审美就是打开生活里被埋没、被隐藏的东西。
陶瓷，是最有日常气息的艺术形式。中国人最熟悉，却也最陌生。
如何真正看见身边的陶瓷，看懂东方造物的魅力？
11月，混沌文理院同学开启了今年第一场国内游学：「去瓷都景德镇，看懂东方造物之美」。在清华美院刘润福教授的带领下，一边思辨，一边实践（亲手制瓷+寻访博物馆艺术品），以一种更强烈的方式感受东方造物。
在这场游历中，杯、盘、瓶、壶、罐在我们眼里的样子，渐渐发生变化，不再只是供我们役使的工具，而是可以同我们对语、同我们情思往还的艺术。
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思辨：何为东方造物之美

漫游古今交融的景德镇，大家并不着急赶路，围坐下来，一起来听听刘润福教授漫聊艺术，静赏陶瓷。
刘润福 清华大学美术学院长聘副教授、博导
（以下为刘润福老师授课内容节选）
我们站的这片土地，叫景德镇。
其实景德镇一带，最早叫昌南，这里的瓷器也叫昌南瓷器。唐朝时，大量昌南瓷器运到海外。（当地的窑工常说，“China”一词最早可能来自于外国人口中的“昌南”发音。）后来宋真宗迷上了景德镇瓷器，小城才被冠以他的年号“景德”。
作为中国人，我们为自己发明瓷器而自豪。作为中国人，能够鉴赏陶瓷，似乎也是一门走出国门前的艺术必修课。
艺术是什么
在探讨陶瓷鉴赏之前，我们先来思考一个基础问题，什么是艺术？
长久以来，在学科意义上，我们似乎认为西方的定义就是科学的定义。
但其实，也并非如此。东西方对于艺术的思考逻辑不同，各自的定义也不同。就好比我们定义“豆腐脑”，有的地方甜口，有的地方咸口；有的呈絮状，有的更顺滑。同理，对于艺术是什么这个问题，没有放之四海而皆准的答案。
西方定义艺术，是通过否定上一阶段的艺术逻辑，然后不断发展演变。而东方定义艺术，则更多是对现有的艺术进行丰富发展。西方艺术的发展逻辑是否定式的，而东方是增加型的。
艺术的评价是多角度的，但并不代表艺术没有鉴赏的视点。
拿书法艺术来说，每个学书法的人都是从临帖开始，但临帖临不出艺术，临帖只是技术与规范。只有当写书法的人，理解了书法的视点（章法、要素）有哪些，并由此在不同要素的视点上展开独特性创新，艺术才逐渐显现出来。
具体说来，评价一副字的好坏，我会使用“七步评书法”。站在书法作品前，一步一步地往后退，好像是北斗七星阵，在退远的过程中，书法的好坏也就看出来了。
第一步，距离书法作品最近，仔细审视每个字的“笔画”，比如力道、飞白、笔墨等等。
第二步，退后一步，看清每个字的“结构”。字体的倾斜、端庄、游走等结构美感会逐渐显现。
第三步，再退后一步，看文字间的“节奏”，整个书法每个字连在一起形成一句，字的大小、间隔，像一首乐曲一样会展现出丰富的情绪。
第四步，再退后一步，远远地看书法的“布局”，余白、疏密、情绪、压力等等。
第五步，再退远一步，看书法的“文采”，包括文字表达的意蕴、情绪。
第六步，再退远一步，看书法的文化“气韵”，包括整个作品的墨色浓淡、款识花押的艺术结合等等。
第七步，放在“整个艺术空间”中，看看书法作品的装裱的风格、用纸的雅趣等等。
最最关键的，在这七步赏析中，要注意觉察，书法家是否有自己独特的创作型表达。当答案是肯定时，书法艺术才算得上诞生。没有独特性的表达，就没有艺术性的互动。
刘润福老师书法作品“海阔天空窄”
陶瓷艺术是什么
那么，什么是陶瓷艺术，这个问题其实东西方的概念也很冲突。西方人有西方人的答案，东方人有东方人的界定。但我相信，在这个问题上，中国人最有资格、最有能力去界定“瓷器”。
因为是中国人发明了瓷器。作为古代的“硬科技”，中国汉代就已经诞生了早期的“原始青瓷”，可以说早于西方一千七百年。全世界的制瓷文化都受中国人的影响与推动。
