哪怕是最铁石心肠的硬汉，看这部电影，都至少需要一包纸巾吧？

万万没有想到，2023年即将结束之际，还能在电影院里遇上这样一部强效催泪弹。
甚至可以说，今年院线片里让人哭得最凶的电影之一，绝对就是《再见，李可乐》。
影片最后十分钟，听到周围此起彼伏的抽泣声，自己也忍不住潸然泪下。
在这一程度上，我愿意将本片誉为“年度解压电影”。假如你此刻也因为工作和生活倍感苦闷，或许走进电影院里，痛痛快快地哭一场，会是一种好的解压方式。
话又说回来，《再见，李可乐》为什么会这么好哭呢？
这其实是一部非常温暖、非常治愈的电影，电影里有很多很多的爱，很多很多很温情、会让人微笑的时刻。
但与其同时，影片也用一种非常平实、真诚的方式，讲述了一种人生的真谛：
人生的道路上，我们就是会不断地失去，拥有。无论你的家人、朋友，你最亲密的人，都只能短暂地陪你走过一段旅程。而你能做的是，不过是珍惜你们曾拥有的每一分钟。
所以，影片最打动的地方，在于它的代入感，也在于它所讲述的，正是我们人生中最重要的母题——相聚，陪伴和别离。
当然，必须承认，最开始会被这部电影所吸引，还是因为小狗李可乐太可爱了！
本人作为忠实狗党，是绝不会错过任何一部狗狗电影的！
尤其是这样英俊帅气、超有安全感的拉布拉多。呜呜呜。
全部都到我怀里来！
真正看片之后也会发现，《再见，李可乐》可能和我们想象中的狗狗电影还不太一样。
你会觉得，李可乐之所以会来到这个家庭，是带着一种宿命感的。它出现了这个家庭最需要它的时刻，就如同是父亲派来的一座守护神。
在悲剧发生以前，谭松韵所饰演的李妍，是一名热爱滑雪的运动少女。为了满足她的生日愿望，父亲在她高三的寒假，带她去阿勒泰滑雪。
谁知道滑雪场上遭遇了意外，父亲全力抢救后仍离开了她们，只剩下母亲和女儿相依为命。
这是一个横遭变故的家庭，母女俩都还没有做好与父亲告别的心理准备，但与此同时，现实的压力也重重地压在了她们的头顶。
李妍在读高三，原本成绩很优异，却因此而直线下滑；而母亲潘雁秋则因为医药费问题而负债累累，父亲留下的一家串串店，她也无力再经营。
当然，这还只是外界的压力。她们内心还有着更大的压力。
李妍会觉得，假如当时不要求父亲带自己去滑雪，是不是一切都不会发生。所以她将滑板锁进了柜子里，甚至连再听随身听都会恐惧到心有余悸。
而潘雁秋更难受，在丈夫陷入脑死亡后，是她决定拔管、放弃继续抢救。这是最理智的、完全无可厚非的选择，但她和女儿都过不去内心那个坎。是她签的字，是她先放的手。
表面上看，生活还是要继续过下去，外界的压力迫使她们伪装自己“很正常”“一切都很好”。
但实际上，这对母女的内心都是满目疮痍。她们不能与李博宇的离世和解，甚至不能与自己和解。这些痛都被压在心里，无处释放。从孱弱的溪流，变成汹涌的洪水。
其实，也就更痛了。
而正是在这个最艰难、最疼痛、最灰暗的时刻，小狗李可乐来到了她们的家庭。
所以，在这部电影里，狗狗不仅只是一只小狗，更是她们的家人。
很多时候，它就像是李妍的“神奇朋友”：当李妍和妈妈束手无策的时候，它总能想出办法，帮助她们度过难关。
当李妍和妈妈思念逝者的时候，它也总能恰如其分地出现，填补她们内心的空缺。
当然，最重要的是，当李妍和妈妈的关系，逐渐因为父亲的逝世被撕开到一道裂缝时，是它在她们之间，扮演着纽带和桥梁。
借由小狗李可乐的视角，我们其实看到了一种中国式家庭里的“爱的盲区”。
李可乐不会说话，却总是能守护在母女身边。它无法表达，但你能从它的眼神、从它跑向你的每一个瞬间，感知到它对你的爱意。
而李妍和母亲明明很爱彼此，却总是言不由衷，说着责备对方的话语，反而将距离拉得更远。
其实我们都很清楚，她们说的那些话，看似是在责备对方，其实更是在责备自己，是过去的创伤不曾愈合，是她们无法与自己和解。
但偏偏，心底里的关怀，却变成了脱口而出的一根刺，扎在了最亲密的人身上。明明伸出手是想要拥抱，最终却变成了义无反顾的推开。
但好在，李可乐还陪伴在她们的身边。
它会在你心情沮丧的时候，摇着尾巴逗你开心。
它会在你犹豫的时刻，无比坚定地奔向你。
它会拥抱你，也会向你摊开肚皮。
它是最高大的守护神，最英勇的战士，但也愿意在你面前低下头，变成一只求亲亲抱抱的软萌小狗。
它是父亲派来守护李妍和妈妈的家人，在最迷茫的时刻，在最孤立无援的时刻，走过人生的十字路口。
