当小女孩站在公园的秋千上荡到最高处，海边船上的孩子们正争先恐后地从高高的甲板上一跃而下；平潭岛上的海水在黑夜中散发着幽幽的蓝光，一下下拍打着人们的脚背；而在晋江的一个小村子里，戏剧后台一位描眉的演员无意中被凝固成了一幅穿越时空的梦幻肖像。
《让我飞吧》拍摄者：Jiehan Herry Saputro
这些或日常或特殊的画面全部来自今年vivo影像加作品展，也是今年vivo影像加手机摄影大赛的获奖作品。它们全部出自小小的手机镜头之下，同时，很多作品就出自你我这样的普通人之手，有的是初入职场的年轻人，有的是还在读书的医学生，有的是技术工人……
此刻，他们的作品正与国内外艺术家们的作品一起，呈现在本届集美·阿尔勒国际摄影季上。直到明年1月21日，都将在厦门集美艺术中心展出。
《友谊》拍摄者：Kyaw Kyaw Winn
作为最具声誉的摄影盛事之一，集美·阿尔勒国际摄影季每年都会将全球顶尖艺术家的摄影作品呈现给观众，吸引着来自各地的摄影爱好者和专业人士。
本届摄影季中所包含的主题依旧丰富多样：从关于环境、女性、人工智能等社会话题，到对于自我和家乡的重新思考，甚至是对于外星文明的遐想等等。而vivo影像加作品展因为有着更多普通人的参与，而成为了摄影季中最为贴近大众的展览，也使摄影季多了一丝亲切感。
《画》拍摄者：孙旭晖
在vivo影像加作品展的现场，仿佛置身于一场充满生命力的影像接力现场，在浏览众多凝聚着珍贵瞬间的作品的同时，也有不少人将正在发生的当下通过手机记录下来，完成了这场影像美学的再记录。
毕竟，在这个人人都开始自我表达、主动记录的年代里，人人都是创作者。
向女儿学习
活在当下
像很多新手父母一样，生活在广州的曾淑琴在女儿出生后开始拍摄她的一举一动。从最开始简单的大头照，到后来慢慢转向拍摄女儿成长中那些细碎而生动的场景。
《不受控的女儿》拍摄者：曾淑琴
活泼好动的女儿总是做出一些在其他家长看来很头痛的事情，比如跑去玩马桶里的水、爬进洗衣机里躲猫猫、用脚踩了印泥在地板上乱跑、顺着家里的窗帘爬上爬下……而每当这时候，曾淑琴不会在第一时间上前阻止呵斥，反而是迅速拿起手机按下快门，“留下证据”。也许正是因为小时候的曾淑琴在农村以一种接近“野生”的状态长大，所以当自己成为妈妈后，也选择了在保证环境安全的情况下尽量放手，任女儿随心所欲地探索这个世界。
《不受控的女儿》拍摄者：曾淑琴
在拍摄女儿的过程中，曾淑琴既是妈妈，同时也是摄影师、是个旁观者。摄影使她更加善于观察和反思生活中的那些不起眼的细节，并开始懂得向女儿学习。比如当她看到女儿把她自己认真搭了好久的积木毫不犹豫地推倒时，“感觉一下子就被教育了”。女儿只是享受着搭积木的过程，从不在乎结果是否可惜，也不受他人看法的限制，自己的快乐才是最重要的。原来小孩子们比大人更懂得活在当下，更懂得遵从自己的本心，更像是个哲学家。
《不受控的女儿》拍摄者：曾淑琴
而一些更为深远的改变也在悄然发生着。通过对女儿的观察和镜头下的记录，她开始在自己身上反思，重新审视与家人之间的联系，以及对远方家人和故乡的关注。这样的体验让她在心灵上得到了一种抚慰与疗愈。
在我们的聊天中，曾淑琴多次用到了“珍贵”，她觉得能够自由自在地拍摄女儿很珍贵，觉得这种如实记录的方式很珍贵，觉得在女儿身上学到的东西很珍贵。也许最为珍贵的，是她能够意识到自己正拥有着这些珍贵。幸好，身边的手机将这些稍纵即逝的瞬间凝固成了永恒的珍贵。
停下来
喘一口气
余润皓是一位刚刚进入职场的斜杠青年，工作之余喜欢在社交媒体发布自己的摄影作品，在圈内人称大余。毕业两年的他，在深圳从事着一份996的工作，常常加班到深夜，只有在周末才有时间通过摄影来缓解日常工作的辛劳。
大余从大二开始爱上摄影，按他自己的话说，“拍照有一种停下来的感觉”。停下焦虑，停下辛劳，只专注在当下的一刻。在摄影过程中，他可以完全自由地掌控自己的创作，这给了他不同于学习和工作的成就感和满足感。而网友的认可，也成为了他继续创作的动力。
