即将开幕 | 里森纽约 | 李然个展「寂静之外」

李然个展「寂静之外」展览现场，里森画廊，纽约，2022年6月29日至8月6日 © 李然，图片来自里森画廊，由 Mark Waldhauser 拍摄

中国艺术家李然于里森画廊的首次个展「寂静之外」将于2022年6月29日在纽约空间开幕，一系列全新作品首度亮相。在展览开幕当天北京时间晚上9点，里森纽约将连线身处上海的李然，他将在画廊呈现的现场导览中分享他创作背后的思考。点击文末“阅读原文”，登记参与线上导览。

里森艺术家 李然

里森画廊个展「寂静之外」

纽约空间 508 W 24th Street

2022年6月29日至8月6日

李然个展「寂静之外」展览现场，里森画廊，纽约，2022年6月29日至8月6日 © 李然，图片来自里森画廊，由 Mark Waldhauser 拍摄

李然以表演和伪纪录片等作品闻名，他的实践同时涉猎绘画、装置和写作等领域。通过模仿和讽刺，李然的创作探索艺术史，并对艺术机构的角色和叙事提出诘问。近年，他开启了对于中国自1950年代以来的话剧、舞美化妆、译制片制作以及电影角色设置的考察之旅。他还以绘画的形式呈现角色场景摆拍和配音独白，及与其相关的综合转化。

李然，《寂静》，2022，布面油画，140 x 180 x 5 厘米 © 李然，图片来自里森画廊，由 Mark Waldhauser 拍摄

「寂静之外」体现了艺术家对中国现代历史语境中各种复杂的内部因素的反思。李然将目光投射到中国现代小知识分子身上，以此作为引入，揭示一个被主流历史和全球化生产所遮蔽的暗角。在李然的纽约首展中，关于当代中国的议题贯穿整个展览，艺术家呈现的六幅绘画和一件双频录像充分彰显了他充满浪漫色彩和以戏剧为特色的创作手法。

李然，《孤儿的斗争》，2021，布面油画，150 x 120 x 5 厘米 © 李然，图片来自里森画廊，由 Mark Waldhauser 拍摄

李然形容他独特的绘画语言为“印象主义与社会现实主义的重新融合”。在这一系列绘画中，艺术家采用了中国现代早期讽刺漫画的场景结构——封闭的背景、舞台式的人物姿态视角，和对苦涩但又浪漫情绪的刻画，似乎诠释了一种历史叙述中的无声。

李然，《重返十字街头》，2022，布面油画，160 x 200 x 5 厘米© 李然，图片来自里森画廊，由 Mark Waldhauser 拍摄

例如《寂静》(2022) 中于林间相依沉睡的人物便是这种无声的体现；而《孤儿的斗争》(2021) 展示了一种新型的共处关系——几个来自中国的青年乘坐在一个木筏上，粉色和灰色渲染了离岸飘零的情景和人物内在的绝望之情，艺术家暗示画中的人物也是他与他的艺术界同行们；《重返十字街头》(2022) 则描绘了分裂却无法相互分割的共处，流淌着悲哀和伤感的气氛。李然表示：“大家都觉得自己在历史的洪流中处于更加积极的一边。”

李然，《摇身一变》(静帧)，2017 - 2019，同步双频道2K有声影像，黑白&彩色，4.0立体声道，15分30秒 © 李然，图片来自里森画廊

在双频录像《摇身一变》(2017-2019) 中，李然使用一种有别于绘画的媒介对舞台提出质问。艺术家以舞台美术、服装化妆和表演营造了一个与艺术史同构的立体空间，他通过整理历史照片、角色和场景、配音独白，及影像写作重构了“抽象的现实主义”。

