知晓圈内事
2023/12/16
2023年12月9日，蔡国强当代艺术中心奠基仪式在泉州举行，普里兹克奖得主弗兰克·盖里（Frank Gehry）的概念设计正式昭告天下。
当代艺术中心 ©Gehry Partners
弗兰克·盖里出生于1929年加拿大一个犹太人家庭，17岁移民美国加州，成为当代著名的解构主义建筑师。在超过半个世纪的职业生涯中，盖里设计了众多的奇特建筑，被世人称为"建筑界的毕加索"。他最负盛名的作品，就是改善了整个城市经济态势的毕尔巴鄂古根海姆美术馆。
毕尔巴鄂古根海姆美术馆 图源网络
在当代艺术中心奠基仪式的前一晚，蔡国强还特地上演了一场名为《海市蜃楼》的艺术烟花无人机表演，以纪念盖里的设计发表。绚丽的烟花与艺术中心梦幻轻柔的外型相互呼应，
盖里手稿
《海市蜃楼》无人机表演
当代艺术中心效果图
《海市蜃楼》烟花秀现场
一直以来，这位年近百岁的建筑大师很少参与亚洲项目，泉州当代艺术中心建成后，将成为他在中国大陆的首个落地设计。尽管盖里在美术馆设计领域已功成名就，泉州当代艺术中心的定稿经历却漫长而曲折。
作者｜可达
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当代艺术中心的前世今生
在故乡泉州建设当代艺术中心的心愿，自三十年前就已在艺术家蔡国强心中萌发。2010年，他邀请好友盖里为艺术中心进行设计。
蔡国强与盖里

盖里最初的方案沿袭了他一贯的设计风格。建筑表层钛合金的玫瑰红色呼应泉州特有的红砖与火红的刺桐花，颜色随光线变化，时而深沉、时而鲜亮。
©Gehry Partners
波浪般的外形象征着古城老宅翘起的屋檐，与泉州港口摇曳的帆船。其中的玻璃结构则好似泉水，仿佛顺着西街流淌润泽古城，打通一整条文化气脉。
©Gehry Partners
然而盖里的设计一揭晓，就受到了广泛的争议和批评。由于艺术馆选址于开元寺附近，超前的设计风格与张扬的外形与泉州老城的静谧低调造成巨大冲击。市民议论纷纷反对声不绝，当地媒体甚至称之为“10个亿堆成的洋垃圾”，一堆“翻卷的铁皮”。种种反馈令决策者难以决断，项目被迫搁置。
重新绽放的“海边烟花”
2020年底，艺术中心迁址到泉州湾边，项目再次启动，弗兰克·盖里也对上一版设计进行了更新，力求打造一座如悉尼歌剧院般的地标式建筑。
©Gehry Partners
新方案的金属外壳闪耀着梦幻轻柔的五彩光泽，如飘逸的丝带，象征海上丝绸之路的起点。建筑表面起伏的动感，让人想起大海和泉州作为古老港口的悠悠历史。微弧的造型，意指泉州古城特有的红砖建筑上翘起的瓦盖屋檐。流动的玻璃和彩色金属构造，更象征从周围群山中倾泻而下的溪流，为城市的经济发展和文化繁荣注入活力。
©Gehry Partners
艺术中心的西立面朝向泉州湾，将成为从对岸东海行政中心可见的主要立面。建筑及其基座的高度，在突显建筑的同时亦与周围规划发展保持平衡。基座以西的地形，从海平面以上16米的高度缓缓向下倾斜。该斜坡地区将成为一个梯田结构的烟花广场，内含多条连通滨江广场和艺术烟花广场的道路。人们可在此观赏从低处海岸的广场升起的烟花。 
当代艺术中心西立面 ©Gehry Partners
东立面是从秀涂区方向可见的主要立面，也是从生态走廊方向可见的视觉焦点，亦包含艺术中心的主要参观入口。主入口两侧各有一片巨大的斜面结构，吸引观众进 入艺术中心大堂。 
当代艺术中心东立面 ©Gehry Partners
建筑分别面向山、海的两个正面，仿佛泉州古城门的气魄，稳坐在宽阔的平台上。 
泉州古城门
玻璃结构作为建筑外层的一部分，如泉州山间的泉水，也呼应相邻的大海波浪。泉水象征财富，赋予城市源源不断的活力。夜晚，玻璃结构透出大厅内灯光，糅合建筑外投灯，俨然一座浮于海上的水晶宫。
©Gehry Partners
美术馆入口处，两片延伸出去的天棚结构，如泉州传统建筑标志性的瓦盖。观众由此拾级而上，进入大厅，仿佛通过历史走向未来的殿堂，也呼应项目扎根传统、构造未来的思路。 
©Gehry Partners
位于一层的主体大厅是整个艺术中心的标志性展览空间，高50米、长130米，仿佛前往宇宙的太空飞船内仓。其宇宙般浩荡的体量和举世无双的几何构造，可以配合跨领域、超大规模、因地制宜的展演，承载无限可能。 

