（《地洞》海报，胡涛设计）
预告
草场地周末放映第17场→胡涛《地洞》
“草场地周末放映”，2021草场地工作站开始的新动作，放映民间记忆计划创作影片。
今年继续，从放映民间记忆计划2022完成新片开始，并延续至今年及往年完成影片。时间是每周六晚8点，腾讯会议室线上放映，并有映后讨论，作者在场。
简言之，我们是创作耕种者，也是创作结果播撒者。始端独自出发，终端与你相遇。
放映讯息
《地洞》
作者：胡涛（胡三寿）
放映时间：10月21日（周六）晚8点
线上直播&映后谈：腾讯会议室（ID：4084685267）
映后谈主持：刘晓倩
有关影片
《地洞》
作者：胡涛（胡三寿）
片长：101分钟
制作：2021
影片简介
在老家，每一个人在活着的时候都会为自己建一座坟墓。
2020年，在病毒肆虐的时候，我们一家人给我外公外婆建造了他们期盼多年的坟墓。
我是坟墓的设计者，建造者，拍摄者，我面对着它，仿佛面对着故乡的精神世界，它像地洞，建造与挖掘在永无休止地上演……
影片入选阿姆斯特丹国际纪录片电影节（2021）、台湾国际纪录片影展（TIDF2022）并获“亚洲视野”“首奖”及“再见真实”单元“特别提及”
作者简介
胡涛（胡三寿），1992年出生于陕西省商洛市山阳县湘子店村，2015年毕业于西安美术学院影视摄影专业。2013年在校期间，参与民间记忆计划，返回老家村子采访老人记忆并拍摄纪录片，完成纪录片处女作《山旮旯》（2013）。之后完成片子有《古精》（2015）、《偷羞子》（2018）、《地洞》（2021）。胡涛也参与民间记忆计划剧场《阅读饥饿》《阅读父亲》创作及演出。
（胡涛，陕西商洛山阳县湘子店村，2021）

影像作为一种装置

文：吴文光 
“胡涛”与“湘子店”，一个人名一个村名拴在一起，意思是，胡涛正在把他出生长大的村子当作人生与创作的冶炼场，这是胡涛西美大二2012起步至今8年的自我实验，当然也是民间记忆计划的实验案例之一，类似梦奇十年钓鱼台村锻造出“47公里”。
我这篇由胡涛新片《地洞》（原名“坟墓”）初剪刺激而写的系列笔记，会沿着“胡涛湘子店”创作轨迹（之前及未来）展开。可以这么来谈的最新刺激就是胡涛上周日的《地洞》初剪讨论工作坊（参加的人有福了），还有就是当天上午线上礼拜天读书会胡涛的荣格自传分享（在场的人有福了），还有还有就是2020胡涛素材笔记阅读以及之前胡涛一路走来足迹见证（阅读及目击者有福了）。
我一连用三个“有福了”，是想强调出一个人的八年行走摸索包括跌跌拌拌不是白来的，然后在煎熬冶炼到“时间”后，一种蜕变质变升华出现了。2020，阴差阳错或命运使然，胡涛被摁在湘子店待足了差不多一整年。我为胡涛算了下，这是自他15岁去县城上高中约13年后第一次这样——重新回到15岁以前。
28岁胡涛和15岁胡涛的最大区别是，不只年岁见识增长有过女朋友读过阿伦特去过美国杜克布朗，关键是走在有伙伴同行的“回村路”并创作出《偷羞子》，然后在2020，一次有可能把人类打回到“虫子原形”的新冠肺炎经历之后，铺垫出胡涛在湘子店的原地铸造。
这是我这篇笔记的前叙。悲剧年月，胡涛有幸。不止胡涛，我自己，还有我们这个群的其他人（自己认领），也可算作“不幸中的有幸者”。我的兴奋是，一起登山者身旁有胡涛这样的给力者，我心岂在8千珠峰！
进入这篇笔记“正叙”，我从胡涛尚未最后定稿的“地洞”说起，这是胡涛创作最新动作。初剪来看，问题多多，因为构成上的不结实，很明显的漏洞，甚至可以判定“影片还立不住脚”，但另一方面，初剪片也凸显着胡涛的一意孤行，即把90分钟影像建筑在一个半山坡坟墓修建过程中。
这是胡涛的固执一根筋，也是他的勇敢坚定，讨论工作坊的成效（价值）也在其间酝酿而出。我是工作坊的受益者，被激发启示，并在后半段冒出“影像装置”的说法。就以此当作一种“定位”，由此探究讨论这部片子深广多义蕴藏挖掘。