李然，《摇身一变》(静帧)，2017 - 2019，同步双频道2K有声影像，黑白&彩色，4.0立体声道，15分30秒 © 李然，图片来自里森画廊

共有三个章节——“对着镜子思考”、“狐狸与棕熊，秃鹰与鳄鱼”和“除不灭的幻觉，你到底是谁？”，《摇身一变》讲述了舞台艺术在中国所经历的发展——1958年苏联专家瓦·瓦·捷列夫佐夫 (V. V. Terevtzov) 来到上海戏剧学院开设化妆研修班；1980年代初，中国的舞台美术设计主张摆脱19世纪欧洲舞台美术系统中的“幻觉主义”；和对“舞台的假定性”的推行和承认、及其后因现实主义的主张而戛然而止。

李然个展「寂静之外」展览现场，里森画廊，纽约，2022年6月29日至8月6日 © 李然，图片来自里森画廊，由 Mark Waldhauser 拍摄

《摇身一变》引用了大量关于舞台美术和化妆的历史档案资料，它们抽象和升华为人物和场景、配乐和独白等元素，可被视为李然绘画之外的幕后手稿，以此来揭开艺术家个体所遭遇的当下现实。李然说道：“档案资料需要我们进行亲身经验上的相处，而不是仅仅把档案作为档案。”

更多展出作品

李然，《决斗之前》，2021，布面油画，70 x 60 x 4.2 厘米© 李然，图片来自里森画廊，由 Mark Waldhauser 拍摄

李然，《内裤与袜子》，2021，布面油画，100 x 100 x 5 厘米 © 李然，图片来自里森画廊，由 Mark Waldhauser 拍摄

李然，《我的鞋呢？》，2020，布面油画，150 x 120 x 5 厘米 © 李然，图片来自里森画廊，由 Mark Waldhauser 拍摄

关于李然

李然，图片来自艺术家和里森画廊

李然的创作涉及影像、表演、绘画、装置、写作等多重媒介，近几年，他开启了对于中国自1950年代以来的话剧、舞台美术和化妆、译制片生产和制作、谍战电影中反面角色设置的考察之旅。艺术家常常通过照片文献收藏、角色场景摆拍、配音模仿独白进行影像写作，同时他也在绘画、声音、装置等创作里扩充着这种书写的更加复杂与个人化的时空。

李然1986年出生于中国湖北，在2018年从北京迁居上海。他2009年本科毕业于四川美术学院油画系。2015年，李然于 OCAT 当代艺术中心的西安馆举办个展。他的单频影像作品曾在纽约犹太美术馆、伦敦当代艺术学院等机构，及独立电影节和艺术节放映。李然的作品曾在世界各地的艺术机构展出，包括 Art Sonje Center，首尔，韩国 (2022)；和美术馆，顺德，中国 (2022)；四方美术馆，南京，中国 (2021)；OCAT 当代艺术中心 (上海馆)，上海，中国 (2021, 2019, 2014, 2013)；中间美术馆，北京，中国 (2020)；昊美术馆，上海，中国 (2019)；尤伦斯当代艺术中心，北京，中国 (2017)；蓬皮杜中心，巴黎，法国 (2017)；当代艺术与设计美术馆，马尼拉，菲律宾 (2016)；OCAT 当代艺术中心 (深圳馆)，深圳，中国 (2016, 2013, 2012, 2011)；新加坡 NTU 当代艺术中心 (2015)；Wattis 当代艺术中心，旧金山，美国 (2014)；世界文化宫，柏林，德国 (2013)； BAK 艺术中心，乌德勒支，荷兰 (2013)；休斯顿当代美术馆，休斯顿，美国 (2012) 等。

李然，《无题——未来戏，你说什么就是什么》(局部)，2022，和美术馆展览现场，图片由和美术馆提供

李然曾参加蒙特利尔双年展 (2014)、日内瓦动态影像双年展 (2014)、第四届莫斯科国际青年艺术双年展 (2014)、第二届 CAFAM 双年展 (2014)、第四次柏林“前西”项目 (2013)、第九届光州双年展 (2012)，和第七届深圳雕塑双年展 (2012)。他在2014年莫斯科国际青年艺术双年展中获得“最佳艺术家奖”，并入围2017年平丘克艺术中心的“未来世代奖”提名。

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