Installation view of 'The odds are good, the goods are odd', Lisson Gallery, New York, 29 June - 5 August 2022 © Lisson Gallery. Photography by Thomas Barratt
现正在里森画廊纽约空间呈现的群展「奇珍，珍奇」(The odds are good, the goods are odd) 聚焦11位驻纽约新生代雕塑家，在他们的实践中都倾向用人手创作作品。本次展览汇聚了各种媒介的雕塑，有的精雕细琢、饱含真情实感，有的则原始质朴、充满概念性，主要突出非典型材质的使用对当今雕塑创作发展的深刻影响，并体现了当代雕塑背后各种迥然相异的创作理念。
群展「奇珍，珍奇」
纽约空间 504 W 24th Street
2022年6月29日至8月5日
参展艺术家
Leilah Babirye
Kristi Cavataro
Jes Fan
Doreen Lynette Garner
Hugh Hayden
Elizabeth Jaeger
Hannah Levy
Eli Ping
Jessi Reaves
Devon Turnbull
Kristin Walsh
Installation view of 'The odds are good, the goods are odd', Lisson Gallery, New York, 29 June - 5 August 2022 © Lisson Gallery. Photography by Thomas Barratt
通过采用非典型材料，参展艺术家希望脱离既有雕塑创作的限制，拒绝亦步亦趋。他们挑战正统的雕塑形式，探索既坚韧又脆弱的人类，如何受当下的疫情疾病与数字化生活影响。艺术家们的创作手法不尽相同，有的使用从旅途中收集到的废弃物，有的则着重勾勒作品的架构，他们都在创作过程中投入大量的时间和体力，亲手处理的痕迹在作品中一览无遗。
Hugh Hayden, Zebra, 2022, Bald cypress wood on aluminum and plywood, powder coated steel base, 482.6 x 584.2 x 558.8 cm, 190 x 230 x 220 in © Hugh Hayden. Installation view. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Thomas Barratt
位于画廊入口的是来自休·海登 (Hugh Hayden) 的一匹巨马。海登的作品与社会议题存在着密不可分的联系，包括种族、宗教、族裔、教育和性取向等。在选好特定的木材后，他通过锯切、打磨和塑型一系列严谨的步骤来打造既熟悉却又焕然一新的形态，旨在挑战美国传统社会的语境。展览中呈现的作品由生长在美国东南部的柏木制成，体现了多个在海登实践中重复出现的主题，其中马形象象征着对伪装的觉悟，马的骨架则代表了过去或迫在眉睫的灭亡危机。
Kristi Cavataro, Untitled, 2022, Stained glass, 59.7 x 94 x 94 cm, 23 1/2 x 37 x 37 in © Kristi Cavataro. Courtesy Lisson Gallery
在画廊展厅前方的是两件来自 Kristi Cavataro 的大型彩色玻璃雕塑，分别置于墙上和地面。在繁复的数学计算和人手打造之下，卡瓦塔罗的作品是集圆与方为一体的多面结构。Cavataro 的创作手法主要是对19世纪新艺术运动中，路易斯·康富特·蒂芙尼 (Louis Comfort Tiffany) 用于设计彩色玻璃的技术进行改造。在她的作品中，每片玻璃都被单独切割和焊接，以呈现出和有别于媒介本身坚硬特性的流动形态，并营造出建筑感。
Eli Ping, Mote (Detail), 2022, Canvas and resin, 254 x 25.4 x 12.7 cm, 100 x 10 x 5 in© Eli Ping. Courtesy Lisson Gallery
Eli Ping 的《Mote》系列作品同样呈现出弯曲的姿态。在他手中，帆布成为雕塑的媒介，在经过划开、拉长和打结后形成尖顶菱形，然后被浇注树脂并结晶以获得一种类似骨头的质感。悬挂在墙壁上的作品呈现了一种崭新的雕塑形状，予人一种人造雪花石的错觉。
Leilah Babirye, Abambowa (Royal Guard Who Protects the King), 2020, Glazed ceramic group of eight figures, Dimensions variable © Leilah Babirye. Courtesy Lisson Gallery
Leilah Babirye 的18件釉面陶瓷人像探讨 LGBTQ+ 的历史，以及在她家乡乌干达对于性取向和人权的文化传统。Babirye 亲手雕刻并烧制陶土，然后用非传统的技术为陶瓷浇上釉料，再用从纽约街头收集的铜线和自行车轮胎内胎等材料为雕塑加以点缀。艺术家刻意采用了废弃材料，来表达卢甘达语中形容酷儿的贬义词“ebisiyaga”，其原意为甘蔗皮。作品中的人像灵感来自于非洲艺术传统，而对材料的重复利用象征着艺术家为 LGBTQ+ 群体争取权益的诉求。
Kristin Walsh, Engine no. 3, 2021, Welded aluminum, extension cord, 73.7 x 80 x 53.3 cm, 29 x 31 1/2 x 21 in © Kristin Walsh. Courtesy Lisson Gallery
