虽然 2022 年是在 COVID-19 之后“回归常态”，但 2023 年是艺术品拍卖更加温和的一年。
今年，拍卖会上排名前 100 的拍品总价值为 24 亿美元，比 2022 年的 41 亿美元显著下降。两件作品的售价超过了 1 亿美元——毕加索的《戴手表的女人》和克里姆特的《持扇的女子》——相比之下，2022 年有六件作品。
来看看2023年拍卖会上排名前 10 的都有哪些作品。
No.1
巴勃罗·毕加索《戴手表的女人》
Pablo Picasso, Femme à la montre, 1932
$139,363,500
11月，毕加索的一件作品在纽约苏富比拍卖行以 1.394 亿美元的价格售出，成为今年拍卖的最贵艺术品，也是这位西班牙艺术家有史以来第二昂贵的作品。
这幅 1932 年的画作名为《戴手表的女人》，是已故慈善家艾米丽·费舍尔·兰道 (Emily Fisher Landau) 所收藏的价值 4 亿美元的拍卖品中的一部分。
这件作品幅描绘的是毕加索的情人玛丽·特蕾莎·沃尔特。毕加索与俄罗斯乌克兰混血芭蕾舞演员奥尔加·科赫洛娃结婚后，遇见了当时年仅 17 岁的玛丽·特蕾莎。这位被称为毕加索“golden muse”的年轻女子出现在他的许多作品中。
在《戴手表的女人》中，玛丽·特蕾莎坐在蓝色背景前的椅子上，戴着艺术家送给她的手表。苏富比在一份声明中表示：“毕加索的痴迷呈现出近乎神话般的程度，玛丽·特蕾莎的肖像在一幅幅画布、雕塑和纸上蔓延开来。”
毕加索当时 50 岁，在他职业生涯的关键时期创作了这幅作品。那时亨利·马蒂斯变得越来越受欢迎，评论家想知道毕加索的新作品是否仍然重要。这位立体派画家于是在巴黎举办了一场大型回顾展，成功让反对者闭嘴，开启了一个被称为“奇迹年”的广受赞誉的新时期。
拍卖恰逢这位艺术家逝世 50 周年。这一事件引发了人们对毕加索遗产的重新评估，特别是关于他对待女性的方式。
然而，这些担忧似乎并没有损害毕加索的作品品在市场上的价值。在《戴手表的女人》拍卖之前，苏富比估计这件作品的售价将达到 1.2 亿美元。尽管如此，组织此次拍卖的苏富比主席兼全球艺术品主管Brooke Lampley仍怀疑这个数字是否过于保守。
拍卖会上售出的最昂贵的毕加索画作是《阿尔及尔的女人》（1955 年），于 2015 年在佳士得拍卖行以1.794 亿美元价格创纪录。
No.2
古斯塔夫·克里姆特《持扇的女子》
Gustav Klimt, Dame mit Fächer, 1917

£85,305,800 ($106,756,354)
1918 年，西班牙流感席卷全球，夺走的生命比第一次世界大战中丧生的人数还多。这一年，维也纳的黄金时代因最耀眼的天才古斯塔夫·克里姆特的意外去世而结束。
在他的工作室里，画架上还放着两幅未完成的画作：《新娘》，显然是一幅正在进行中的作品；《持扇的女子》，距离完成只有几处最后的润色。几十年来，前者一直是维也纳的明星，而后者今年夏天以 8530 万英镑（1.068 亿美元）的价格在伦敦苏富比拍卖行成交，成为欧洲拍卖行有史以来售出的最昂贵的艺术品。
虽然克里姆特的大部分肖像画都是社会精英，但《持扇的女子》里这位女士的身份仍然是个谜。身着中式长袍或日本和服，维也纳古典美女摇身一变成为日本艺妓：昂首挺胸，妖艳地露肩，扇子遮住裸露的胸膛，举止平静。自信。
她的周围环绕着一系列中国和日本的图案和图案：一只锦鸡、一只鹤、盛开的莲花，以及最引人注目的是一只腾飞的中国凤凰。与黄色底色一样，都是吉祥的象征。
