年底最大动画黑马来了??王炸开局的幕后全解析!
《胶囊计划》主题是展现“极致情绪”
其播出之后,动画人纷纷兴奋呼喊着“过年了”,《流浪地球》导演郭帆
也转发道:“炸裂”。
第二季《喵十一》同时贡献了三个方面的惊喜:一种锐利又浪漫的中式武侠风,一份成熟的三渲二动画视觉呈现,以及一个高完成度的、以小见大式命题。
。
。
●两位最初是怎么认识、并一起合作的?
张勃:很早以前我就看过Nico的画,觉得特别棒!也一直以为他至少是一位东方背景的艺术家,因为他的画里有一种非常强的笔墨感,那种松弛的感觉我很喜欢,之后我就特别想认识他。
Nicolas Nemiri是一位法国漫画、插画家,他的风格有一种书法般的美感,线条不羁泼墨大胆,但整体和谐统一
正好我们有一位共同的朋友叫尼古拉·瓦莱(Nicolas Vallet)
,他和我以前是搭档,后来我和
Nico就通过一个比较小的项目开始合作,也经常一起探讨创作什么的,就这样认识了。2019年的时候
Nico加入了我们念动文化团队,我至今也是他的粉丝。
Nico:在创作上,我们有着相同的品味。
●
最初是如何敲定作品的风格和方向的?
两位是怎么接触到「胶囊计划」的?
最初是如何敲定作品的风格和方向的?
张勃:在B站胶囊计划第一季启动的时候(2021年10月份左右),李豪凌导演找到我,说B站“计划要打造我们国创自己的高品质、高审美的自研短片集”,并且全部由中国的动画工作室来做,然后我就很感兴趣!
当时,我们刚刚跟李导一块合作完英雄联盟《乘风归》的动画短片,从某种程度上它也是一种三渲二的技术尝试,但是它相对来说更加商业化一点。
决定加入胶囊计划的时候,我们一起也都探讨过很多视觉风格,比如说更早期的《黑客帝国动画版》(2003)的视觉风格,然后又探讨到了现在三渲二技术发展到哪一步了,看到了英雄联盟的一些动画短片,比如《Rise》(2018全球总决赛MV),它里面呈现的那种拥有绘画质感的三渲二风格,我们觉得特别迷人。
最终,我们也想要尝试那种在技术上有一定突破、在艺术表达上更加艺术化、更贴近于艺术家的表达的一种味道的东西——不管是角色还是场景,就自告奋勇挑战新风格吧!
Nico:在概念探索上,最开始我画了一些以老虎为主角的漫画,也从我个人角度尝试了2、3种不同的故事方向……但后来我放弃了我的“故事”,因为觉得太复杂了,还是想做一个让观众感到快乐的片子。
Nico早期为本片创作的各种老虎形象
所以选择只保留漫画的画风、那种(浪漫武侠的)氛围、那种情境感——然后团队用这些去重新构思故事方向。
加入胶囊计划,确实让我能够去挑战自己,去参与一个更大的项目。
漫画这种个人创作还是蛮孤独的,而做动画可以接触到好多人。
●所以《喵十一》的构思是视觉先行,对吗?
张勃:
因为我是做美术出身的,所以选题上面,首先是从视觉走的,这基本上没有纠结过。
Nico
的绘画风格本身就具有东方感,一种笔走龙蛇的侠客气氛,我觉得他的绘画风格特别适合去做武侠题材——这个我们也一拍即合,于是风格上我们就先直接锁定就要做武侠题材,事实上胶囊计划也是让我们尽情尝试任何风格。
团队敲定下来的视觉风格
↓
武侠氛围参考
Nicolas的风格之一:水墨重描
Nicolas的风格之二:铅笔淡彩
Nico:开始我们已经有了想要的视觉风格、在技术上也想要去尝试三渲二,而且同时技术上也在测试了,但我们还没有找到一个故事去适配这些。
而故事本身是极为关键的,这成了我们最开始的难点。
●最终,故事是怎么决定下来的?