东方的瓷器，对西方有一种神秘的诱惑力。18世纪初，波兰国王兼萨克森选帝侯奥古斯特二世，最疯狂的一次，是用600名龙骑兵与普鲁士国王交换了151件青花瓷瓶，这些瓷瓶由此被称为“龙骑兵瓶”。
《鲁滨逊漂流记》的作者丹尼尔·笛福，在18世纪早期描述了这个场面：“你得把瓷器放到书桌上，餐桌上，放在橱柜里，一直摞到天花板顶上。许多家庭摆出瓷器来展示，人们爱瓷器都爱疯了，不惜借贷，甚至破产，倾尽家财以购入瓷器。
所以，如果中国人没有勇气给陶瓷艺术下定义，那么谁来定义？
比如白瓷的定义，有的西方学者认为胎体表面有没有覆盖一层透明釉，无关紧要。但我认为，瓷者，必须覆釉。
隋代透影白瓷杯
为什么呢？我们要知道，不是别的国家在古时候完全没能力制造出瓷器，而是他们没有充足的原动力去做这件事。中国人之所以拼命要打造出瓷器，是因为想要造出人造玉。
中国人向来把“玉”作为美的理想。用一句话形容儒家的理想人格，就是“君子温润如玉”。但是，天然的玉石非常稀缺，所以中国人就想要瓷器承续与光大玉的精神，使我们在日常现实生活中能充满玉的美。
而正是这一层透明的釉，给白瓷带来了玉的质感。所以，瓷器里面有中国文化的审美精神。
我在《中国白瓷》一书中明确定义，中国学者称为瓷器的要素之一，是必须有“釉”。没有“釉”，可以称为“高温炻器”，而不能称为“瓷器”。
中国人定义“瓷器”，就是定义不同于西方的东方审美。我们有责任有义务发扬壮大中国文化的审美，而不是一切盲从于西方的“艺术的定义”。
陶瓷艺术与鉴赏
艺术没有标准答案。但是，认识陶瓷艺术的视点越丰富，离它的真相也就越近。
所以，学会鉴赏陶瓷，也要建立科学而多样的分析视点。
可以说，陶瓷艺术鉴赏有三层视点：技、艺、美。
陶瓷审美的三层视点
最基础一层视点，是“技”，指科学技术。包括材料、工艺、技术三个方面。
材料，指的是原料科学，包括土的密度，陶瓷的发色金属等。工艺，指制造陶瓷的方式方法，比如配比瓷泥、选择燃料、翻模量产、制作模型等等。技术，重点在技术的更迭，是柴烧还是电烧，是氧化气氛烧成，还是更难的还原气氛烧成等等。
再深入一层的视点，是“艺”。“艺”包括造型、装饰、色彩等，其中核心是造型。
器物的造型，好比人的骨骼，是器物的基础形态、神态的基础，是最根本的。而装饰好比人穿着的衣服，色彩如何，款式如何，布料如何，功能如何，图案如何等等，这些都是基于神态的补充语言。
最后，上升到“美”。审美涉及人文表达，整个陶瓷带给我们每个人的人文感受是不一样的。这其中包括了我们对生活方式的不同理解，我们对民族文化的不同理解，也包括了我们每个人的人文价值观的不同。
当我们拿起一件陶瓷器物，能就着这三层审美视点，分析得头头是道，基本就可以称为是一个陶瓷鉴赏家了。
艺术与收藏
讲明白了鉴赏瓷器的三层视点，那么到底什么样的陶瓷更有收藏价值呢？
我们似乎还沉浸在鸡缸杯、“鬼谷子下山”青花瓷大罐，动辄几个亿的收藏价格里——一个小小的罐子，竟然抵得上一架飞机。似乎从表面上看，这些都是古董，因为时间久远，所以价值连城。
但“时间”仅仅是表象。时间本身并不产生价值，只有在那个时间里创造了独一无二的技艺文化表达，才有价值。
比如，新石器时代的一个简单的石头，留存在今天，动辄有万年的历史，但也就是一块年纪比较大的石头而已。可一旦这块石头被我们的祖先研磨成一个简单的石器，附着了时间之上的人文思想、科学技术、艺术成就，那么一件价值连城的东西就诞生了。
当然了，要收藏一件瓷器，既要看材料技艺的价值，最核心的还要看“艺”和“美”。
陶瓷收藏界的人，可以分为古董商和收藏家。古董商发现的是器物本身的价值，而收藏家发现的是器物与自己之间的情绪共鸣。
人文艺术，才是收藏家收藏的独特价值。是收藏家自己，为器物赋予了独有的情绪。
所以，如果有人问我，什么样的陶瓷最具收藏价值？