到1917年底，克里姆特已经获得了名声和财富，使他能够完全为了自己的兴趣而绘画。在《持扇的女子》中，生动地展现了克里姆特对东亚文化的深厚热情。
维也纳现代主义的另一位领军人物埃贡·席勒曾这样描述克里姆特的家：“另一个房间的墙壁完全被一个巨大的衣柜覆盖，里面藏着他奇妙的中国和日本长袍收藏。”
该作品还为这位奥地利艺术家创下了新的拍卖纪录，打破了 2022 年 11 月在佳士得拍卖行拍出的《白桦林》（1903 年）1.04 亿美元的纪录。自上次出现在拍卖会上以来，《持扇的女子》的价值提升也令人瞩目：它最后一次出售是在 1994 年，以 1,160 万美元的价格，创下了艺术家当时的拍卖纪录。
No.3
克劳德·莫奈《睡莲池》
Claude Monet, Le bassin aux nymphéas, 1919
$74,010,000
莫奈的睡莲 (Nymphéas) 系列是一生对自然研究的顶峰，不仅是艺术家晚期作品中最重要的作品之一，也是印象派时代最重要的作品之一。虽然该系列的早期画作包含了更大的花园风景，但他逐渐将焦点移近水面，尝试阳光照射在水面上的短暂效果。
在年近 80 岁时，艺术家创作了这幅《睡莲池》，那时他的两个眼睛都有了白内障。作为晚期印象派的里程碑，这幅画作中池塘和睡莲的色彩明亮，呈现出绿、黄、蓝的绚丽色调，水面泛起温柔的波纹。这可能是雨后的阳光，也可能是微风徐徐的美好一天。
今年 11 月，这件作品在纽约佳士得印象派及现代艺术晚间拍卖会上以 7,400 万美元的价格成交，超出了 6,500 万美元的预估价。在拍卖之前，这件作品从未在展览中展出或在拍卖会上出售，这件“未被发现”的作品在同一家族私人收藏中保存了 50 多年。
No.4
让·米歇尔·巴斯奎特《黑人历史（尼罗河）》
Jean-Michel Basquiat, El Gran Espectaculo (The Nile), 1983
$67,110,000
让-米歇尔·巴斯奎特于 1983 年创作的三联画《尼罗河》融合了古埃及和美国南部的历史，批判了历史上对黑人的剥削，反思了古埃及和美国内战前的奴隶制。
该作品在 5 月份的佳士得 21 世纪晚间拍卖会上以 6,710 万美元成交，占拍卖期间 9,820 万美元总成交额的三分之二以上。
这件作品来自意大利传奇时装设计师瓦伦蒂诺·加拉瓦尼的个人收藏，部分拍卖所得将捐献给Valentino学院，用于支持艺术、时尚和教育。
《尼罗河》是巴斯奎特在 23 岁时创作的，是 1983 年创作的三幅大型油画之一，这一年，他从记录自己在以白人为主的城市中成长的个人叙述，转向对于世界历史的描绘。
《尼罗河》最后一次出现在拍卖场是在 2005 年，当时，恩里科·纳瓦拉 (Enrico Navarra)（一位画廊主、图书出版商和巴斯奎特作品的著名收藏家）以 520 万美元的价格将其卖给了瓦伦蒂诺·加拉瓦尼。
事实上，这位意大利时尚大亨对拍卖并不陌生：2008 年，他在伦敦苏富比拍卖行以 840 万美元的创纪录价格买下了理查德·普林斯 (Richard Prince) 2002 年创作的油画《Overseas Nurse》。加拉瓦尼是一位热心的艺术收藏家，长期以来一直欣赏巴斯奎特，他曾在 2006 年向这位才华横溢的艺术家致敬，当时他为 Valentino 秋季系列设计了经过艺术家档案授权的涂鸦印花连衣裙。
No.5
古斯塔夫·克里姆特《阿特湖中的岛屿》
