性的。 第一部《风起前的蒲公英》。这部影片关注了北京市第一所专门为进城务工者的子女创办的中学，讲述了一个音乐与青春的故事。流动的老师和流动的孩子每年都有新生来，也有人离开，因此孩子们在很小的时候就会面对别离。这个故事和人物记录比较扎实，预计明年会上院线。
其次是《爷爷天团》，讲述四个55岁以上的老人组成4 * 100米接力团队，并参加国际比赛打破世界纪录。这个故事展现了这个年龄段的人们的精神世界和勇气，后期会进一步打磨人物部分。
另外《会有下个春天》记录了一个高学历的父亲为了救治得了罕见病的孩子，自发去制药的故事。这个故事反映了一个普通人跟命运抗争的故事，已经跟拍了三年。
这三部影片的制作没有考虑到投资回报，只是觉得这些故事本身应该被人知道。其实每种类型都有商业和非商业的部分。作为影视创作者，我们需要结合好商业价值和社会价值，发挥它们应有的作用。
爱上纪录片：中国传统文化元素在许多纪录片中都有所体现。您认为如何将这些元素与国际观众的口味和兴趣相结合，让更多外国友人了解和接受?
宁玉琪：在观念层面，经过历史沉淀的东方文化具有独特的价值。在全球范围内，西方和其他国家的人民对东方文化有着浓厚的兴趣和了解的需求。为了满足这一需求，我们需要采用他们能够理解的方式，逐步揭示东方文化的精髓。东方文化的历史、文化，甚至植物体系和生活体系都可以作为内容的基础，以知识为基础制作内容，这将更有利于传播。我们目前生产的神奇动物系列和航拍系列都非常适合推向国际市场，我们可以直接进行预售。
在项目研发方面，我们希望尝试新的方向。例如，使《中国传说》的内容更加贴近东方传统。同时，我们将与国际合作伙伴合作，制作国际版的内容，并由他们代理发布到国外更大的平台，向全球讲述完整的东方故事和传说。
这些传说蕴藏着东方人的历史文化思维方式，我们相信这些对于其他地区来说具有很高的价值。并且就这些故事本身而言确实美丽而引人入胜，值得向全世界推广。
爱上纪录片：传统纪录片有它的优势，网生纪录片也有自己的优势，爱奇艺作为网络平台，传统纪录片如果想要在平台上拥有更多流量，需要如何转型或者改变，能否给年轻创作者一些建议?
宁玉琪：《舌尖上的中国》《如果国宝会说话》《航拍中国》等纪录片在电视台和互联网上都有很好的播出效果，这主要归功于它们的知识性较强。不同的播出渠道有不同的属性，在互联网上观众可以选择自己感兴趣的内容进行观看。因此，在创作纪录片时，从知识和故事出发是一个很好的选择。
虽然网生纪录片和传统生产的制作在某些方面存在差异，但它们的核心都是传递知识。创作者需要注意观众所需要了解的知识或故事，并以此为出发点进行创作。在创作技巧上，创作者需要注意一些细节，但并不会与传统纪录片的创作有很大的差别。
同时，创作者不能为了创作而创作，需要尊重知识的体系性和历史本身。不能主观地梳理历史或抽离出所需部分内容，因为这样不仅对历史不尊重，也会对观众造成误导。一个知识只有以情感的方式去传播，才能更好地被观众接受和理解。
从互联网的角度来看，创作者需要注意一些小的问题，比如如何将知识以情感的方式传播出去，让观众更好地理解和接受。同时也要注意如何吸引观众的注意力，让他们对纪录片产生兴趣并持续关注。这些细节问题虽然看似微不足道，但对于纪录片的传播和影响力却有着至关重要的影响。
爱上纪录片：未来五年，爱奇艺纪录片频道的主要发展目标是哪些?对于实现这些目标，公司有哪些具体的计划和策略?
宁玉琪：首先我们期望公司每年能在整体收入、为合作方创造的价值，以及作品数量和质量上实现约20%的增长。具体来说，我们希望每年的用户能够实现合理增长，并通过更多作品输出来反馈创作，以了解更多关于创作的信息。
其次，我们希望爱奇艺纪录片投资的资方队伍能够逐渐壮大，并逐渐实现更好的收益。通过资本的壮大和稳定的合作，可能会衍生出更多的分账模式或合作模式。对于制作公司来说，也能有更多的股权投入或是项目固投，从而为创作者或制作公司提供更多的合作性选择。
最后，我们希望打通更多元化的变现模式。目前我们正在尝试与文旅或线下文创进行合作。如果能够将纪录片的变现价值拓展到更多维度，将大大增加我们的市场扩容速度和内容生产的多样性。因为并非所有类型的内容都能够仅依赖用户来实现变现，有些内容需要我们考虑多元化的变现方式。
在未来三年里，我们将主要探索以上三个方面，并期待在这三个方面都能取得较大的进步，实现价值倍增的目标。
END
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