在一旁的是 Kristin Walsh 的银色机器作品。沃尔什主要以铝材为创作媒介，她的雕塑聚焦在制造业和工业化的大环境下，人类参与程度日渐减少的现象。沃尔什放弃了大规模生产的技术，而是人手切割、弯曲和熔合每一片金属薄板。《Engine no. 3》表面带有一种打蜡和高度抛光的质感，为机器的形象增添一种柏拉图式的理想主义色彩。作品发出经过设计的模拟时钟制造过程的声音，体现了时间和效率的线性概念，并以反乌托邦和神秘主义取代了机器的功能性。
Elizabeth Jaeger, Loosely letting melodies linger (Detail), 2022, Ceramic, blackened steel, 40.6 x 61 x 12.7 cm, 16 x 24 x 5 in © Elizabeth Jaeger. Courtesy Lisson Gallery
在 Elizabeth Jaeger 的全新作品中，微型人像站在陶瓷和黑钢片制的茶杯顶部或内部。这些立体模型探索了对中产阶级身份的执念和代表名望的象征，并尖锐地指出需要展露这些象征的社会压力。在茶杯中的微小人像显得十分脆弱，意在引起观者思考他们与自己与身体的关系。
Doreen Lynette Garner, Known But To God: The Dug Up, Dissected, and Disposed for the Sake of Medicine, 2017, Glass, silicone, steel, epoxy putty, pearls, Swarovski crystals, whiskey, 38.1 x 20.3 x 20.3 cm, 15 x 8 x 8 in © Doreen Lynette Garner. Courtesy Lisson Gallery
Doreen Lynette Garner则从历史的视角来解读身体的主题。她审视长久以来在医疗行业中被默许的种族暴力现象，揭露用美国黑人女性身体来做实验产生的不敬。创作于2017年的《Known But To God: The Dug Up, Dissected, and Disposed for the Sake of Medicine》综合运用多种材料来表现残破的躯体、体液和遗骸，包括玻璃、硅胶、钢材、塑钢土、珍珠、施华洛世奇水晶和威士忌，而创作于2021年的《Lucy's Agony》进一步刻画了这些实验，矛头直接指向美国当前不公的医疗体系。
(Left) Jes Fan, Clavicle Repeated Four Times, 2022, Aqua resin, pigments, glass, 45.7 x 76.2 x 30.5 cm, 18 x 30 x 12 in; (Right) Jes Fan, Rack I, 2022, Metal, Aqua Resin, Glass, Pigments, 154.9 x 90.2 x 43.2 cm, 61 x 35 1/2 x 17 in © Jes Fan. Installation view. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Thomas Barratt
肉体的主题也体现在范加 (Jes Fan) 和 Hannah Levy 的雕塑中。范加创作于2022年的《Clavicle Repeated Four Times》运用了他一位前任恋人的身体为模型，以探索不同性别身体的物质性与人体在生物学上的交集。在过往的上色人工吹制玻璃作品中，范加使用了在生物学上划分性别的物质为材料，例如黑色素、睾酮、雌激素、尿液和其他与人体有关的物质，这些有机材料在创作中被融入到另一个更大规模的非有机结构。在2022年的《Rack I》中，他将一个形态仿如尸体的玻璃垂放在一个硅胶和树脂制的框架上。
Hannah Levy, Untitled (working title), 2022, Nickel-plated steel and silicone, 66 x 193 x 193 cm, 26 x 76 x 76 in © Hannah Levy. Courtesy Lisson Gallery
人体解剖学也体现在 Hannah Levy 看似人体物质的作品中。Levy 的视觉语言以将日常用品搭配使用与改造为特色，例如椅子、鞋子、挂钩、医疗用品、蔬菜等，并加以一张被拉伸过的硅胶。抛光的钢材和夸张的形状，令 Levy 的作品看似游走在充满实用性的家具和带有人类肉体质感的物体之间。
Jessi Reaves, European Yellow Couch, 2018, Vinyl, leather, jersey fabric, paint, 243.8 x 91.4 x 121.9 cm, 96 x 36 x 48 in © Jessi Reaves. Courtesy Lisson Gallery
Jessi Reaves 常常运用现成或废弃的材料创作家具。她通过人手塑造作品的形态，即使当中有些看似缺乏逻辑，但它们并非完全没有实用性。她通过切割、上色和重组，对一张软沙发进行大改造，最终的作品《European Yellow Couch》(2018) 呈现出一种全新的结构。Reaves 的创作是对原始设计的一种玩味复制，从中对构建的目的提出诘问，并思考对实用性和美学的认知。
Ojas LLC, HiFi Pursuit Listening Room Dream No. 1, 2022, Sound installation comprised of 2 speakers, 1 subwoofer, 2 amps and 1 turntable, Dimensions variable © Ojas LLC. Installation view. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Thomas Barratt
