Installation view of Anish Kapoor's major two-part exhibition, Gallerie Accademia, Venice, 2022 © Anish Kapoor. Courtesy Gallerie Accademia and the artist. Photography by Attilio Maranzano
安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 在2022年威尼斯双年展期间推出的大型个展现正于威尼斯学院美术馆及曼弗林宅邸 (Palazzo Manfrin) 两处同时举办。由阿姆斯特丹国家博物馆馆长、艺术史学家 Taco Dibbits 策展，展览中的约60件作品包含了回顾展和新作的元素，不仅呈现卡普尔创作生涯中的关键时刻，并通过近期绘画及雕塑探索他独特视觉语言的发展历程，充分彰显艺术家当前实践的活力和远见。随着本次展览的展开，卡普尔成为首位在威尼斯学院美术馆推出个展的英国艺术家。
里森艺术家 安尼施·卡普尔
2022年威尼斯双年展期间大型个展
威尼斯学院美术馆 & 曼弗林宅邸
2022年4月20日至10月9日
Installation view of Anish Kapoor's major two-part exhibition, Gallerie Accademia, Venice, 2022 © Anish Kapoor. Courtesy Gallerie Accademia and the artist. Photography by David Levene
在威尼斯学院美术馆，出自卡普尔重要早期雕塑系列《1000 Names》和《Void》的新作首度亮相，以开创性纳米技术研发的材料“卡普尔黑”(Kapoor Black) 打造，这是一种极为深色的物质，能够吸收99.8%的光。

Anish Kapoor, Mother as a Mountain (Black), 1985, Wood, gesso and pigment, 140 x 275 x 105 cm, 55 1/8 x 108 1/4 x 41 3/8 in © Anish Kapoor. Installation view, Gallerie Accademia, Venice, 2022. Courtesy Gallerie Accademia and the artist. Photography by David Levene
物体的表面皮肤作为内在空间和外在世界间的一层纱，一直是卡普尔实践中的重要主题。在威尼斯学院美术馆的“卡普尔黑”雕塑进一步挑战参观者的肉眼所见，探索艺术家所谓的“非物” (non-object) 状态，即物质所处的阈限空间——介于物质性与非物质性之间，似有若无，空虚却丰盈。通过这些全新雕塑，卡普尔提出，如果文艺复兴绘画中代表肉体和神明间界限的衣服褶皱是存在的一种象征，那么在抹去其轮廓和边缘的过程中，我们获得了超然的可能性。
Anish Kapoor, Non-Object Black, 2018-2020, Kapoor Black, 39 x 39 x 12 cm, 15 1/4 x 15 1/4 x 4 5/8 in © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery
另一系列黑色作品有的置于墙上，迸发出神秘的未知力量，进一步探索黑暗作为物理和心理层面的现实。与此同时，卡普尔一组近期绘画也亮相威尼斯学院美术馆，与历史悠久的馆藏及艺术家的雕塑作品产生对话。

Anish Kapoor, Pregnant White Within Me, 2022, Mixed media, paint, 400 x 650 x 250 cm, 157 3/8 x 255 7/8 x 98 3/8 in © Anish Kapoor. Installation view, Gallerie Accademia, Venice, 2022. Courtesy Gallerie Accademia and the artist. Photography by David Levene
卡普尔通过场域特定作品《Pregnant White Within Me》(2022) 进一步展开对“皮肤”和“褶皱”的探讨，这是一个令展厅结构呈现扩张效果的巨大突起，艺术家以此重新划分身体、建筑和存在之间的界限。

Anish Kapoor, Shooting into the Corner, 2008-2009, Mixed media, Gun with base: 137 x 145 x 210 cm, 53 7/8 x 57 x 82 5/8 in © Anish Kapoor. Installation view, Gallerie Accademia, Venice, 2022. Courtesy Gallerie Accademia and the artist. Photography by Attilio Maranzano
卡普尔还对威尼斯学院美术馆墙身进行喷射和切割的“破坏性”行为，试图通过作品反转展厅的构造，例如装置《Shooting into the Corner》(2008-2009)。