在影片中，我们数次看到李妍和李可乐对视。虽然小狗不会说话，但你能从它的眼睛里读懂它对你的感情。是你选择了你的小狗，也是你的小狗选择了你。人与狗之间，也有着家人般的羁绊和宿命。
而影片也正是以一种非常特别的方式，探讨了中国式家庭的隔阂、伤痛和爱。
当然，《再见，李可乐》之所以会让我们这么有代入感，也得益于几位主创的表现。
之前看《最后的真相》，我们感慨于闫妮老师表演的层次感和爆发力。她用非常多维度的表演，撑起了人物的几重反转，也使得最后的“真相”变得非常有力。
而在《再见，李可乐》里，你又会觉得闫妮很“神”。神在她的表演风格如此返璞归真，简直没有任何的技巧和痕迹，她就是在演“我妈”。
影片的前半段，她是逼我们上进的严母：在丈夫辞世后，她一手撑起了这个家庭。为了让生活继续下去，她狠心做出了许多看似不留情面的决定。
李妍会怪她，但观众不会。因为你清楚地看到，在每一次表面的强硬和冷漠之下，潘雁秋内心的颤抖和痛苦。
闫妮演出了那种矛盾、压抑，交织着爱与悔恨的、成年人理智与情感的冲突。潘雁秋比任何人都爱自己的丈夫，但为了女儿，她不得不主动向他告别。
而在影片的后半段，随着女儿的成长，潘雁秋重新变得柔软了起来。
当你看到她面带微笑，用骄傲的语气讲述自己与丈夫的爱情时，你也再一次感到了闫妮的表演里那种令人笑中带泪的魔力。
你知道，这应该是一段快乐的、美好的回忆，但你也会感到心酸和难过，因为这一切都已经离开了她，而她始终还记忆犹新。
影片中最为华彩的段落之一，则是潘雁秋用哽咽的语气，将攒了多年的嫁妆交给女儿。
短短的几句台词，之所以能够如此动人，正是因为它背后隐藏着太多：她对女儿的爱，她多年以来背负的责任，她对丈夫的思念，还有她身为人母的骄傲——
李博宇，虽然你走了，但我还是把女儿养得很好。我们都会很好地活下去。
母亲演得好，女儿演得也很好。
谭松韵所饰演的李妍，是一个性格很倔强、也有些叛逆的女孩儿。在故事的前期，她并不理解母亲，甚至多次反抗对方，但你不会觉得她“不懂事”，因为你知道，她只是很爱自己的父亲，只是还没有长大。
谭松韵很细腻地演出了那种青春期的阵痛、成长和转变。她并不是一个完美的女孩儿，她像一只刺猬，她用这些来掩饰内心的敏感、孤独和安全感的缺失。
你看着她一步步成长，从一个固执的小女孩，变成一个成熟的大人。
成长的过程是疼痛的，因为她要接纳人生中的缺憾，要与她最爱的人一次次地告别。但成长也是带着重量的，她总要学会生命中的痛不可避免，只是爱会陪伴着她走下去。她要学会理解爱，也学会表达爱。
最后，其实扮演爸爸李博宇的吴京，也是让我挺惊喜的部分。
开始以为他在本片中的戏份不多，毕竟爸爸一开始就去世了。但往后看会发现，本片的“含京量”并不低。父亲不断地出现在回忆中，是支撑着母女继续生活下去的、非常重要的情感力量。
这暗含了本片的主题：虽然父亲已经离开了，但他将李可乐送到了母女的身边。他的爱会陪伴着她们走下去，度过难关，直到另一个人牵过她的手，他知道即使自己不在她们身边，她们也会很好地活下去。
或许这也是为什么，我们每个人看到影片的最后，都会忍不住潸然泪下。
你知道在人生的路上，即使是最亲密的人，也只能与你走过短短的一段路。你渴望他们能永远陪在自己身边，渴望家就是家、永不分开，但相聚与别离都是人生常事。
而我们能拥有的，只有那一个拥抱，只有对视的那一瞬间。
影片将于12月1日正式上映，友情提示各位观众朋友们，务必带好纸巾再入场！！！‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍
不过好消息是，在此之前，桃桃观影团也在北京和大家一起观看了这部电影哦。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍
因为知道大家都很爱小狗，所以我们准备了好多小～狗～贴～纸，还有特制的票根！‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍
感受下，手举牌都是观众们自己家的爱宠，带着“家人”一起观影。
热情也很高啊，早早来排队，影厅都满场啦！

映后我们也请到了各位重量级主创来和我们交流。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍
12月1日，一起来看！
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