Devon Turnbull 精心打造的音响室也在本次展览中展出。对主要横跨音频和设计领域的特恩布尔而言，这是一次涉猎雕塑创作的罕有尝试。这位以“OJAS”在创意行业自居的音频工程师，精心搜罗稀有的音箱零件，构建了技术上复杂但在设计美学上简约的结构——一套高效扬声器和低功率扩音器，此音响室中的每一件雕塑都是独一无二的。在展览期间，画廊将在此音响室内推出为期一周的特别节目，播放珍贵的音乐唱片和精选音频。
更多展出作品
Installation view of 'The odds are good, the goods are odd', Lisson Gallery, New York, 29 June - 5 August 2022 © Lisson Gallery. Photography by Thomas Barratt
Installation view of 'The odds are good, the goods are odd', Lisson Gallery, New York, 29 June - 5 August 2022 © Lisson Gallery. Photography by Thomas Barratt
Installation view of 'The odds are good, the goods are odd', Lisson Gallery, New York, 29 June - 5 August 2022 © Lisson Gallery. Photography by Thomas Barratt
Installation view of 'The odds are good, the goods are odd', Lisson Gallery, New York, 29 June - 5 August 2022 © Lisson Gallery. Photography by Thomas Barratt
Installation view of 'The odds are good, the goods are odd', Lisson Gallery, New York, 29 June - 5 August 2022 © Lisson Gallery. Photography by Thomas Barratt
Kristi Cavataro, Untitled, 2022, Stained Glass, 35.6 x 45.7 x 29.2 cm, 14 x 18 x 11 1/2 in © Kristi Cavataro. Courtesy Lisson Gallery
Kristi Cavataro, Untitled (Detail), 2022, Stained glass, 59.7 x 94 x 94 cm, 23 1/2 x 37 x 37 in © Kristi Cavataro. Courtesy Lisson Gallery
Jes Fan, Clavicle Repeated Four Times, 2022, Aqua resin, pigments, glass, 50.8 x 81.3 x 30.5 cm, 20 x 32 x 12 in © Jes Fan. Courtesy Lisson Gallery
Jes Fan, Rack I (Detail), 2022, Metal, Aqua Resin, Glass, Pigments, 154.9 x 90.2 x 43.2 cm, 61 x 35 1/2 x 17 in © Jes Fan. Courtesy Lisson Gallery
Elizabeth Jaeger, Loosely letting melodies linger, 2022, Ceramic, blackened steel, 40.6 x 61 x 12.7 cm, 16 x 24 x 5 in © Elizabeth Jaeger. Courtesy Lisson Gallery
Leilah Babirye, Abambowa (Royal Guard Who Protects the King) (Detail), 2020, Glazed ceramic group of eight figures, Dimensions variable © Leilah Babirye. Courtesy Lisson Gallery
Doreen Lynette Garner, Lucy's Agony, 2021, Mattress swing, metal poles with spikes, cross bars, light fixture, 213.4 x 188 x 188 cm, 84 x 74 x 74 in © Doreen Lynette Garner. Courtesy Lisson Gallery
Hannah Levy, Untitled (working title) (Detail), 2022, Nickel-plated steel and silicone, 66 x 193 x 193 cm, 26 x 76 x 76 in © Hannah Levy. Courtesy Lisson Gallery
Eli Ping, Mote, 2022, Canvas and resin, 254 x 25.4 x 12.7 cm, 100 x 10 x 5 in© Eli Ping. Courtesy Lisson Gallery
Jessi Reaves, Set to self destruct, 2021, Metal, fabric, paint, glass, sawdust, wood glue and lamp wiring, 182.9 x 162.6 x 43.2 cm, 72 x 64 x 17 in © Jessi Reaves. Courtesy Lisson Gallery
即将开幕
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