Palazzo Manfrin, Venice. Photography by Luca Zanon
在曼弗林宅邸的展览则呈现了一系列大型重要作品，威尼斯学院美术馆的部分藏品曾藏于这里。吉罗拉莫·曼弗林 (Girolamo Manfrin) 伯爵于1788年买下这座宅邸，这位富有的烟草商人将宫殿的首层改造成画廊，这里很快就成为威尼斯的主要旅游景点之一，安东尼奥·卡诺瓦 (Antonio Canova)、拜伦勋爵、约翰·罗斯金 (John Ruskin)、爱德华·马奈 (Edouard Manet) 等人都曾到访这里。

Installation view of Anish Kapoor's major two-part exhibition, Palazzo Manfrin, Venice, 2022 © Anish Kapoor. Courtesy Gallerie Accademia and the artist. Photography by Attilio Maranzano
在19世纪中期，曼弗林伯爵去世，宅邸中的藏品被出售，这也使威尼斯学院美术馆得以将多件杰作纳入收藏，包括乔尔乔内的《The Tempest》和《La Vecchia》，以及来自安德烈亚·曼特尼亚 (Andrea Mantegna)、汉斯·梅姆林 (Hans Memling)、尼可洛·迪·彼得罗 (Niccolò di Pietro)、乔凡尼·吉罗拉莫·萨沃尔多 (Giovanni Girolamo Savoldo) 和莫雷托·达·布雷西亚 (Moretto da Brescia) 等大师的作品。

Anish Kapoor, Mount Moriah at the Gate of the Ghetto, 2022, Mixed media © Anish Kapoor. Installation view, Palazzo Manfrin, Venice, 2022. Courtesy Gallerie Accademia and the artist. Photography by David Levene
这座十八世纪宅邸空置多年，最近由卡普尔买下并开展翻新工程。在这里，迎接参观者的是专门为宅邸创作的大型作品《Mount Moriah at the Gate of the Ghetto》(2022)，这个巨型的硅胶颜料结构从入口大厅的天花板下垂到地面。

Anish Kapoor, White Sand, Red Millet, Many Flowers, 1982, Mixed media, 101 x 241.5 x 217.4 cm, 39 3/4 x 95 1/8 x 85 5/8 in © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery
穿过大厅移步到邻近的数个房间，展出的是同样具有沸腾动势的硅胶三联画《Internal Objects in Three Parts》(2013–2015)，和多件著名创作，包括标志性的色粉作品《White Sand, Red Millet, Many Flowers》(1982)。
Anish Kapoor, Symphony for a Beloved Sun, 2022, Wax, steel, canvas, paint, 1000 x 800 x 800 cm, 393 5/8 x 314 7/8 x 314 7/8 in © Anish Kapoor. Installation view, Palazzo Manfrin, Venice, 2022. Courtesy Gallerie Accademia and the artist. Photography by David Levene
曼弗林宅邸中多个空间呈现的作品呼应着威尼斯学院美术馆的展览，通过卡普尔独特的视觉语言表达充满灵性的时刻和仪式感。位于宅邸中心的装置《Symphony for a Beloved Sun》(2022) 仿如一个正在升起或降落的太阳，下方的地面堆满了废弃的蜡质砖块，将这处古迹沉浸在对生死本质的拷问中。

Anish Kapoor, Turning Water into Mirror, Blood into Sky, 2003, Steel, water, motor, 150 x 300 x 300 cm, 59 x 118 x 118 in© Anish Kapoor. Installation view, Palazzo Manfrin, Venice, 2022. Courtesy Gallerie Accademia and the artist. Photography by David Levene
曼弗林宅邸还呈现了一组扭曲视野的镜面作品。这些大型装置唤起了同时置身于天堂、地狱、土壤和海洋的幻觉，天上人间仿佛在镜面的反射中交替、颠倒。其中，《Turning Water Into Mirror, Blood Into Sky》(2003) 呈现出一潭眩晕的红水，而在《Destierro》(2017) 中，蓝色的挖土机和成吨重的红土形成鲜明的对比。

Anish Kapoor, Destierro, 2017, Earth, pigment, mechanical digger, Dimensions variable© Anish Kapoor. Installation view, Palazzo Manfrin, Venice, 2022. Courtesy Gallerie Accademia and the artist. Photography by David Levene
颜色对于卡普尔而言是一种状态，色彩释放变幻莫测的潜力，令参观者沉浸在饱和度中。以天然雪花石膏创作的几何作品渗透着虚无缥缈的特质，是艺术家对威尼斯柔和光线的一种演绎，而深湖蓝色的早期镜面作品则为参观者带来片刻冥想的体验。