Gustav Klimt, Insel im Attersee, ca. 1901
$53,188,500
这件作品的出售使古斯塔夫·克里姆特成为该名单上唯一出现两次的艺术家。《阿特湖中的岛屿》在纽约苏富比现代晚间拍卖会上以 5,320 万美元的价格售出，比《持扇的女子》的拍卖早几周。
《阿特湖中的岛屿》创作于 1901 年至 1902 年间，当时克里姆特在阿特湖度过了一个田园风光的夏天，这件作品集中体现了一种新的、激进的风景画方法，这种方法让克里姆特比以往任何时候都拥有更大的艺术自由。这幅画的特点是对场景进行独特的“裁剪”，从地平线在图像中异常高的位置以及岛屿的上边缘从画面中切出的方式来看，这一点很明显。
《阿特湖中的岛屿》最初是奥地利艺术史学家奥托·卡利尔 (Otto Kallir) 收藏的一部分。它在 1940 年纽约圣艾蒂安画廊举办的“拯救欧洲”展览中展出，这是克里姆特作品向北美艺术家介绍的一次重要活动。
No.6
弗朗西斯·培根《运动中的人物》
Francis Bacon, Figure in Movement, 1976
$52,160,000
弗朗西斯·培根是二战后英国主要画家之一，因其对饱受创伤的人类的标志性、剧烈扭曲的肖像而受到广泛认可。在拍卖会上，他的个人拍卖纪录高达 1.42 亿美元。
今年 11 月，《运动中的人物》在纽约佳士得 20 世纪晚间拍卖会上以 5,220 万美元成交。这幅六英尺半高的画布在过去 50 年里从未被拍卖过，一直被私人持有。这是这位艺术家在拍卖会上的排名第七的高价作品：培根 1969 年的三联画《卢西恩·弗洛伊德的三幅习作》十年前在佳士得以 1.424 亿美元的价格售出，成为最昂贵的作品。
《运动中的人物》这件作品创作于 1976 年，在 1971 年他深爱的乔治·戴尔不幸去世后，在杰作中占有一席之地——这是培根职业生涯的转折点，也改变了他余生的艺术方向。
1963 年秋天，培根快 54 岁了，戴尔 30 岁左右，两人在Soho区的一家酒吧见面。培根第一眼就被这个有着雕塑身型和潜在暴力气息的英俊青年所吸引。
这两个截然不同的男人之间立即建立了深厚的友谊，戴尔成为培根近十年来的情人、缪斯和依赖者。然而，在酒精和无休无止的冲突的推动下，他们充满激情的关系最终变成了一场暴风雨。
1971 年那个决定命运的夜晚，距离培根在巴黎大皇宫举办的定义职业生涯的回顾展开幕还不到 36 小时，戴尔决定结束所有这些痛苦：他在酒店的浴室里结束了自己的生命。
培根深陷内疚和悲伤的深渊，创作了一系列被称为“黑色三联画”的遗作，这些画作以令人痛心的细节再现了他爱人最后孤独时刻的悲惨事件。
培根后来说：“毕竟，我的一生很不幸，因为我真正喜欢的人都死了。你无法停止思考它们；时间并不能治愈。但你会专注于一些令人着迷的事情，以及你在工作中投入的身体活动。”
在这里，在《运动中的人物》中，一个圆圈放大了人物的脸，这个人物被描绘成一种扭曲的状态，仿佛在与自己的生命力搏斗，他的身体被黑暗吞没。
No.7
理查德·迪本科恩《列宁格勒之行回忆》
Richard Diebenkorn, Recollections of a Visit to Leningrad, 1965
$46,410,000
理查德·迪本科恩的巨作《列宁格勒之行回忆》(1965) 的灵感源自亨利·马蒂斯，今年 11 月在佳士得 20 世纪晚间拍卖会上以 4,640 万美元的价格售出。此次拍卖远远超过了该艺术家此前由《海洋公园#40》（1971年）保持的拍卖纪录，该作品于2021年在苏富比拍卖行以2,730万美元的价格成交。