©Gehry Partners
艺术中心设计的灵感同时来自蔡国强标志性的烟花爆破，传递宇宙大爆炸前一触即发后瞬间的奇点状态。作为蔡先生烟花奇观的缩影，建筑的外部设计试图将烟花爆破的瞬间凝固，淡彩金属外壳与透明玻璃结构形成飘逸流动的造型。 
©Gehry Partners
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建筑的淡彩色来自白天烟花，它像一朵云，一个梦…这是我人生最重要的作品之一，因为它注入了两个艺术家的灵魂。
弗兰克·盖里
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两位艺术家在设计过程中密切合作交流。即便到访过泉州，在个人的主观体验与感知之外，盖里依旧需要蔡国强这位“当地土著”为他普及与城市相关的一切。
上：Frank Gehry的艺术中心结构研究模型
中&下：蔡国强根据结构研究延伸出的草图
十年前的擦肩而过
泉州当代艺术中心将成为弗兰克·盖里在中国大陆的首个建成作品，但其实早在10年前，这位大师曾
与北京擦肩而过
。

2013年前后，盖里事务所参与了中国国家美术馆的竞标。当时有150多家建筑公司提出了国家美术馆的初步方案，4位享誉国际的建筑大师进入到最终回合 —— 扎哈·哈迪德、弗兰克·盖里、让·努维尔和摩西·萨夫迪。
盖里的设计一向张扬夺目,偏爱奇特不规则的曲线与雕塑般的外观，但在国家美术馆的竞标中，他却奉上了一个充满宁静力量的直线建筑，玉石般的立面饱含中式抒情，坚固、厚实富有质感。
盖里代表作Disney concert hall （上）与中国国家美术馆（下）
为了这个项目，盖里团队研发了一种新的透明石材。这种石材形似中国“玉”，象征中国山水画中的云雾山峦。它拥有自己的情绪 —— 阳光下宛若绚丽的彩虹，阴天时犹如潺潺流水。
©Gehry Partners
盖里对这种透明石材做了诸多尝试，最后终于在透光性，折射性上找到完美的效果，并能够对天气，季节做出回应，还能随着人们与美术馆不同的距离展现出令人遐想的内容。
©Gehry Partners
建筑外墙的透光元素延伸至室内，造型来源于中国古代宝塔和寺庙，各大空间由自动扶梯相连，帮助观众确定方位、轻松穿越于各个展馆间。整个博物馆的设计高舒适，低能耗。外墙上的风道引入自然通风，减少机械通风的负担，比同等标准的展馆降低了57%的能耗。
©Gehry Partners
然而盖里的设计最终落选，赢得竞赛的是法国建筑师让·努维尔(Jean Nouvel)。自此后努维尔在中国声名鹊起，建成了上海浦东美术馆、星美术馆、西海美术馆等文化项目，又于2020年中标了深圳歌剧院。
深圳歌剧院 ©Atelier Jean Nouvel
结语

尽管已是一位年近百岁的老人，弗兰克·盖里的作品仍旧张扬不羁，不断突破着世人对建筑艺术的想像。有人说他的作品就像一堆被拆散的玩具，或是坠毁的宇宙飞船。但面对质疑和谩骂，盖里从不自我怀疑，正是这样的信念与坚持，才为世界带来了更多惊喜。

让我们共同期待百岁盖里与中国的首次结缘。
*关于泉州当代艺术中心的图片与介绍来自蔡国强工作室
发文编辑｜Qicy
专栏/审核｜Mel
审核编辑 | Miranda
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盖里
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