Anish Kapoor, Gate III, 2021, Alabaster, 86 x 125 x 35 cm, 33 3/4 x 49 1/8 x 13 3/4 in © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery
卡普尔本次在威尼斯的展览由艺术家工作室和里森画廊共同主办，由长青画廊、Massimo Minini画廊、梅隆赫画廊、Kukje 画廊、Regen Projects 和洗澡堂画廊支持。

Anish Kapoor, Hidden Mirror / Shulamite and Lajja Gauri, 2020, Resin and paint, 420 x 255 x 132 cm, 165 1/4 x 100 3/8 x 51 7/8 in © Anish Kapoor. Installation view, Palazzo Manfrin, Venice, 2022. Courtesy Gallerie Accademia and the artist. Photography by David Levene
随展览出版的图录囊括了多位艺术史学家、艺评人和策展人撰写的文章，包括Gil Andijar、Homi K.Bhabha、Linda Borean、Giuseppe Civitarese、Mario Codognato、Waldemar Januszczak、Norman Rosenthal、Carlo Rovelli 和 Michele Tavola 等。
更多展览现场
Installation view of Anish Kapoor's major two-part exhibition, Gallerie Accademia, Venice, 2022 © Anish Kapoor. Courtesy Gallerie Accademia and the artist. Photography by Attilio Maranzano
Foreground: Anish Kapoor, Untitled, 1992, Sandstone and pigment, 230 x 122 x 103 cm, 90 1/2 x 48 x 40 1/2 in. Background: Anish Kapoor, 1000 Names, 1979-1980, Mixed media and pigment, 46 x 46 x 30 cm, 
18 x 18 x 11 3/4 in © Anish Kapoor. Courtesy Gallerie Accademia and the artist. Photography by Attilio Maranzano

Anish Kapoor, Shooting into the Corner, 2008-2009, Mixed media, Gun with base: 137 x 145 x 210 cm, 53 7/8 x 57 x 82 5/8 in © Anish Kapoor. Installation view, Gallerie Accademia, Venice, 2022. Courtesy Gallerie Accademia and the artist. Photography by Attilio Maranzano

Anish Kapoor, Death of the Artist, 2022, Mixed media © Anish Kapoor. Installation view, Gallerie Accademia, Venice, 2022. Courtesy Gallerie Accademia and the artist. Photography by David Levene

From left to right: Anish Kapoor, Portrait of Pink, Portrait of Pink II & Portrait of Pink III, 2019, Oil on canvas, 274 x 213 cm, 107 3/4 x 83 3/4 in © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery. Installation view, Palazzo Manfrin, Venice, 2022. Courtesy Gallerie Accademia and the artist.Photography by Attilio Maranzano

Installation view, Palazzo Manfrin, Venice, 2022. Courtesy Gallerie Accademia and the artist. Photography by David Levene

Anish Kapoor, Split In Two Like a Fish For Frying, 2022, Resin, 405 x 585 x 300 cm, 159 3/8 x 230 1/4 x 118 in. Installation view, Palazzo Manfrin, Venice, 2022. Courtesy Gallerie Accademia and the artist.Photography by David Levene
更多展出作品
Anish Kapoor, Black Absence, 2021, Resin, paint, 245 x 245 x 40 cm, 96 3/8 x 96 3/8 x 15 3/4 in © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery
Anish Kapoor, Not the thing itself (but lessons about it), 2022, Kapoor Black, 120 x 100 x 3 cm, 47 1/8 x 39 1/4 x 1 1/8 in © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery
Anish Kapoor, Vertical Abyss, 2022, Fibreglass, Kapoor Black, 409 x 136 x 122 cm, 161 x 53 1/2 x 48 in © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery

Anish Kapoor, Side Inside, 2016, Silicone, steel and pigment, 138 x 120 x 201 cm, 54 1/4 x 47 1/8 x 79 1/8 in © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery

Anish Kapoor, The Unremembered, 2020, Steel, silicone, pigment, cloth, 185 x 733 x 177 cm, 72 3/4 x 288 1/2 x 69 5/8 in © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery
Anish Kapoor, The Innocents, 2020, Steel, canvas, silicone and pigment, 238 x 601 x 111 cm, 93 5/8 x 236 1/2 x 43 5/8 in © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery

Anish Kapoor, The Shadowed, 2020, Oil on Canvas, 244 x 305 x 20 cm, 96 x 120 x 7 3/4 in © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery

Anish Kapoor, Red Within Her, 2020, Oil on Canvas, 213 x 274 x 20 cm, 83 3/4 x 107 3/4 x 7 3/4 in © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery
Anish Kapoor, The Benighted II, 2021, Oil on canvas, 213 x 274 cm, 83 3/4 x 107 3/4 in © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery
Anish Kapoor, There Are Always Two Deaths, 2021, Oil on canvas, 305 x 244 cm, 120 x 96 in © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery

Anish Kapoor, My Body Your Body, 1993, Fibreglass and pigment, 248 x 103 x 205 cm, 97 5/8 x 40 1/2 x 80 3/4 in © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery
Anish Kapoor, Internal Object in Three Parts, 2013 - 2015, Silicone, 293 x 218 x 40 cm, 115 3/8 x 85 7/8 x 15 3/4 in© Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery
Anish Kapoor, Non-Object (Oval), 2022, Stainless steel, 230 x 125 x 105 cm, 90 1/2 x 49 1/8 x 41 1/4 in © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery

Anish Kapoor, Gate I, 2021, Alabaster, 90 x 74 x 73 cm, 35 3/8 x 29 1/8 x 28 5/8 in © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery

Anish Kapoor, Sky Below, 2022, Aluminium and paint, 210 x 210 cm, 82 5/8 x 82 5/8 in © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery
关于安尼施·卡普尔
Anish Kapoor © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery
安尼施·卡普尔(Anish Kapoor) 是当代最具影响力的雕塑家之一。他以形态大胆又彰显工学原理的公共雕塑最为著名，并游刃有余地创作各种规模的系列作品。大型 PVC 表皮或抻拉或压缩，凹凸镜面的不规则倒影吸引着观者驻足；在石料上雕刻的凹槽，通过着色形成视觉上的消失效果：隙间与突起处唤起了形而上学的存在与缺失、隐藏与揭示的深刻两极。如子宫一般的作品形态从里向外翻转，卡普尔所采用的材料明明未上色却似乎充满色彩，好像要否决外表面的概念，激励观者放飞想象。
Anish Kapoor, Installation view at Houghton Hall, Norfolk, UK, 2020 © Anish Kapoor. Photography by 
Pete Huggins
安尼施·卡普尔1954年出生于印度孟买，现生活居住于伦敦。他先后在伦敦弘赛艺术学院 (1973-77) 和切尔西艺术学院 (1977–78) 就读本科和研究生课程。近期个展包括牛津现代艺术博物馆，英国 (2021)；深圳市当代艺术与城市规划馆，深圳，中国 (2021)；霍顿庄园，诺福克郡，英国 (2020)；现代美术馆，慕尼黑，德国 (2020)；现代艺术博物馆，布宜诺斯艾利斯，阿根廷 (2019)；中央美术学院博物馆与太庙，北京，中国 (2019)；圣地亚哥艺术基金会，圣地亚哥，智利 (2019)；匹茨汉尔庄园，伦敦，英国 (2019)；塞拉尔维斯现代艺术博物馆，波尔图，葡萄牙 (2018) 等。
Anish Kapoor, Leviathan, 2011, PVC 33.6 x 99.89 x 72.23 metres. Installation view, Grand Palais, Paris, France© Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery
1990年，他代表英国参加第44届威尼斯双年展，并凭着作品《Void Field》(1989) 荣获“Premio Duemila”新秀艺术家奖。卡普尔于1991年荣获特纳奖，并获得了英国伍尔弗汉普顿大学 (1999) 和英国伦敦皇家英国建筑学院 (2001) 的荣誉奖学金，及英国牛津大学的荣誉博士学位 (2014)。卡普尔于2003年被授予大英帝国司令勋章，并于2013年被授予骑士勋章，以表彰其对视觉艺术的贡献。大型公共项目包括位于美国芝加哥千禧公园的《云门》(Cloud Gate, 2004) 、位于英国伦敦伊丽莎白女王奥林匹克公园的《轨道》(Orbit, 2012)，和世界上第一个日本充气音乐厅《新方舟》(Ark Nova, 2013)。

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