Nico创作的《喵十一》片尾彩蛋之一
《喵十一》主角“十一”的二维美术设定
Nico:确实是这样。武侠对我来说是一种情绪,它很摇摆(dancing),不像日本剑戟片那样残酷、更多去关注打打杀杀,我在日本也待过很久。
而武侠片是更加诗意、更加浪漫,更加有那种轻松的、带有情感的味道,最后通常故事的结局又是大团圆的。比如我们的老虎主角不仅仅是“凶”,他也有幽默和傻气在。所以我觉得把握住武侠的那种情绪是更重要的,而最终的故事大家和我也觉得平衡得很好。
●
《喵十一》前后段视觉风格是泾渭分明的,混搭了三渲二与二维手绘。为何最终确立了这样混搭的视觉风格?
Nico用铅笔时与用毛笔时候的绘画风格不同,他基于要画的内容,还有要传达的情绪来选择不同的绘画工具
●在整个制作过程中,您作为导演重点把控了哪几个环节?
分镜示意
白虎概念模型定稿
白虎资产监修
白虎最终制作资产
因为当时我们看到了《爱死机第二季》中《吉巴罗》那段,它的动画创作是拍摄了一些动作参考的影片,最终动画都是手k的。所以我们自己也拍了一些动作参考,也请了专门的武术指导,然后他们的团队跟我们一起找了一个场地去做这些武打的动作。
动作参考拍摄.mov
●没用动作捕捉?
手部细节相关镜头
但是用人手k它就可以控制所有地方,不过问题是,人手k的话除了故事板之外,还要有动作参考,对于人体结构以及一些运动规律得要有参考才可以,所以我们才请了武术指导老师和他的团队来拍了一些动作参考的片子。
●请两位为我们介绍一下《喵十一》动画制作团队的构成吧?制作团队又是怎样集结到一起的?
张勃:我们制作团队的渊源是从做《乘风归》的时候,当时是B站绘梦牵头导演并总体统筹的,那个时候就是我们这三家——美术团队是念动文化,三维制作公司是纸飞机,二维制作公司是摔跤社。
后来,英雄联盟在2021年世界赛发布的那支《不可阻挡》(Burn it all down)的MV,也是我们一起合作的,当时也玩的是三渲二风格,我们几家在这方面其实有很多的磨合,所以我们就这次《喵十一》,也自认为是配合默契,之后就大家一起把这个片子做出来。
●这次因为结合了二维三维两种风格,整个制片流程您认为与传统制作有什么不同点吗?团队都突破了哪些方面的困难(技术上)?
张勃:跟传统流程相比的话,最大差异可能是在资产制作阶段,就是3D资产。
因为如果是常规的这种三渲二,它们都是有比较稳定的外形和外廓,比如说设计稿上画的就是非常严谨的外形,要么是渲染得很干净的一些东西;但是Nico的绘画风格有一种很自由的、不羁的那样的一些飞白线,甚至有类似于草图的东西。
Nico不羁的自由创作
所以这种风格对于任何一个三维的制作公司来说都是蛮大的挑战的,制作很不友好,但是我们还是想要去呈现它的这种风格,因为这就是我们的最初目标。
然后所以这块我们花了大量的精力,从概念模型阶段就做了很多探索,好不容易概念转变成3D模型了,但做绑定问题又来了,模型身上有一些线条都飞出了轮廓之外,那么这些绑定又该怎么做?
类似的问题就慢慢地出现、解决,所以我们这个片子从某种角度上说,它还是有比较大的技术实验性的,在技术方面尤其有一个实验性和推导过程。
Nico为本片画的一些贴图
Nico
Nico
全程参与资产的设计,尤其里面的贴图,比如说十一手上绑的麻绳,一砖一瓦,一个茅草,它们的一些肌理,都需要
Nico自己亲手做出来
●制作中主要用到的动画制作软件是?参与动画化制作过程中,Nico老师遇到的最大难点是?
张勃:首先,我们的目标是尽可能地再现Nico绘画风格的独特魅力,这种风格在目前的三维动画制作工业流程中尚无现成的参考案例,因此我们的每个制作环节都涉及了大量的探索和测试。
Blender概念模型、角色资产效果
在正式进入制作阶段后,我们采取了跨软件平台协作的策略,充分利用各个软件的特长。例如,Blender擅长于创造风格化的材质表现;而Unreal Engine(UE)则能处理更多的资产面数,实现高精度场景效果。
UE做的场景资产
在处理画风中的线条时,我们既使用了模型实现,也采用了软件计算和手绘贴图等多种方法。最终,我们将不同环节以及不同软件制作的各类素材进行后期合成和组装,才得到了现在大家所看到的成片视觉效果。
对我个人来说,比较困难的点就是,因为我这边主要负责出美术素材,但让我困扰的是如何保持素材在绘画风格上的一致性。
因为本来我今天画草可能是这样的,用三笔就画出来;但明天我可能一笔就画出来了,所以我要如何画得符合动画的制作标准,对我来说是比较难的。而我的出图速度又会影响后面的制作进度。
●请二位为我们举例分享一下打戏部分的设计过程吧!