《列宁格勒之行回忆》是迪本科恩在 20 世纪 60 年代访问苏联并第一次亲眼见到马蒂斯的几幅画作时构思的。这次经历引发了这位美国艺术家的风格转变，他的画作开始融入充满明亮、鲜艳色彩的锐利几何图像。这幅画也标志着艺术家对室内外空间探索的延续，这一探索首次出现在《Woman on a Porch》（1956）等作品中。
No.8
马克·罗斯科《无题（黄、橙、黄、浅橙）》
Mark Rothko, Untitled (Yellow, Orange, Yellow, Light Orange), 1955
$46,410,000
马克·罗斯科气势磅礴的金色《无题（黄、橙、黄、浅橙）》（1955 年）是艺术家在纽约 Sidney Janis 画廊举办的首次个展那年创作的，其灵感来自于艺术家观看古典大师作品的经历。欧洲之旅。这幅近七英尺的作品是艺术家当年完成的 22 幅作品之一，其中一半以上被主要博物馆收藏。
11 月，这幅作品在佳士得拍卖行以 4,640 万美元的价格售出，过去 10 年价值增加了 1,000 万美元：苏富比拍卖行于 2014 年以 3,650 万美元的价格出售了这幅画作。这证明了艺术家在市场上的持久地位和当今的相关性。目前路易威登基金会正在举办大型罗斯科回顾展，展览将持续至 2024 年 2 月 4 日。
罗斯科是战后现代艺术的领袖，1903年出生于拉脱维亚，1913年随家人移民美国。1921年，他获得奖学金进入耶鲁大学，但两年后退学。和他的同龄人一样，他在纽约找到了自己的方向和位置。1925 年，他开始在帕森斯设计学院学习，接受了第一次正式的艺术训练。
他早期的绘画是具象的，描绘了亲密的场景和城市景观，展现了单调的城市环境中人的孤独感。20世纪50年代，他达到了成熟的抽象表现主义风格，创作了著名的“色域绘画”，这些一眼就能认出的作品定义了他的艺术实践，直到他1970年自杀身亡。
长期以来，罗斯科一直是许多欧洲古代大师所表现出的情感力量的信徒，通过这些色域绘画，罗斯科最终希望他的作品的观众在站在他们面前时能够经历一种近乎宗教的体验（罗斯科本人指定18英寸是充分欣赏他的作品的最佳距离）。
罗斯科曾经解释说：“我只对表达人类的基本情感感兴趣——悲剧、狂喜、厄运等等……事实上，很多人在面对我的照片时崩溃并哭泣，这表明我可以传达这些基本情感人类的情感……如果你只被它们的颜色关系所感动，那么你就没有抓住重点。”
No.9
瓦西里·康定斯基《穆尔瑙的教堂 II》
Wassily Kandinsky, Murnau mit Kirche II (Murnau with Church II), 1910
£37,196,800 ($44,758,691)
瓦西里·康定斯基描绘德国穆尔瑙村的 1910 年画作《穆尔瑙的教堂 II》在今年年初引起了广泛关注，在 3 月份苏富比伦敦现当代晚间拍卖会上以 3,719.7 万英镑（4,480 万美元）成交。这幅风景画创作于康定斯基 44 岁时，标志着这位俄罗斯艺术家向抽象画的过渡。这幅画描绘了山上小镇教堂的尖顶，坐落在色彩鲜艳的风景中。
这幅画曾是纺织公司老板约翰娜·玛格丽特·斯特恩-李普曼 (Johanna Margarethe Stern-Lippmann) 和西格伯特·斯特恩 (Siegbert Stern) 餐厅的装饰品，当时，两人是“20 年代柏林著名的灿烂文化生活”的一部分，并与阿尔伯特·爱因斯坦、弗朗茨·卡夫卡和托马斯·曼等人一起度过了时光。除了康定斯基的作品外，他们精致的艺术收藏还包括爱德华·蒙克、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿和荷兰古代大师的作品。