我会说，这个问题，请反问自己——你最热爱陶瓷的哪些魅力，钻研之，并为之感动。
若干年以后，我们再回望自己，会感知幸福所在，并找到收藏的意义。
在三宝村，混沌文理院同学鉴赏瓷板画等现代作品
回首与迈步
十几年前，我来景德镇，每每看到满大街都是仿制几百年前的瓷器仿制品，满是悲伤。
文化传统不是过去的复制品，而是尊重过去，活在现在，探索未来。传统不是一种固化的形态，而是一种不屈不挠的创造精神。如果只是固守古代形态，路是走不下去的。
艺术的价值源于创造和勇气。现代的陶瓷艺术家必须找到自己的原创性和自由，这是我们立于时代的价值根本。
毕加索曾经说过：“一件艺术品如果不是永远存在于当下，那它根本就不应该被称为艺术”。幸运于时代在前行，景德镇在回归。

实践：与陶瓷艺术亲密相处

美，不仅是一种思辨，也是一种实践。
亲手制瓷
来到景德镇第一天，混沌文理院同学就来到丙丁柴窑，在窑主余老师带领下，动手制瓷，让泥土在自己手中摇身成器。
丙丁柴窑，坐落于景德镇浮梁县，这座世界上独一无二的混凝土房子，没有用一颗穿墙螺栓，体现着工匠美学的极致追求。2018年威尼斯建筑双年展，中国馆入口正对面，第一个作品就是它。
丙丁柴窑的外观
丙丁柴窑的核心：窑炉
走上台阶，走到最高点，回过头来再俯瞰，有一种特别的空间体验感
丙丁柴窑的展览长廊
在现代窑房，做传统柴烧瓷器，增加了特别的仪式感。
每个人捏泥、拉坯，指缝间渗满泥土。有时候千言万语、千思万想，不如动手做一下。
在丙丁柴窑，混沌文理院同学体验拉坯、手捏
在我们的手指与泥土共舞的同一时间，有位老匠人坐在一旁的椅子上，一坐就是一下午，禅定般地在瓷片上用毛笔作画。
有那么一刹那，除了拍打泥土声、摩挲声，就是风吹铃铛声……
往前推一千年，其实也有一群人坐在这个地方，捏泥、拉坯、上釉、烧窑……跨越时空，我们做了一次精神的溯源。
逛博物馆
除了亲手制瓷，逛博物馆，凝视历史筛选出来的艺术品，也是训练陶瓷审美的好方式。
刘润福教授、丙丁窑主余老师，带领同学一起来探访中国陶瓷博物馆。身旁不时聚集着“偷听”的游客
从1万年前新石器时代的陶器，到现代展馆，大家在时空交错的小径和展厅间穿行，一边凝视、一边提问，历史与艺术品的缠绕，就此展开。
比如，当我们看到展馆里的青花瓷、釉里红瓷器，蒙古西征的铁骑也纷至沓来。
青花瓷成熟在元朝，是因为元朝匠人在景德镇发现了高岭土，瓷因此发生了革命性变化。从此青花着色更加细腻优雅，成为了名副其实的“天青色等烟雨”。而绘制青色的原料，是来自西亚的“苏麻离青”。一种颜料的背后，就是一串全球史。
相比于青花瓷，元朝的釉里红瓷器更是彰显工匠精神。
釉里红可以说是元代瓷器中最难烧制的。既要控制窑内氧气做不充分燃烧，还要控制烧成温度在1280度左右。温度稍高或者稍低十度左右，瓷器立刻就会失败。温度一低，颜色就会晦暗黑红，温度一高，颜色又会烧飞褪色。
古代窑工师傅纯凭经验，用眼睛分辨十几度的温差，成品之难，可想而知。
有了釉里红之后，后世所有的“红”，比如祭红、郎红等等，都从元釉里红中走出来。
元釉里红灵芝云纹小罐（菲律宾出土）
法国人类学家列维·施特劳斯在《我们都是食人族》中写过这么一段话：“无论是往昔或今日，人类始终相同。任意地消去十个或二十个世纪的历史，也不影响我们对人性的认识。唯一无法弥补的损失是在这些世纪中诞生的艺术品。人类是因为他们的作品才有差异，甚至才得以存在。就如生育出小树的木头雕像，只有艺术品才能证实，在时间的洪流里，人类当中确实发生过一些事。”
这就是今天好好逛陶瓷博物馆的意义。
是的，景德镇游学是为了发现东方造物之美，同时，美也在我们自己发现美的实践中释放出来。
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