我之前做了很长时间分镜师,也跟很多香港导演包括武术指导合作过。
《喵十一》的打戏,从分镜开始,我们就要求它得是一个高度的、以故事信息的输出为目标的故事板的设计。这些打戏动作里有人物的行为的信息,有剪接的节奏(包括影片内部、镜内的节奏,也有镜间的节奏)而这些节奏作为形式是要和内容统一的,即你想表达的信息和你用的形式得是统一的。
●第二段打戏中十一下坠那段——也就是现实中猫咪开始彻底被麻醉而意识混乱那里,三维和二维开始了混合交杂,结合声效令人头皮发麻。这段背后设计有何巧思?
那么你刚才说的坠落,非常混乱的那一段,那一段其实并不是说绝育手术完成了,而是说猫咪已经陷入了更深的麻醉昏迷状态——他认为他在跟绝情刀各种交手,其实现实是它完全是在空中乱抓!
那种状态下,他潜意识的东西也会跑出来,包括动画里面有一些英文的台词,我们后来看到影片后面不是有一段女孩还在读萨松这首诗——其实跟我们的主题也比较相关——但那个英文是来自最后现实世界的那个女医生读诗的时间点,那两个时间点是并行的,就是女孩在读那首诗的时候,十一他已经是躺在那不动了的一个状态,而在武侠世界对应着他在坠落那段戏。
作品发布以后,在B站收到了很多反馈,比如弹幕评论和层出不穷的二创视频。那其中有没有给您留下深刻印象的内容呢?
张勃:
我印象比较深的是白山正老师、安迪视频老师、以及荟小荟老师的精彩解析。我感觉他们解析综合在一起,就是我们这个片子的创作阐述了。
看到自己的作品得以被大家深刻理解和解读是一个从未有过的体验。另外,看弹幕说导演懂猫语,觉得网友们很可爱!此处感谢一下我们的资深猫奴、也是我们片子的
制片人之一元元老师贡献的灵魂歌词翻译。
●我们了解到张勃导演本科和研究生都是动画专业,也曾挑战独立完成二维动画的全流程制作。那么您在之后转行真人影视的原因是什么?
●Nico老师作为法国漫画家,本次在与中国团队的协作中有何感想?
Nico:除了语言之外——其实没有什么真正的难点。因为主要工作还是大家在技术、创意上的合作,这些东西是最重要的,其他没有什么真正不可逾越的。
当然,如果我会讲中文就更好了。
●未来,念动还会想推出更多动画原创作品吗?
那么如果还是在这个工作状态下,不管是电影也好、剧集也好,我还是蛮希望让我们的《喵十一》有机会继续往前走。谢谢大家!
*更多幕后分享可以关注官博、官微:@念动文化。
关键词
时候
就是
动画
导演
胶囊计划
最新评论
推荐文章
作者最新文章
你可能感兴趣的文章
Copyright Disclaimer: The copyright of contents (including texts, images, videos and audios) posted above belong to the User who shared or the third-party website which the User shared from. If you found your copyright have been infringed, please send a DMCA takedown notice to [email protected]. For more detail of the source, please click on the button "Read Original Post" below. For other communications, please send to [email protected].
版权声明:以上内容为用户推荐收藏至CareerEngine平台,其内容(含文字、图片、视频、音频等)及知识版权均属用户或用户转发自的第三方网站,如涉嫌侵权,请通知[email protected]进行信息删除。如需查看信息来源,请点击“查看原文”。如需洽谈其它事宜,请联系[email protected]。
版权声明:以上内容为用户推荐收藏至CareerEngine平台,其内容(含文字、图片、视频、音频等)及知识版权均属用户或用户转发自的第三方网站,如涉嫌侵权,请通知[email protected]进行信息删除。如需查看信息来源,请点击“查看原文”。如需洽谈其它事宜,请联系[email protected]。