大余经常使用手机创作，相比相机，手机给了他更多的自由度，免去了更换镜头的麻烦，能让他更加沉浸在创作中，不会错过每一个值得记录的瞬间。
《向阳之趣》拍摄者：余润皓
展出的这张照片拍摄于一个公园的喷水池前，大余回忆说。那是一个夏日黄昏，当他路过这片喷水池的时候，看到孩子们在那里嬉戏奔跑，不由得停下了脚步。那种天真和活力一下子打动了他，让他想起曾经的自己也拥有着同样无忧无虑的时光。此时夕阳从对面照过来，把一切染成了金黄，孩子们的轮廓变成了剪影，而那剪影下的脸，仿佛可以是你也可以是他。
大余说他拍下这张照片之后，就那么安静地站在那里看了很久。也许那时候，他的镜头里不仅记录着别人的灿烂童年，也在怀念着自己心中那个已经长大了的小孩。
发现日常中的
非日常
留学归来的果丽如今是一名时尚摄影师，在工作中经常需要与不同的拍摄对象和客户沟通，专业又利落，在业内和专业领域都获得了不少肯定。但在采访的后面，果丽告诉我们说，其实她以前是个挺没有自信的人，也不太会和人打交道，但是因为摄影，她比以前自信了很多。作品受到肯定，从而更加笃定地创作，果丽和她的摄影作品，彼此相互成就。
在工作之余，果丽仍旧没有停止拍摄。不过不同于工作中使用的沉重的中画幅相机，在日常生活中，果丽更喜欢使用小巧轻便的摄影设备，而手机因其便携和快捷的特点更是拍摄人文题材的不二之选。
《集体运动形态》拍摄者：果丽
展出作品《集体运动形态》是果丽在商场逛街的时候拍到的，冰场中人们流畅滑行的画面吸引了她的目光。行云流水般的动态，以及色彩的强烈对比，果丽以她专业的眼光捕捉到了这些抽象的美感，立刻举起手机拍下了眼前的画面。影像在手机长曝光的拍摄下相互叠加，最终所呈现出的画面中，静止的教练与小孩其实是超出预料的惊喜。而动与静的对比，使得画面更为生动更有张力，也增加了作品的层次感和视觉冲击力。
再加一张
也许他们从未想过，自己手机相册里的照片，有一天会陈列在艺术馆的展厅里。那些有意或无意中打动了他们的瞬间，有一天也会被几万双眼睛一起感受。是vivo影像加作品展，将我们身边这些平凡而真挚的故事推向更加专业、更高规格的舞台，也让更多的人有机会看见并共同感受照片中的情感。
《剧团里的童年》拍摄者：卢文琼
在展厅中，环绕着大赛获奖作品所展示的，是来自Alex Webb、肖全等全球摄影大师们的作品，这些作品同样使用vivo手机拍摄。那些横亘在专业与非专业摄影师之间的技术门槛，正在由于vivo不断成熟的移动影像技术而一点点消解，普通人也可以拍出媲美专业的照片。秉持着“人人都是创作者”的理念， vivo和集美·阿尔勒一起为每个人提供了最专业的舞台，让所有创作者都有被看见的机会。
在展览现场，除了优秀摄影作品的展示，还有一个特殊的空间。在这个空间里，观众可以亲自拿起vivo手机，以创作者的身份自由定格属于自己的独特瞬间，最后呈现在悬挂装置中，随时为这展出的珍贵记录再加一张。
同样可以“再加一张”的，或许还有你日常生活中的溢彩瞬间。现在，2024 vivo影像加摄影大赛征稿已全面启动，诚邀全球的创作者参与投稿。在这个瞬息万变、充满不确定性的时代，“再加一张”可能是我们为数不多的能够把握在手里的“确定”，保持对当下正在变化的生活的感知与敏感，用手里的镜头留下那些转瞬即逝的珍贵瞬间，记录下每一刻蓬勃生命力的流转，为影像创作书写更多可能。“享受创作，拥抱生活，随时随地，再加一张。”
当我们按下快门的瞬间，不管眼前是伟大还是平凡，至少都希望自己可以永远记住这一刻。而这些照片，正是我们之所以成为我们的佐证。
作者：赵洁心 监制：Algae
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