Installation view of Anish Kapoor, 'Painting' at Modern Art Oxford, 2 November 2021 – 13 February 2022 © Anish Kapoor. Courtesy Modern Art Oxford. Photography by Benjamin Westoby
安尼施·卡普尔(Anish Kapoor) 现于英国牛津现代艺术博物馆呈现展览「绘画」(Painting)，展出艺术家于2020年至2021年疫情期间在伦敦工作室创作的全新绘画。这些画作既表现了创作的生命力，也表达了人类作为集体的脆弱性。
里森艺术家 安尼施·卡普尔
个展「绘画」
牛津现代艺术博物馆 
2021年11月2日至2022年2月13日

Installation view of Anish Kapoor, 'Painting' at Modern Art Oxford, 2 November 2021 – 13 February 2022 © Anish Kapoor. Courtesy Modern Art Oxford. Photography by Benjamin Westoby
1970年代初，卡普尔在印度孟买的一个犹太印度教家庭度过童年，后前往伦敦学习艺术。在伦敦弘赛艺术学院和切尔西艺术学院求学期间，卡普尔发展出一个想法——无论性别，人体是一个由肉体和器官等有机物质结合而成的普世主体，自此以来，艺术家持续围绕这个主题展开创作。卡普尔在早期建立了一套独有的颜料色彩体系，包括深红色、亮黄色、深蓝色，纯黑和白色，并沿用至今。

Installation view of Anish Kapoor, 'Painting' at Modern Art Oxford, 2 November 2021 – 13 February 2022 © Anish Kapoor. Courtesy Modern Art Oxford. Photography by Benjamin Westoby
卡普尔一直在研究绘画如何影响我们对自己和周围环境的认知。他对媒介营造视觉效果和错觉的能力进行实验，通过眼睛对光、形态和颜色的感知，来探索观者的情感和具身体验。卡普尔以颜料、蜡、丙烯酸、油、织物和画框打造了一场视觉盛筵，这些最新作品彰显了绘画的力量。卡普尔持续通过绘画创作来理解和描绘暴力与人体，这一传统可以追溯到文艺复兴之前的历史绘画——从解剖图解到对殉道者的鞭笞、圣人的斩首以及战争的暴行等。

Installation view of Anish Kapoor, 'Painting' at Modern Art Oxford, 2 November 2021 – 13 February 2022 © Anish Kapoor. Courtesy Modern Art Oxford. Photography by Benjamin Westoby
卡普尔的实践让我们思考与每个人都密切相关的问题：在这个世界上，什么是生命体？什么创造了万物？他的全新画作渗透出一种令人揪心且不加修饰的脆弱感，其中的红色调寓意着直面我们作为人类存在的强烈情感。装置在地板上的作品形态如有体内器官，有些被粗暴地吊在金属三脚架上，有的则被框在盘子里。但即使安置在固定的边界内，作品体现出溢出的趋势似乎在发出警示——新鲜的血腥液体可能随时会漫出容器。

Installation view of Anish Kapoor, 'Painting' at Modern Art Oxford, 2 November 2021 – 13 February 2022 © Anish Kapoor. Courtesy Modern Art Oxford. Photography by Benjamin Westoby
通过门脉、裂缝、血液、内脏、孔窍和伤口这些反复出现的主题，卡普尔的实践展示了一种超越画布表面的迫切渴望。装置在墙上的几件油画中，柔和的笔触刻画出弥漫着烟雾和光线的天空，与同一画面中营造出如血浆般膨胀喷涌的厚重涂抹形成强烈的反差。观众仿佛能从画布看到艺术家作画的手势和姿态：身体随挥舞着巨大笔刷的手臂伸展开去，随后依靠控制笔刷柄快速果断地完成笔画，最后行云流水地在画布表面涂上新的颜料。

Installation view of Anish Kapoor, 'Painting' at Modern Art Oxford, 2 November 2021 – 13 February 2022 © Anish Kapoor. Courtesy Modern Art Oxford. Photography by Benjamin Westoby
卡普尔的绘画作品，和他最为知名的雕塑作品一样，激发观众和他一起放下我们自以为所知的事物，近距离探索人类普世而复杂的存在。对卡普尔来说，美和恐惧共存，并在创造活动和生命构建中相互依存。
关于安尼施·卡普尔
Anish Kapoor © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery
安尼施·卡普尔(Anish Kapoor) 是当代最具影响力的雕塑家之一。他以形态大胆又彰显工学原理的公共雕塑最为著名，并游刃有余地创作各种规模的系列作品。大型 PVC 表皮或抻拉或压缩，凹凸镜面的不规则倒影吸引着观者驻足；在石料上雕刻的凹槽，通过着色形成视觉上的消失效果：隙间与突起处唤起了形而上学的存在与缺失、隐藏与揭示的深刻两极。如子宫一般的作品形态从里向外翻转，卡普尔所采用的材料明明未上色却似乎充满色彩，好像要否决外表面的概念，激励观者放飞想象。
Anish Kapoor, Symphony for a Beloved Sun, 2013, stainless steel, wax, conveyor belts © Anish Kapoor. Courtesy CAFAM
安尼施·卡普尔1954年出生于印度孟买，现生活居住于伦敦。他先后在伦敦弘赛艺术学院 (1973-77) 和切尔西艺术学院 (1977–78) 就读本科和研究生课程。近期个展包括牛津现代艺术博物馆，英国 (2021)；深圳市当代艺术与城市规划馆，深圳，中国 (2021)；霍顿庄园，诺福克郡，英国 (2020)；现代美术馆，慕尼黑，德国 (2020)；现代艺术博物馆，布宜诺斯艾利斯，阿根廷 (2019)；中央美术学院博物馆与太庙，北京，中国 (2019)；圣地亚哥艺术基金会，圣地亚哥，智利 (2019)；匹茨汉尔庄园，伦敦，英国 (2019)；塞拉尔维斯现代艺术博物馆，波尔图，葡萄牙 (2018)。其大型公共项目包括位于美国芝加哥千禧公园的《云门》(Cloud Gate, 2004) 、位于英国伦敦伊丽莎白女王奥林匹克公园的《轨道》(Orbit, 2012)，和世界上第一个日本充气音乐厅《新方舟》(Ark Nova, 2013)。
正在展出 | 里森上海
正在展出 | 里森伦敦
即将展出 | 里森纽约
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