纳粹的崛起结束了他们光鲜亮丽的生活方式。这件作品在20世纪30年代被纳粹偷走，大约十年前在埃因霍温范阿贝博物馆 (Van Abbemuseum) 被发现，自 1951 年以来一直存放于此。经过 12 年的法律纠纷后，2022年，博物馆将作品归还给继承人。该作品的拍卖创下了该艺术家拍卖的新纪录，据《卫报》报道，家族的继承人表示，拍卖所得的部分收益将用于追查更多在20世纪30年代被查封的家族艺术收藏品。
No.10
亨利·卢梭《火烈鸟》
Henri Rousseau, Les Flamants, 1910
$43,535,000
法国后印象派画家亨利·卢梭以其天真或原始的风格而闻名。作为一名自学成才的艺术家，他一生的大部分时间都是作为海关官员度过的，他是一名收费员，整天监视着进出城门的货物通行情况，没有在任何艺术机构接受过学术培训。尽管画坛人士嘲笑他的艺术，卢梭却发展出了自己的风格，对几代前卫艺术家产生了广泛的影响。
《火烈鸟》（1910）是艺术家在生命的最后一年创作的，是他广受追捧的丛林系列作品之一。5月，《火烈鸟》 在纽约佳士得以 4,350 万美元的价格成交，比这位法国艺术家现有的拍卖纪录高出十倍以上。这位艺术家此前创下的 400 万美元拍卖纪录是 1993 年的*《约瑟夫·布鲁梅尔肖像 》*（1909 年）。
尽管卢梭的许多著名作品都描绘了异国情调的丛林场景，但卢梭从未离开过法国。
49 岁时，他提前退休，以便全身心投入艺术创作。卢梭搬到蒙帕纳斯的一间工作室，在那里生活和工作，直到 1910 年去世。他靠打零工来贴补微薄的养老金。远离巴黎的艺术机构，他自学绘画并设计了自己的创作方法，这与绘画的学术传统相去甚远。
从未出过法国，他是如何创作出他著名的丛林系列的？事实上，他的植物和动物来自明信片、插图期刊、廉价小说、百科全书、植物学论文。卢梭放大这些插图并将其转译到画布上，创造出完全想象中的世界。
他还参观了植物园，并将所见所闻与天马行空的想象力结合起来。卢梭说：“当我走进玻璃屋，看到异国他乡的奇异植物时，我仿佛进入了梦境。我觉得我完全是另一个人了“。
莫奈、毕沙罗和雷诺阿都是卢梭的同时代人，但卢梭独特的视野使他有别于其他的人。卢梭的专一和对自己能力的自信使他成为一个有些古怪的人物。
卢梭在当时的前卫艺术家中拥有许多崇拜者，包括罗伯特·德劳内、瓦西里·康定斯基、乔治·布拉克和巴勃罗·毕加索，他们宣称“卢梭并非偶然”。
据说，毕加索发现卢梭的一幅画作被当作旧画布出售，立即对这幅作品产生了欣赏。多年来，他们成为了好朋友，并互相支持。1908年，毕加索决定举办一场宴会来招待他的朋友，并邀请了许多有影响力的人物。
《火烈鸟》是卢梭唯一一幅在构图中包含淡水的丛林画作。在这里，四只颜色鲜艳的粉红色火烈鸟聚集在一条宽阔的河岸上。一片沙洲伸入水中，三个身材矮小的人形站在沙地上，仿佛等待着未知事件的发生。
与他的许多其他丛林作品不同，那些作品都以戏剧性的行为或中心的惊喜时刻为基础，而在这个的场景中有一种和平静的感觉，其中人类和动物安静地和谐相处。
 良仓今日好物 
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