谈胡涛《地洞》初剪直指“装置影像”，是从“终点”往回倒带方式。片子初剪中已经显而易见“搭建”出“坟墓建造半山坡”这样一个事实，作者撇开任何其它影像（山下村子人家干活疫情状况等等），一意孤行把焦点定在半山坡“建墓现场”。
工作坊讨论中谈到，片子显露出“装置影像”意象/追求，如果这是值得探讨的影片定位的话，不妨先把此立作“冲刺终点”，然后往回捋，看看搭建成功是哪些，失败/破坏是哪些，可能性方法有哪些。如此讨论作品修改，我想也是遵循我一贯的方法——跟随作者并推助。
先从“装置影像”这个词说起。首先说，我认可影像创作中的N多特征与可能（散文小说论文日记论述等等），但不想被套在某个特征中（归类），原因是，个人影像正在呈现最新鲜生动凶猛开初，放开胆子步子想象往前冲才是，没必要早早给自己铺好位置坐牢（实际是挖坑建墓立碑——画地为牢到此为止。）
借用视觉艺术中的“装置”一词，与借用写作中的“散文小说诗歌论文”一样，是借用其内涵概念之用，让影像有更多深钻飞翔蔓延可能。
与艺术有关的“装置”，来自60年代欧美实验艺术，最初艺术“装置”一词，含有“搭建”“拼贴”“组合”功用，因为最初出现的装置艺术品都是用日常生活废旧物作为材料，著名者有美国劳申伯（他的作品80年代中在北京中国美术馆展览，当时基本还停留在架上画的中国艺术家们嘴巴张大：“卧槽这也可以成为艺术而且还是大师！”那是影响中国当代视觉艺术的划时代事件，其实也影响到我这个不是视觉艺术的人），一个拖把，废纸篓，二手市场搬回来衣柜，自行车轮子等等，都是劳申伯的作品材料。我本人比较喜欢看艺术作品中的装置，就是因为日常材料搭建出让我会脑洞大开的想象。当代艺术里，装置作品很时髦，很多艺术家都干，现在的装置变化是，庞大，昂贵，惊天动地气势，材料特制。2015年我在威尼斯双年展满眼都是这类东西，感叹艺术被资本化到这种程度。
简略说下“装置”来源，毕竟老祖宗还是视觉艺术那边，我们要“借用”也得明白来处。话说到这里，忍不住说下我们的老朋友老田（戈兵）的剧场，我把老田的剧场也用“装置剧场”形容，当然是一种省事办法，但可以涵盖我理解的“老田剧场”。从一开始，1996前后，老田做自己的第一个作品《杀手不嫌冷和高雅艺术》就是，名字上就是“不搭界”，不相干东西生拉一起，然后是舞台上的各种“充满”，但就是没有“剧”没有“戏”甚至没有“人物”。“故事”似乎有，刚刚冒出个头绪马上又垮塌断掉，另一个像是带着故事的人上场，突然又消失了。
老田这种任意妄为不管不顾组合搭建剧场方式一路走下去，到《婚姻合作及相关场景》到《酷》到《朗诵》……再到两年前看老田最新剧场《五百米》，我发现以前老用“拼贴”概括老田剧场是一种平面感，其实更应该用有立体感并偏凶猛动作的“装置”来说，就是把剧场当作一个大篓子把自己想装进去的东西都装进去。这样的剧场我从前想干但没干彻底，所以老田剧场对我的打击既残酷（让我断了“剧场导演”念想）也幸运于我（重新去找我在剧场的复活，比如当作民间记忆计划冶炼场）。所以借此也谢谢老田！
“装置”多有意味的东东啊！说起来话就滔滔滚过来。胡涛，正在和他的家人为外公外婆修墓，也正在用这一现场为他的创作制造出一个影像装置。
这种“创作指向”在“素材阅读”工作坊中胡涛拿出的素材、包括他写来的创作笔记中日趋强烈和棱角分明：屋子墙上贴着的父母20多年前结婚“囍”字，早逝发小张飞的往事掠过，腿摔坏躺床上从出生想到人生终点，一只误入屋里鸟挣扎欲出……日常细节，丝丝缕缕，衔接组合，他出生并长大的湘子店村，其过往、现今与未来，正在被他的创作打通贯穿。
由胡涛最近正在冒出来的创作势头，我在想象，一个“影像门罗”（与加拿大作家门罗类比）是不是会在未来陕南一个叫湘子店的地方露出他的样子？
我们就等着看吧。
（写于2020.9）
草场地周末放映2023
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